淺析素描之跡

姚天陽（中南民族大學，湖北 武漢 430074）

一、素描的跡與象

廣義上的素描泛指一切的單色畫。以跡象論來解釋素描創作和藝術實踐的過程，可以用鐘孺乾先生的一句話概括為“落筆成跡，因跡生象”。素描中的“跡”，就是你的筆留在畫面中的痕跡。而“象”，則是要繪制的圖像。創作初期想要畫什么的時候，腦海中往往對于象僅有一個模糊而又似是而非的形態，它成象又不成象。往往繪畫題材會影響你的繪畫元素。所以在主題確定后，用什么工具用什么手法去表現就顯得尤為重要。確定工具后，藝術家在創作的過程中，通過一定技藝和手法結合不同的材質工具進行繪畫創作，直到作品慢慢成象，象越來越來清晰、理想化。整個繪畫創作的過程，其實可以看成是作跡造象的事體。

人們在進行素描創作時常用的工具包括：鉛筆、炭筆、鋼筆、粉筆、毛筆、圓珠筆等。不同的工具直接影響著畫面的藝術效果，也能反映出畫家在創作時的情緒和作畫技巧。如今在人類文化藝術的交織繁榮下，素描已經從藝術家的創作草圖中慢慢走出來，越來越多的人開始把它作為繪畫創作的主要手段，各式各樣的藝術風格層出不窮，更多的藝術家通過創作中的作跡造象來展示各自的精湛“跡”藝。

二、鋼筆素描中的跡

顧名思義，以鋼筆為繪畫工具進行素描創作的圖畫被稱為鋼筆素描。在19世紀末，鋼筆畫作為一種獨特的表現藝術，已經發展成為一門獨立的畫種，它包括了使用各種堅韌能夠蘸墨水的筆在紙上作跡的畫，故又稱“硬筆畫”。

鋼筆的筆尖有粗、細、扁、圓等多種，不同的筆尖產生不同的跡，不同的跡產生不同的藝術效果。通過描繪黑白線條的變化和輕重疏密構成的黑白色調來表現象。其特點是筆尖堅定而果斷，線條流暢牢固，黑白對比強烈，畫面效果緊湊，繪畫中事物描寫精細、造型能力強。線跡是鋼筆畫中最基本的語言和技法。它依靠線條與紙張之間的黑白對比來形成色彩感和意象。在作跡造象中筆尖粗細的不同、壓筆的輕重不同、運筆的緩急不同，就可以呈現出細粗、肥瘦、濃淡不同的線跡來。只要我們掌握了線跡與色調對比的規律、節奏和韻律，以及象的質感和藝術效果，那么在以后的藝術實踐中，就能相對容易地把握平面空間、錯覺空間和體積的諸多要領了。

鋼筆素描在人像、靜物、風景等題材中都可以表現得靈動有趣，特別是在西方，有不少精于鋼筆畫創作的畫家。創作者在作跡時筆的精細或奔放都可以形成鮮明的藝術風格。

以馬蒂斯為例，他的作品簡潔又概括，充滿節奏感和強烈的色彩感，在構圖和造型的選擇上富含深刻的美學和哲學思維。“藝術性的表現越簡單，對你來說感覺就越明顯”，莫羅的一句話給馬蒂斯的繪畫風格帶來深遠影響。馬蒂斯用簡捷的線條在腦海里塑造象，他繪畫中的精彩線跡亦體現在他的多數作品中。在這幅作品（圖1）中，幾根簡單的線條描繪出一位年輕優雅的女士。從表現形式中，我們可以看到他在作跡時線條的抑揚停頓和粗細輕重，能真正地感覺到畫家的線軌跡。從馬蒂斯的作品中，我們可以直觀地感受到線跡所帶來的視覺沖擊。自由而巧妙的節奏，使他的畫充滿了情感，使世人能感覺到畫家的心中有一片純粹的圣土。

圖1 馬蒂斯作品

三、鉛筆素描中的跡

鉛筆是現代最常用的畫筆之一。我們知道鉛是一種金屬元素，與石墨（鉛筆的物質）沒有任何關系。然而，由于人們以往的錯誤，“鉛筆”這個名字一直沿用至今。為了便于使用，人們分別用“b”和“h”來表示柔軟度和硬度。

鉛筆的性能決定了不同的使用方法可以創作出不同的跡。從筆的形狀上看，尖頭筆可以通過旋轉，畫出不同的線跡；圓頭筆的筆尖可以表現柔和的線跡。鈍尖則是更多地運用在繪制主色調或者造象等方面。線跡的細微變化展示出象的表面和空間感。此外，還可以用手指揉或搓，達到更細膩和豐富的跡，從而實現畫面中象的柔和過渡。

在歷史的長河中鉛筆的運用，幫助畫家產生豐富絕倫的跡的效果，素描的風格和審美也因對跡的探索發生了萬息變化。文藝復興時期的意大利，藝術家們的素描作品流暢、穩定、和諧而又生動，線跡變得更具開放性，一舉打破了中世紀鉛筆畫的束縛。

作為“文藝復興三杰”之一的達·芬奇，其作品中跡的表現極為出色。他從對自然的研究入手，創造性地開始探索繪畫表現的開放道路。在《繪畫論》中，他提到“敘事場景一定要速記，人物的肢體不必太細，只需要記錄基本的位置，有足夠的時間就可以完成。”因此，他的線跡開始變得粗獷微妙，開放式的筆觸取代了古老素描中封閉不變的輪廓。“墻上的污點、火焰的灰燼、云彩、泥巴”或類似自然痕跡開始吸引他的眼球，最終出現在他的作品中。

在達芬奇的作品（圖2）中，我們可以清楚地感受到跡的變化在作品中的作用。縱橫交錯的筆觸、規則和不規則的線跡排列、重疊和擦除痕跡的保存，豐富了畫面中跡的變化，從而增強了畫面的視覺中心，反映了達芬奇在作跡時的思維發展過程，拓展了想象體驗。畫面直接反映了跡的分量。我認為他的作品是“靈感乍現之際的繪畫記錄”，這里的“靈感”，因跡而閃光。

圖2 達·芬奇作品

四、木炭條素描中的跡

木炭條迄今為止是最古老也最流行的素描工具之一。制筆方法是把原料木材放進密封的容器中燃燒。由于空氣不能進入容器，木頭（如柳樹）不會燃燒成灰，木炭有脆弱、多孔等特質，用木炭來畫草圖，特別是大型作品，比使用鉛筆優點更為顯著。它黑白分明，由濃到淡，繪畫層次豐富，能夠盡快繪出大面積色調，又能畫出形態各異的線跡，進行深入的描繪。風格接近油畫和中國畫的表現手法，利于作者的情感表達。由于木炭棒使用比較直接、隨性，因此容易集中精力在研究對象的特點和內部結構上，適合作為基本素描練習的主要工具。從材料上講初學者最好的素描工具就是木炭條。因為木炭條質地柔軟，對于線跡的濃淡和粗細相對更好把握，也更方便成象。

木炭條對素描跡象的表達有其獨到的表現力，行筆節奏、落筆輕重、起筆快慢、輕提下壓、腕力的大小、筆鋒的轉動變化及多層次的覆蓋，都會影響跡的變化。塊面的運用，正側鋒的行走所表現出來的線跡的輕重緩急、虛實變化，塑造的象既生動又耐人尋味。

圖3 雅各布·漢金森作品

雅各布·漢金森是一位俄羅斯藝術家，多善于使用木炭條作畫，以瀟灑的筆觸和新穎獨特的畫法聞名。他筆下的人物（圖3）生動又準確，具有強烈的視覺沖擊力。雖然使用木炭條作畫，但是對細節的追求也很嚴謹。從象上看，大色塊與小細節的碰撞，產生強烈的層次感，整幅畫模糊中又不乏細節和美感。從跡上看，他對于人體的骨骼點的描繪精準又巧妙，能夠做到一筆到位，一筆成型，線跡有整體也有細節，對于女性人物的結構表達更為突出，線跡的描繪既飄逸生動又收放自如。不得不說他對于畫面中跡象的把握，真實地帶給觀者震撼的感受。

總結

使用不同的素描工具作跡造象只是藝術的一部分，只有加上畫家的情感才能使之完整。素描中的跡是畫家直接而真實的感動，只有當你真正被感動的時候，你才能把感動傳遞給別人。這種跡亦是畫家對客觀事物和內在精神的準確描繪，表達了對生命的感悟和對藝術的反思。因此，素描的跡是人們描繪事物的本能沖動和質樸的感受。它承載著藝術語言的探索和情感的表達，具有十分重要的意義。