德彪西鋼琴作品《焰火》的分析和演奏技巧探析

【摘要】《焰火》是《鋼琴前奏曲》的重要構成部分，對于演奏者的技巧和能力有著較高的要求。在本文中，首先闡述德彪西鋼琴作品的特點，然后對《焰火》這一作品進行簡單分析，最后從不同角度探究該作品的演奏技巧，目的是為相關人員提供參考，加深對德彪西、《焰火》的認識與了解?；诖四軌蜻M一步提高演奏水平，實現(xiàn)對作品風格、內(nèi)涵與情感準確把握。

【關鍵詞】德彪西;鋼琴作品;《焰火》;演奏技巧

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

前言

在第二冊前奏曲中，《焰火》是最后一首作品。在該曲目中，德彪西對印象派音樂創(chuàng)作技法進行了準確的把握，為聽眾帶來更加優(yōu)質(zhì)的感官感受，使其可以對作品內(nèi)容進行想象。當《賽馬曲》響起以后，《焰火》能夠發(fā)揮畫龍點睛的作用，彰顯出德彪西對祖國的深情熱愛。因此，必須實現(xiàn)對作品的全面了解，才能夠提高演奏水平。

一、德彪西鋼琴作品的特點簡析

對于德彪西的鋼琴作品而言，其是在傳統(tǒng)的作曲方法上進行了創(chuàng)新、改革。因為在創(chuàng)作的時候，德彪西會盡可能避免與前輩的創(chuàng)作路線雷同，所以在吸收東方音樂特點的同時，德彪西還會對新的音樂效果、音樂詞匯進行探尋，形成具有個性化的鋼琴作品。正是在這一種創(chuàng)作精神與風格的前提下，使德彪西成為西方鋼琴作曲的代表人物，并受到了后代鋼琴學者與作家的尊敬、崇拜。但是在德彪西看來，前輩的音樂可以更好地展現(xiàn)鋼琴作品的親和能力，所以，在創(chuàng)作的過程中會有意識地將此種情懷添加其中，比如《前奏曲》《向玫瑰致敬》《小步舞曲》《托卡塔》等。另外，德彪西更多地偏向于多聲部線條，并重視復性音樂的運用。受以上因素的影響，德彪西在鋼琴創(chuàng)作方面具有十分明顯的典雅特點、裝飾特點與清晰性特點。同時鋼琴作品的結構較為簡練，包含較多的中古調(diào)式。由此可以發(fā)現(xiàn)，德彪西崇尚古典精神，但也不會在鋼琴作品中進行簡單的模仿，而是在吸收養(yǎng)分的同時予以大膽的創(chuàng)作與創(chuàng)新。這一特點可以在《焰火》中得到充分體現(xiàn)[1]。

二、德彪西鋼琴作品《焰火》的分析

（一）《焰火》的音樂結構

對于《焰火》的音樂結構而言，其主要將繼承、創(chuàng)新進行相互融合，所以在寫作方面更多地運用現(xiàn)代回旋式寫法。與傳統(tǒng)的前奏曲相比，《焰火》的篇幅更加龐大。正是這種龐大的篇幅，使前奏曲更能夠將德彪西對傳統(tǒng)進行改革、繼承的特點展現(xiàn)出來。在整個布局結構中，《焰火》的引子篇幅較長，但可與整個篇幅的布局進行自然銜接。例如，《焰火》的A部分主要運用主題的變換、主題的反復進行相互補充而形成。在隨后的演奏中，雖然該部分出現(xiàn)兩次，但是規(guī)模并沒有因此而超越。同時還在內(nèi)容上對該部分進行了創(chuàng)新與變換，提高了音樂形式的豐富性，并對內(nèi)容進行了升華、精煉。在各部分內(nèi)容相互穿插的前提下，能夠進一步彰顯內(nèi)容的對比性、變化性與展開性。這樣的鋼琴作品能夠實現(xiàn)對聽眾的吸引，甚至可以讓聽眾感受到音樂的多變性，以此來深化對鋼琴藝術的感受與理解。除此之外，在引子部分德彪西還運用了動機式音型疊置的創(chuàng)作方式，通過大段落的調(diào)性對比，實現(xiàn)對當前作品的更好表現(xiàn)，甚至能夠在很大程度上提高全曲結構的邏輯性與簡便性，彰顯具有印象派特點的鋼琴作品風格。在隨后的20世紀發(fā)展中，德彪西的這種鋼琴作品創(chuàng)作方式得到了廣泛應用。

（二）《焰火》的和聲體系

在德彪西的鋼琴作品中，實現(xiàn)了對和聲體系的充分運用，在很大程度上提高了《焰火》作品的藝術水平。具體而言，《焰火》作品中的和聲色彩具有十分明顯的特點，如其中的第17小節(jié)，主要通過單獨和雙組對位的表現(xiàn)形式實現(xiàn)與第60小節(jié)內(nèi)容的相互融合，其中主要運用了自然大小調(diào)的方式。同時，東方五聲音階、無導音的全音音階，也按照一定的音程關系實現(xiàn)了良好的融合。為了能夠更好地滿足音樂創(chuàng)造需求，音樂形象色彩需要實現(xiàn)對音樂主題的渲染。而在德彪西的《焰火》作品中，這一特點彰顯得淋漓盡致，其中主要運用高超的和聲體系方式，實現(xiàn)對不同調(diào)性、不同和聲的融合，聽眾在感受音樂的過程中并不會發(fā)現(xiàn)轉調(diào)的痕跡。創(chuàng)作期間，德彪西將自然界中的很多知識運用在音樂作品中，使和聲的表現(xiàn)方式更加豐富，同時提高了和聲表現(xiàn)形式的自由程度。此種方式的運用，能夠運用重復變化的方式對主題的發(fā)展進行升華，進而為樂曲的展開提供前提條件[2]。

（三）《焰火》的音樂形象

在德彪西的眾多前奏曲中，每一部分都有自己的標題，同時運用標題引發(fā)聽眾的聯(lián)想、情感體驗。這種方式能夠在很大程度上彰顯印象主義的優(yōu)勢，實現(xiàn)對聽眾的一種朦朧暗示。除此之外，在德彪西的《焰火》作品中，通常會把前奏曲的標題以括號的方式標記在結尾處。此種方式可以說明德彪西運用標題實現(xiàn)對氣氛的烘托，而并非通過標題實現(xiàn)對音樂內(nèi)容與情感的展現(xiàn)。實際上，要想理解德彪西鋼琴作品的標題、內(nèi)容，需要具備豐富的歷史知識和深厚的文化涵養(yǎng)。由于《焰火》中運用了大量的印象派音樂創(chuàng)作手法，所以，在演奏的過程中可以將氛圍想象成盛大的煙火晚會，以此來表現(xiàn)鋼琴作品的色彩、光亮、聲音與氛圍，甚至需要提高情感的細膩程度，以便對《焰火》的內(nèi)容進行更加生動的表現(xiàn)。這種創(chuàng)作方式可以對人們的感官進行更加直接的刺激，使人們可以在感受音樂的同時展開想象，進而將音樂作品所描繪的內(nèi)容展現(xiàn)出來。不僅如此，通過對音量、音色的控制，還能夠在播放《賽馬曲》時實現(xiàn)畫龍點睛的效果，充分彰顯焰火在前奏曲中的重要價值。

三、德彪西鋼琴作品《焰火》的演奏技巧

（一）彈奏的速度、節(jié)拍與音值

在演奏《焰火》的過程中，需要對速度進行控制。在本曲中，主要采用了4/8拍的表現(xiàn)方式。其中，4/8、2/8、3/8、5/8的轉換需要運用中板的速度形式。在《焰火》中，從引子部分便運用了較快的音符形式，可以為聽眾營造良好的視聽效果。演奏的過程中，必須實現(xiàn)對速度的合理把控，不斷增強作品的律動性，保障樂曲能夠在演奏期間形成良好的流動感。另外，《焰火》主要以4/8拍的形式表現(xiàn)，而在第30個小節(jié)以后將會變?yōu)?/8拍。其中拍號主要為每1小節(jié)1句的表現(xiàn)形式。在后續(xù)的連續(xù)變換中，要求演奏者必須對節(jié)拍進行合理的把控，保障各個節(jié)拍之間的轉換具有流暢性，同時為結尾部分《賽馬曲》的演奏進行鋪墊;最后在控制音質(zhì)的過程中，演奏者應該做好雙手交替時音值的組合。通過此種方式，能夠在一定程度上保障《焰火》演奏的質(zhì)量。例如在演奏三連音組合的過程中，需要雙手快速跑動，以此來確保演奏的整體效果。因此，在這一過程中必須保障雙手的統(tǒng)一性和平均性，使其能夠形成協(xié)調(diào)的音組背景。

（二）彈奏的力度

在控制彈奏力度的過程中，演奏者可以從以下幾方面進行把握：（1）色彩力度的表現(xiàn)力度。在弱音時，需要保障力度的范圍具有立體化、層次化、細膩化的特點，以此來提高焰火作品的邏輯性、嚴密性，而在表現(xiàn)爆發(fā)力的強奏時，則應該通過力度的控制讓聽眾感受到爆竹騰空而起的氛圍;（2）強弱之間的突然轉換。以f符號出現(xiàn)為開始，《焰火》作品中所有的音符都應該具備加強的力度，所以不能出現(xiàn)減弱的現(xiàn)象，直到看見pp符號為止。在演奏過程中，可以將德彪西作品中的符號作為力度控制的準則，以此來彰顯德彪西鋼琴作品的主要風格;（3）弱中的變化。在演奏《焰火》的過程中，演奏者應該在弱的范圍內(nèi)實現(xiàn)對力度的合理控制，通過不間斷的變化實現(xiàn)對變幻莫測力度結構的合理把控[3]。

（三）彈奏的旋律與織體

演奏《焰火》的過程中，演奏者應該對彈奏的旋律進行控制。首先，需要對帶有動機的旋律進行表現(xiàn)。在德彪西的鋼琴作品，中通常會追求短小、瞬間句子的表現(xiàn)，同時運用片段式的詞匯彰顯作品的風格。因此，在演奏的過程中，需要對旋律線條的剎那性、瞬間性進行表現(xiàn)，最大程度上凸顯作品的立體感;其次，在表現(xiàn)全音階性旋律的過程中，需要將八度分為六個相等全音的音節(jié)，以此來實現(xiàn)鋼琴中黑鍵、白鍵的并用，保障音樂旋律的合理性。另外，對于演奏織體而言，要盡可能將德彪西的創(chuàng)作技法表現(xiàn)出來，因此應該增強整體的創(chuàng)新性。在演奏的過程中，必須將全音音階進行良好的把控，也就是說，要求演奏者具有較強的背譜能力和識譜能力，為實現(xiàn)對作品的良好表現(xiàn)奠定基礎。相比之下，樂隊化的織體通常會在左手震音的時候出現(xiàn)，此時鋼琴演奏必須體現(xiàn)出樂隊化的效果。在這一期間，演奏者應該重視左手音符的平均性，以此來實現(xiàn)色彩變化的統(tǒng)一效果，不斷提升《焰火》的層次感與情感。

（四）彈奏的踏板技巧

在演奏德彪西《焰火》的過程中，演奏者還應該對踏板的使用技巧進行合理把握。其中，《焰火》中包含大量的弱音表現(xiàn)形式，如pp符號時常出現(xiàn)。因此，演奏者必須對弱音踏板進行合理把控，不能將踏板一踩到底，而是應該靈敏地、淺淺地對腳踝進行控制，以此來提高踏板運用的效果。而在混響音效的演奏中，演奏者應該將踏板作為引導聽眾進行想象的工具。例如在《焰火》的61小節(jié)、64小節(jié)中，和弦的表現(xiàn)應該實現(xiàn)對延音踏板的合理運用。通過此種方式能夠對音響的空間進行拓展，不僅能夠在調(diào)性方面實現(xiàn)對音色的對比，還能夠強化《焰火》作品的立體音響效果，有利于聽眾感受到德彪西鋼琴作品的魅力。簡言之，在演奏的過程中需要通過對踏板的合理運用實現(xiàn)對鋼琴作品情感的準確把握，以此來提高《焰火》的演奏水平。

四、結語

綜上所述，德彪西的鋼琴作品中充滿了印象主義色彩，可以給聽眾提供更多的想象空間。對于《焰火》而言，其具有更加顯著的特點，能夠將創(chuàng)作者的愛國情懷展現(xiàn)出來。因此，在實際演奏的過程中，必須實現(xiàn)對演奏技巧的把握，進而可以對音色、旋律、節(jié)奏等進行合理的把握。因此，在演奏《焰火》之前需要做好充分的練習，做好充足的準備以后才可以實現(xiàn)對效果的把控。

參考文獻

[1]索爾罕.德彪西鋼琴前奏曲《焰火》的演奏詮釋[J].北方音樂，2019，39（2）：73-74，76.

[2]朱昊.德彪西鋼琴前奏曲《焰火》的音樂分析與演奏淺析[J].北方音樂，2017，35（23）：70-71.

[3]龔益.論德彪西印象主義音樂作品《焰火》的創(chuàng)作及演奏[J].音樂時空（理論版），2017（9）：65-66.

作者簡介：蔡永妍（1988—），女，漢族，福建省廈門市，美國威斯敏斯特音樂學院，鋼琴表演，碩士研究生，廈門興才職業(yè)技術學院，教師，研究方向：鋼琴演奏。