試論吟誦對理解古詩文的作用

桂自花

吟誦，不僅是古人的讀書方式，也是古人學習和創作古詩文的方法，這足以說明吟誦對學習古詩文、理解古詩文所起到的重要作用。但對于吟誦的理論、吟誦的方法及吟誦的意義古代鮮少有人研究。正如朱光潛先生在《詩論》中所說：“只見從前人很喜歡‘吟’、‘嘯’，卻沒見到一部專講‘吟’、‘嘯’方法的，大概他們也都是‘以意為之’。”不過，吟誦發展至今，雖曾經歷斷代，但是，通過對詩詞格律以及古詩文的聲韻分析，吟誦依舊有跡可循的。近年來一些吟誦愛好者通過不斷的搜尋，已漸漸地復原了吟誦的原貌，讓我們可以更好地親近吟誦，學習吟誦，研究吟誦。本文將通過闡釋吟誦的“因聲求義”對理解古詩文的作用，并舉例說明如何用吟誦分析鑒賞古詩文，論述吟誦在古詩文學習中起到的重要作用。

一、吟誦的“因聲求義”對理解古詩文的作用

吟誦是語言的藝術，但吟誦不同于音樂演唱，因為吟誦對漢字語音的把握要比音樂演唱更為準確。吟誦時不改變字音是吟誦的規則之一。因此在學習詩詞或創作詩詞時，反復吟誦的過程也即為推敲的過程。趙敏俐教授在 《論傳統吟誦的語言本位特征》 一文中也說“它是傳統漢語詩文特有的讀書方式，是以語言為本位的口傳藝術。它的作用是通過強化漢語詩文的語言聲韻之美，增強人們的學習與理解。”我們現在學習古詩文，用的是朗誦。朗誦是西方的讀書方式，不是中國本來就有的，它是在話劇傳入中國后逐漸盛行的。在朗誦的盛行下，吟誦漸漸啞然失語。所以直到現在老師教學生理解古詩文，大多用的是朗誦，只講究漢字的字形意，極少有人會從語音上去分析詩文的意義。殊不知漢字本就是音形義一體的，失去了聲音的詩歌，失去了大半的意義。黃侃在《文心雕龍札記》中說道：“文章與語言本同一物，語言而以吟詠出之，則為詩歌。”這也說明詩歌是語言的集合，而這種語言必須通過吟誦來表現，這其實還是因為通過吟誦可以更深地理解漢字語音的意義。

二、以《春曉》為例說明如何用吟誦具體理解古詩文

1.用吟誦進行聲韻分析

聲韻分析是用吟誦分析古詩文的重要方法，下面就從入聲字、平仄、韻字等幾個方面對《春曉》一詩進行聲韻分析從而進一步理解古詩文并以此理解“依意行調”。

（1）通過入聲字分析理解古詩文

入聲字在古詩文當中占有相當重要的地位，吟誦一篇文章的文氣有一大半是來自于對入聲字的把握。入聲字一般都是作者的有意安排，通過對入聲字的反復揣摩，可以更加準確地把握作者的情感。在《春曉》一詩中，入聲字標注如下（加粗標注即為入聲字）：春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。入聲字短讀，頓挫有力，“不覺”短讀更能表達出對春夜時光的流逝毫無知覺；“落”字讀時略頓后在拖長其尾腔，似乎可以從聲音中感受到花從枝頭脫落時的聲音與下落時依依不舍的狀態。

（2）通過平仄分析理解古詩文（“—”標注平聲字，“丨”標注仄聲字）

平仄看似只牽涉到吟誦的節奏，實則不然。通過“平長仄短”“平低仄高”這一吟誦規則，我們可以著重對一些字進行分析，從而探知作者為何如此安排。以下就是根據平長仄短，平低仄高的吟誦規則對《春曉》一詩的分析。“春眠”二字皆為平聲，兩個平聲字相連時，第一個平聲字吟誦的時長短且低于第二個字，在這里，也就是“眠”字更長更高，或同高，如此吟來，便更有一種深度睡眠的感覺。“不覺”已分析過，入聲字歸仄，高。“曉”為句尾韻字，同“鳥”“少”一同稍后分析。“處處”二字為仄聲字，兩個仄聲字相連，聲音短促，較高，更有鳥叫聲無處不在，聲聲可聞之感，又有春鳥之多之感。接下來“聞啼”二字平聲相連，“啼”聲更長，有鳥叫聲聲聲不絕之感。“夜來”一仄一平，“夜”短而高，“來”長且低，更有春日黑夜漸短白晝漸長之意，恰能解釋首句“不覺曉”。“風雨聲”，一平一仄一平，“風”長“雨”短，更有風長雨急之意。“聲”字拖長更能感受到風雨持續的時間之長。“花”，平聲，拖長更有花開繁盛之感。“落”，入聲字，高，形容花開枝頭。“知多少”，平平仄。“多”字長，指落花之多。

（3）通過韻字分析理解古詩文

韻字往往是最能體現詩人情感的，通過對韻字的聲韻分析可以直接捕捉詩文的情感基調。《春曉》一詩押韻的字為“曉”“鳥”“少”三字，押上聲“筱”韻，上聲有親密愛憐之意，韻母“ao”發音時嘴巴先是張開發“a”的音，然后聚攏發“o”的音，先擴展再包裹，也有同情、愛憐之意。

（4）通過聲韻分析“依意行調”

“依意行調”是吟誦的規則之一，也是借助吟誦展示讀者對詩文理解的方式之一。通過以上分析，筆者認為此詩四句的吟誦應是“低—漸高—高—低”。首先第一句，“春眠不覺曉”，有夜深人靜之感，因有風雨，更是以動襯靜，因此首句應低。第二句“處處聞啼鳥”已是晨景，正是萬物蘇醒的時間，應略高于第一句。第三句“夜來風雨聲”返回去說夜里的風雨，卻是在說動景，為體現風雨對百花的摧殘，更高于前句。最后“花落知多少”惋惜之情呼之欲出，要低。所以總體來看是“低—漸高—高—低”，具體調值可根據吟誦者自身感受調整。

2.結合吟誦進行意象分析

意象分析是理解古詩文的重要手段，若單憑意象分析，又容易把意思理解偏差，所以用意象結合吟誦去理解，可以更準確地把握古詩文的情感。

“詩言志”，古人作詩一來為抒情，二來為表志。此詩看似是寫春景，春風、春雨、春花、春鳥，看似皆為樂景，若不進行聲韻分析大多會落入誤區，以為是寫大好春光的詩。若進行聲韻分析，便可看出《春曉》是典型的傷春悲秋之作。首先，其上聲韻便已奠定全詩感情基調為“愛憐、悲傷、惋惜”之情。其次“啼鳥”“風雨”“落花”等意象皆為哀景。春鳥本為樂景，但此“鳥”為“啼鳥”，此處“啼”字決定該鳥并非樂景。例如用“啼”的詩“杜鵑啼血猿哀鳴”，又如“兩岸猿聲啼不住”。這三首詩中的“啼”都是悲傷的叫聲。詩人是被煩鬧的鳥叫聲所吵醒的，所以心情并不好。“春風”“春雨”本來也是樂景，而此詩中的“春風”“春雨”卻成為“摧花辣手”，也成為哀景。“落花”更不用說，衰敗之象，也是哀景。所以通過意象分析也可得知此詩是一首悲傷的借景抒情詩。

3.分析寫作背景確認吟誦對古詩文的理解

寫作背景雖與吟誦無關，卻也是理解古詩文必不可少的一步。因此，分析古詩文時首先用吟誦理解出詩歌的情感基調，明白了詩人要表達的意義之后，需要通過寫作背景分析進一步對詩文的理解進行確認。此詩為孟浩然年輕時鹿門山隱居之作，孟浩然隱居鹿門山是受東漢龐德公的影響。龐德公隱居乃因不愿面對劉景公的懦弱無能，眼睜睜看著江河日下。孟浩然既受龐德公影響，也同有此志。雖處于開元盛世，卻洞破衰敗前兆，知道物極必反，月滿則虧，所以他雖有報國志，卻也深知以己之力無力回天。所以他一生都徘徊于入仕出仕之間。通過寫作背景與作者生平的分析得知此詩表面看似是寫景詩，實則為一首隱喻的政治詩，借“黑夜”與“風雨”描寫黑暗政治下的殘暴手段，借“落花”隱喻仁人志士的隕落。雖不能從詩中看出具體描寫的是哪朝哪代的事，或許他在表現一種共同現象，用在任何一朝黑暗政治上皆可。也借此表達他不愿出仕的原因是擔心自己出仕后也會如同那“落花”般被無情的風雨摧殘。綜上所述，《春曉》并非是一首春天的贊美詩，而是一首典型的“傷春”主題的詩歌。

吟誦本就是古詩文的創作方式，所以若能用吟誦學習古詩文就能夠盡可能完整地理解文本之意，更接近古人在創作時的內心感受。然而由于吟誦的性質——吟誦是聲音的藝術，是感性的抒發，單憑理論性的文字是無法使讀者真真切切感受到吟誦的魅力的，所以還是現場感受或者學會吟誦方能真正有所體悟。