在初中音樂教學中體現育人價值

王昊昀

【摘要】在音樂教學中育人不是對學生進行單純的說教，而是在音樂知識、技能的學習過程中，讓學生更多的實踐體驗，在體驗中獲得知識，提高對知識的運用和理解，在音樂的實驗體驗中，潛移默化地落實育人的價值。

【關鍵詞】初中音樂;育人價值;教育思想;課堂教學

【中圖分類號】G633.951 【文獻標識碼】A

作為一名現代教師，要考慮的不僅僅是知識的傳承更多是從學生終身的發展去考慮，到底應該教給學生些什么才是最有價值的。目前，我們的社會已經進入了網絡高速發展的時代，更多的知識學生可以通過網絡快速的查詢到。因此，現在的學生已經不再滿足于知識的教授。那么，現在的教育到底應該教給學生什么呢？以人為本的教育發展觀、以學生為主體的教育發展思想，讓教師轉變了傳統教育的思想理念，開始把教育重心放在重視學生的綜合能力和人格培養方面，注重學生素養的提高、個性的發展，以及創新能力與創新精神的培養。教學不僅要讓學生學到知識，而且還要學會動手、動腦，學會如何生存，學會如何做事、如何做人。在教學中要體現育人價值這一理念，目前已經得到所有學科和教師的認可。可是，怎樣把育人價值落到實處？每個教師可以說是仁者見仁，智者見智。筆者也在這方面做了一些研究和嘗試，在眾多的方式中，尋找到了一個比較好的切入點。那就是實踐，讓育人在學生的實踐和體驗中得到落實

一、在聽賞實踐中，落實育人價值

音樂自身就是和美育聯系在一起的。音樂作品含有一定的情感表達，人們在感受過程中必然會受到一定的情感影響或共鳴。早在中國古代，孔子就提出“樂教”重視雅樂，排斥鄭衛之音。因為他認為雅樂可以陶冶人的思想感情，使人正而有助于養成“仁義”的高尚道德品質，而不會去作悖禮違義的事。西方的柏拉圖也指美與丑是與音樂緊密相連的，好的音樂可以進入人們的心靈深處，聽好的音樂會使人溫文有禮，提升他們的審美能力;而壞的音樂會使人墮落，使人喪失信心和勇氣。《論語·述而》：“子在齊聞《韶》，三月不知肉味。”傳聞俄國大文豪托爾斯泰聽了柴可夫斯基的弦樂四重奏《如歌的行板》時，感動得淚流滿面。著名世界級指揮家小澤征爾說，阿炳先生演奏的《二泉映月》，要跪著聽。這些都證明了音樂是可以在聽賞中，潛移默化地讓聽眾得到美的享受，從而獲得育人的效果。因此，教師在教學中要充分選擇優秀的音樂素材，用最好的音質、最佳的視聽環境讓學生通過欣賞，得到美的提升。當然，在這部分的教學設計中，教師一方面在一個課時中要盡可能多地給予學生充分的聽賞實踐體驗的時間。這個時間最好能占到課時的三分之一到二分之一以上;另一方面篩選作品，提供最佳作品、最佳的版本給學生進行欣賞。例如在介紹京劇內容時，盡可能多地給學生欣賞類似梅蘭芳等大師級的代表作品，而少用戲歌;在欣賞中國的古代樂、傳統音樂時，多給學生欣賞地道的中國傳統民樂，而少用新民樂;在欣賞芭蕾舞作品時，就要多給學生欣賞莫斯科大劇院芭蕾舞團和馬林斯基芭蕾舞團表演的芭蕾舞版本等。總之，要在有限的課時中，讓學生接觸最佳的版本，在美的視聽體驗中，順其自然。

二、在活動實踐中，落實育人價值

宋代詩人陸游在《冬夜讀書示子聿》中有這么一句：“紙上得來終覺淺，絕知此事躬行”，意思是說，僅從書本上獲得的知識，那還是比較淺薄的，很難把握知識的真諦，很難真正理解知識中的深刻道理。讀書人必須親身去實踐，這樣才能獲得知識的精髓，在教學設計中，首先教師要認識到學生是課堂的主體，教師要絕對放開對課堂的掌控力，給學生一片自由體驗的天空。日常教學中可以充分設計各種活動，讓學生在活動中體驗，在活動中收獲知識。例如利用哼唱旋律，感受樂曲旋律的走向韻味;利用給靜聲的畫面配音樂，來感受不同的音樂與畫面的情緒、節奏的一致性;利用學生講述音樂家的創作背景，來感受音樂家們艱辛的成長歷程中所包含的非凡勇氣和智慧;利用小組學習演奏器樂小作品，感受作品的同時，體驗合作的樂趣與意義。

筆者有一節中國打擊樂學習課的設計就安排了學生滾動真實的核桃，在實踐體驗中來感受絳州鼓樂《滾核桃》的音色、節奏、演奏技法的特點，體會其中的“豐收喜悅之情”，在樂曲《西班牙舞曲》的欣賞中，安排男生體驗斗牛士抖動紅布的動率，安排女生穿上長裙，體驗甩動大裙擺的動率，在這個體驗的基礎上，感受作品《西班牙舞曲》中典型的西班牙音樂的節奏特點。

以上的教學設計理念是讓學生懂得，知識的獲得和提升更多是要依據實踐體驗，在實踐過程中去感受音樂的美、感受音樂的內涵，學會作品中暗含的做人、做事的道理，通過音樂教學讓育人價值在活動實踐中落到實處。

三、在創作實踐中，落實育人價值

江澤民同志說過：創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力，是—個團隊凝聚力與創造力的具體表現。音樂課程標準中也指出：“音樂課程目標的設置以音樂課程價值的實現為依據。通過教學及各種音樂實踐活動，培養學生愛好音樂，發展音樂感受與鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”由此可見，音樂創作在音樂學習中有著不可忽視的地位。

那么在中學音樂教學中，怎樣進行創作呢？要敢放手讓學生進行創作。其實老師要擺正心態，放低要求，放寬思路，大膽地讓學生進行創作。當然學生的創作能力也不是一朝一夕就能夠成就的，先是需要教師制定一個合理的目標，有計劃地引導學生進行創作。在筆者嘗試的創作活動設計中，我認為有幾點比較重要。一是最好要使學生進入創設的情境，讓學生在情境中進行創作。例如在節奏創作中，讓學生設計情境，如跳遠、早上上學、做操集隊或大自然的春雨、春雷等等，在某個情境下進行創作，這樣也讓學生能夠感受到音樂創作是離不開生活情境的。二是創作要融于欣賞活動中，不要單純的割裂開來，例如講授中國作品《春江花月夜》咬尾的創作手法時，就可以讓學生來嘗試從節奏和旋律等層面做“魚咬尾”的創作練習。在介紹《驚愕交響曲》第二樂章的變奏手法時，讓學生試用節拍、節奏的變化進行旋律變奏的寫作。三是教師要明確創作實踐環節的目的與意義，不同的創作，實踐環節會產生不同的創作結果。教師要明確哪一種創作目的對學生來說更有長遠的意義。例如在絳州鼓樂《滾核桃》的創作活動設計環節中，筆者改變了最初的學生學習《滾核桃》樂譜的目的，而是讓學生以小組為單位，給學生一把核桃和簸籮，讓他們自己體驗滾核桃，然后用學到的節奏、各種音色的演奏技法、力度變化將滾核桃模擬出來，最終創作出學生們自己的獨一無二的《滾核桃》作品。反思這樣的教學設計，就不再是學生單純地學會《滾核桃》的樂譜，而是能夠真正把握絳州鼓樂的內涵，對該樂種做到真傳承。同時，也讓學生明白文化是在創新中、在新鮮的血液中得到傳承。

中國的教育一直是被所有教育相關人士廣泛關注著的，很多的教育研究人士在反思中國教育弊端的同時，也對中國基礎教育的扎實給予了肯定。筆者一直在思考音樂教育價值的問題，個人認為音樂的教育不能一味排斥知識的傳遞和技能、技巧的學習，育人也不能對學生進行單純的說教，而應該強調在音樂知識、技能的學習過程中，讓學生有更多的實踐體驗，體驗獲得的知識，提高對知識的運用和理解能力，在音樂的實驗體驗中，潛移默化地落實育人的價值。