藍白交織中自然生靈的藝術再現

【摘要】南通藍印花布是有著悠久歷史的傳統民間手工藝制品，其早期印染技藝可追溯至戰國時期，但真正成型于宋朝，并于明清時期達到鼎盛。明清時期四大名繡風靡中國，南通藍印花布以其獨特又鮮明的藝術特色在百家爭鳴的織繡印染中一枝獨秀，并由江南傳至北方，影響范圍非常大。當代南通人對藍印花布印染工藝仍有著較好的繼承和發展，南通已成為“中國藍印花布之鄉”，南通藍印花布被國務院列入首批國家傳統工藝振興目錄、首批國家級非物質文化遺產名錄。本文將從南通藍印花布染織工藝的發展軌跡入手，對清朝南通藍印花布動物紋的藝術特點做初步研究。

【關鍵詞】南通；藍印花布；動物紋；造型特點；藍白之色；文化內涵

【中圖分類號】J523 【文獻標識碼】A

前言

藍印花布具有精巧的工藝特征和豐富的藝術內涵，深受群眾的喜愛。其中，南通的藍印花布在我國傳統民間印染中有著重要的地位，其印染工藝自宋代江南起源，流傳至全國，經歷千年的發展演變，于明清時期達到鼎盛。它獨特的印染技藝及紋樣造型，無論是技法還是藝術價值都達到了很高的藝術水準。南通藍印花布在清朝崇尚繁縟華麗之風的藝術思潮中，較于昂貴的緙絲云錦更別具一番韻味，它以天然樸素、豐富多變的藝術特色，成為全國各地藍印花布中的典型代表。

一、南通藍印花布概述

藍印花布，又稱靛藍花布，是中國傳統的手工印染工藝品，距今已有一千多年歷史，古人也稱藍印花布為“藥斑布”或“澆花布”。它是傳統的鏤空版防染印花布，以藍草制作的藍靛染料為印染原料，從紡紗、織布到印染全部是純手工而成，其質樸的色彩、多變的紋樣、素雅的風韻、清新明快的格調、美好的寓意創造出一個淳樸自然、千變萬化、絢麗多姿的染織藝術。

（一）歷史沿革

早在戰國時期，就有國人以藍草色素制作靛藍染料染布，元明時期靛藍染料配制工藝和型版工藝進一步發展，棉紡織業日益興盛，為清朝南通藍印花布印染技藝的提高和繁榮發展奠定了基礎。清朝南通紡織業的普及和發展形成了空前的龐大規模，南通藝人以自己獨特的審美與聰慧，在曾經簡單、粗糙的圖案造型基礎上，借鑒和融合了刺繡、剪紙、木雕等傳統藝術圖案，取其精髓，無論題材、紋樣，還是圖案造型上，都具有文化共性，紋樣也更豐富、精美，為各地人民所接受。近現代，位于江北的南通由于地域偏僻，交通不便，信息閉塞，受到近現代先進紡織技術的沖擊和影響較小，幸運地保留著原始的樸素與天然，當下，南通藍印花布的傳承人和守護者仍未間斷藍印花布的小規模生產。

（二）制作工藝

南通藍印花布的印染技藝是以傳統的夾纈工藝和鏤空刻版技術為基礎，在各地印染技藝的相互傳承和影響下、歷朝歷代能工巧匠探索研究中產生和發展起來的，其工序較復雜，采用手紡、手織、手染的方式制作，即油紙手工鏤刻花版的印染工藝，以油紙裱糊作底板，用刀鏤刻成花版，覆于織物之上，用石灰、豆粉等調和成防染漿刷于花版，待干后，將布浸入藍靛，晾干，后刮去防染漿即成，其手工刻版、手工刮漿、手工染色的每一道工序都需要豐富的經驗和技術，更需要情感和心靈的注入。

雖然藍印花布技藝在中國古代印染工藝中出現的最晚，但其覆蓋面、應用面都是最廣的，藍印花布的產生、發展離不開當時當地的自然條件和社會環境，南通優越的地理位置、適宜的氣候、充裕的印染原料、興盛發達的染織行業及純樸內斂的民風等因素，共同促進了清代南通藍印花布的繁榮發展。

二、清代南通藍印花布動物紋的藝術特點

（一）概述

清朝的南通藍印花布在數量上是中國歷朝歷代中最多的，也是發展最為鼎盛的時期，在滿足本地需求之外，還遠銷外地，有“木棉花布甲諸郡”（清光緒年間《通州直錄州志》）之譽。其題材廣泛，涵蓋了植物、動物、人物、幾何、文字、神話故事、歷史故事等，圖案中的花卉、山水、人物、動物、幾何以及書法等紋樣，經過藝人的巧妙構思，組合在一幅畫面中，并運用象征、諧音等手法，表達圖案的中心思想，以飛禽走獸、花鳥游魚等生動的物象用夸張變形的裝飾手法來概括、提煉，采用自然現象中的日月形、波浪形、回旋形等不同形狀，以多變的手法組成各種豐富多變的紋樣，精心印染，具有以意寫實的平面感和裝飾味，不僅使圖案的題材內容更深刻，也使圖案的形象更鮮明，引發人們美好的聯想，喚起心靈上的共鳴，生動地描繪著人們對美好生活的追求。這也是藍印花布能夠長期根植于人們生活之中，并被喜聞樂見的緣由之一了。

從其紋樣圖案反映的主題和寓意來看，大致可將其分為多子多孫、健康長壽、富貴吉祥、神話傳說四大類，動物作為一種非常常見的元素，涉及了各種吉祥的意義。接下來筆者將簡要分析動物紋的藝術特點。

（二）動物紋造型特點

這塊獅子戲繡球的藍印花布是一塊包袱布（如圖1），紋樣主體由獅子、鳳凰的形象和梅蘭竹菊等植物紋組成，此紋樣是南通藍印花布中非常常見的吉祥圖案。鳳凰自古被譽為瑞鳥，為鳥中之王，多與牡丹組合，既有富貴吉祥寓意，也是幸福和諧的象征。百姓將獅子視為守護神，守護宅院。以求闔家平安。俗傳雌雄二獅嬉戲時，它們的毛纏在一起，滾而成球，勇敢的小獅子便從其中誕生，因而古代也視繡球為吉祥之物，獅子戲繡球也是吉祥如意的象征。這種畫面的包袱布，一般是家庭添丁、婚慶、祝壽等大型活動時親朋好友相贈。其造型特點有：

1.形狀各異的點

因為雕版工藝的局限，藝人們變被動為主動，將工藝的局限轉化為優勢，形成了藍印花布特有的斷刀雕版方式，所以點成為了創造形象的基礎，是形成和豐富畫面效果的主要因素。民間藝人們在藝術實踐中創造了各種形狀的斑點，有圓形、半圓形、瓜子、竹葉、魚鱗、月牙、棗核、雞心、蟹爪、蘭花瓣、三角、十字、水滴形、扇形、不規則形等，既便于鏤刻，又具有各自的形式美和表現力。以圖1為例，在這塊藍印花布中的獅子和鳳凰紋樣，藝人巧妙地利用點的大小、疏密、順序組合成了生動逼真的獅子、鳳凰形象，獅子的頭部、尾部主要以短線勾勒輪廓，軀干部位由短線有序錯落而成，內部由粗細、長短不同的短線和形狀、大小不同的點組合而成，其中頭部以圓形點、不規則形點構成，頸部以不規則形點構成，軀干部位以圓形點、心形點構成，四肢以圓形點、水滴形點構成。鳳凰的形象沒有勾出輪廓，但其翅膀、頭部、軀干、尾巴都已不同形狀的點組合而成，其中頭部以月牙形、心形點構成，翅膀以扇形、竹葉形構成翅膀，鳳尾以圓形點、蘭花瓣形點、柳葉形點構成，非線勾形，而是以面造型，頗有素描體面之感。整幅畫面豐富多變又不失質樸淳厚的美感，這是藍印花布特有的藝術語言的充分體現。

2.筆斷氣連的線

線是除了點之外的另一個重要元素符號，在動物紋樣設計中，常會有線條過長、彎曲弧度大的造型，同樣由于工藝的制約，紋樣造型中無法出現連貫的長線，南通藝人采用“斷刀”的表現手法，將長線分解、斷裂為一節節的短線，線雖為斷線，但也有粗線、細線、短線、長線、直線、曲線、折線之分，通過精心構思和巧妙布局，這些形態各異的線在有序的組合中形成一定的方向感，筆雖斷氣卻連，組合成一個個生動的物象，產生了獨特的裝飾效果和美感，給人以美的享受。

圖中獅子由短線勾勒了輪廓，但內部紋樣依然是由點或斷線來分割、構成，在造型表現上也有著大巧若拙的特點，取之象外，突破了原有形象的限制。這虛實相生、筆斷氣連的斷線也是南通藍印花布動物紋樣造型的重要手法之一，是以布為載體的中國傳統虛實相生審美觀的藝術表現。

3.概括夸張的形

中國民間藝術多以傳情為主，而不沉溺于寫型，藍印花布動物紋樣造型上也有著相同的審美觀，其動物紋樣是對自然對象進行了高度的提煉、概括，有著概括夸張的形，其圖案造型大膽取舍，高度概括、提煉，更趨于傳情，不受固有形式的制約，藝人們發揮想象，任情而為，用點、斷線的位置排列和疏密關系，結合不同的物象特征，靈活運用，恰到好處地表現物象的形象、結構、質感等，所創作的藝術形象率真活潑、生動自然，仿佛沒有人工雕琢的痕跡。通過觀察不同的獸類形象，雖然只以單一的點和線表現，但點與線的組合卻是千變萬化，通過不同的畫面組織，刻畫的形象也是豐富多變、充滿張力的，而不是一成不變的。

如圖1的獅子戲繡球，我們可以看到中心紋樣中的鳳凰，其五彩的鳳尾被刻畫成兩根羽毛，每根羽毛的形狀已圓點、竹葉形點構成，飛翔的鳳凰與富態的牡丹相互映襯，以靜襯動，平穩中可見生命的律動。獅子頭部碩大，幾乎占據了整個獅子身形的一半，獅子的尾巴也刻畫得十分突出，恰好印證了“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣章法，將獅子表面的威勇可愛，四只獅子在有限的空間中，歡快地舞動著，烘托出喜慶熱鬧的場面。雖只表現單一對象，但紋樣結構嚴謹，層次分明，獅子頭部主要以較大的點、較粗的線來表現，而軀干、四肢、尾巴則由小點、細線表現，對比強烈，有較強的視覺沖擊力。在南通藝人們的藝術思維中，描繪的對象都以正面形象出現，以這幅圖為例，獅頭正面，兩只眼、兩只耳朵、鼻子為正視，身軀、腿、尾巴為正側面正視，這雖然與具體物象的結構、透視不符，但也反映了百姓對求正、求全的表現形式的追求。縱觀全畫，主題突出，動靜相生，繁中有序，高度和諧。

4.滿而有序的面

因受實用功能的影響，藍印花布中作為主體紋樣的動物紋樣及輔助紋樣的構成及應用是根據成品的形狀、使用習慣和要求來安排布局，如二方連續和四方連續紋樣多用于服飾，定位設計的框式結構與中心紋樣相結合的圖案多用于被面、包袱布、帳檐等，從筆者收集的清朝藍印花布紋樣來看，發現其不僅在取材寓意上求全，在畫面布局上也力求畫面豐滿充盈。紋樣組織形式最基本的特征是追求圓滿、完整和對稱偶數，圖案布局也有其獨特的紋樣布局程式，多采用框式結構中與中心紋樣組合的形式，以中心紋樣為焦點，向四周呈偶數次有序延展，四角加上角隅紋樣，主次分明，錯落有致、動靜相襯，相輔相成，布陣得體，構成穩定、和諧的結構，在多層次的點面結合中形成了繁簡對比、充滿韻律感的藝術效果。

這幅獅子戲繡球也是運用了這一構成方式，畫面組織看似自由，卻也不失嚴謹有序，其點與線的交織，藍白二色的交融，使你中有我、我中有你的中國傳統哲學思想巧妙地融合并運用于紋樣的圖案關系中。多有“多一點都是畫蛇添足，少一分都是不全不滿”的平衡又協調的美感，充分表達了人們淳樸美好的思想，也是人們祈愿美滿生活理想的藝術再現。

5.近虛遠實的視覺效果

藍印花布以點和斷線的有序組織來造型，表現層次和空間。

不同數量的點或線通過稀疏或密集組合，可產生虛實程度不同的線和面，生動地表現出動物形體、動靜的變化。布面上的點、線近看如大珠小珠落玉盤落盤，雜亂無章，幾乎看不出原型（見圖2），但若退后幾步遠觀，花布上所表現的物象則以獨特的面貌躍于觀者眼前，形成了獨特的空間和視覺藝術。這種藝術形式巧妙地打破了透視原理的“近實遠虛”，這種表現方式與西方印象派的點彩畫有著異曲同工之妙，在空間相混中求韻而不求空間與形，不同之處是點彩畫是以顏色進行空間混合，其動物紋樣看似平面化，其實是以點和斷線造成的形象與背景的空間混合，具有獨特的視覺效果，給人以充滿遐想的廣闊空間。

（三）色彩配置

1.陰陽五行色彩

民間藝術作為原始文化的嫡系傳承，完整地繼承了原始陰陽五行哲學，五行則成為了我國民間藝術造型、用色的基本規則，①傳統陰陽五行哲學中的五行色彩學配色體系深深影響著傳統藝術文化和民間工藝等各個領域的色彩觀念。早在先秦時期，我國已建立了五行色彩體系，其分為青、赤、黃、黑、白五色（如圖3），金為白，木為青，水為黑，火為赤，土為黃。其中，靛藍之色在古代稱青色，與金木水火土中的木相對應，“青，生也，象物生時之色也。為東、為木、為春，被列為正色之一，作為主木的青色象征著春天萬物生長的顏色，也是生命之色。”人們賦予青色重生與繁衍的象征意義，在傳統文學、古典神話中也多見其美好內涵，南通藍印花布以藍草制作染料染色，原料和色彩都親近自然，更蘊含著新生與生命的意義。

2.封建服飾制度

封建統治者對服飾有著極其森嚴的尊卑觀念，《天工開物》中“夫林林青衣，望闕而拜黃朱也”描寫了一群穿著青衣的老百姓，望著皇宮向穿著黃袍朱衣的帝王朝拜。我國自古有尚色習俗，歷朝歷代都有自己尊崇的色彩，統治者建立政權后，建立等級權威的手段之一便是“改正朔，易服色”，封建貴族的服裝色彩艷麗，名貴精致的刺繡遍身，平民百姓只能穿白色、褐色、藍色、黑色的衣服，這種制度不僅是對物質文明的抑制，也壓迫了廣大人民的心靈，同時促使了民間的藍印花布穩定持續發展。人們以絲織染纈的經驗，大膽吸收剪紙、刺繡、木雕等傳統藝術圖案，在單一的藍白二色中印染多變的紋樣，以求藝術表現的豐富變化，也創造了散發著濃濃民族藝術特色的藍印花布。與煩瑣、富麗的宮廷工藝和色彩相比，藍印花布更多的反映了最貼近人們生活的藝術情趣，有著簡約、樸實的設計趣味。

3.傳統審美觀

明朝時，我國的天然染料已經集齊完整色譜，而這一片藍色卻始終影響著人們的生活。南通藝人創造出了有別于其他民間藝術崇尚艷麗配色的新天地，藍白二色是自然、單純的色彩，藍印花布的藍，是天然的藍，來自于藍草；藍印花布的白，是天然的白，來自于棉花織成的白布。藍色象征寧靜、寬厚、深邃，是穩重、智慧、無限包容力的象征；白色明快、樸素，象征著純潔、光明、神圣，其印染原料不僅天然健康，還色彩濃艷，與中國畫的“墨分五彩”、青花瓷的藍白雅趣一脈相承，共同體現著中國藝術的意蘊，又似中國人含蓄內斂的性格，體現著中國人民講求中庸之道的思想。其紋樣圖案又有著美好的寓意，所以無論是紋樣還是顏色，都是最符合中國人的民俗情節和傳統審美的，更容易讓人們接受和傳承，故而成為最受中國人喜愛的藝術品。先輩們在最潔白堅硬的瓷器上面創造了藍白相間的青花瓷，心靈手巧的南通藝人也在柔軟的布上創造出了藍白相間的藍印花布。

三、清代南通藍印花布動物紋的文化內涵

藍印花布誕生和發展于中國民間，它不僅是人們的日常生活用品，具有實用和審美價值，也體現了人們對平安吉祥、多子多福、健康長壽等美好生活的向往，深刻地表達著文化內涵，中國傳統的民俗觀和哲學觀也深刻地影響著南通藝人們對紋樣造型的設計與創造，其中包含著動物紋樣。接下來，筆者將試述動物紋的文化內涵。

（一）太極陰陽論之生生不息

在動物紋樣布局中，多為中心對稱、上下左右對稱和旋轉對稱的紋樣組織形式，追求動中有靜， 靜中有動，體現中庸之道，正如周敦頤所說：“乾道成男，坤道成女，二氣交感，化生萬物，萬物生生而變化無窮焉。”其中有大量的對龍、對鳳、對魚紋樣以陰陽魚太極式構圖，包含了太極含陰陽、陰陽含四象、四象含八卦、太極八卦含萬物的思想，體現了古人根深蒂固的傳統審美觀。如圖4，飛舞的對龍以太極式構圖做中心紋樣，形成了對稱協調的圓形圖案，外接一圈植物花卉紋，動靜對比，相互交融，是充滿了秩序感和靈動感的組合紋樣，色彩藍中有白，白中有藍，虛實互補、陰陽互含，有無相生，相輔相成。

（二）自然審美哲學之自然與人文

自然美包含自然和人文兩重性，自然美具有科學美學的特征，人文美具有藝術美學的特征，自然物象受制于自然規律，人文美受制于審美思想和觀念，③而南通藍印花布中的動物紋樣則將自然美與人文美相互滲透和結合，并向多用途的方向發展演變，其自然審美則滲透到了紋樣的設計與表現中，其簡約的色彩和豐富的紋樣形式也表現了對自然美與人文美的追求，給人以簡約樸素、平靜舒適的心理感受。④

（三）民俗吉祥觀之物體吉祥

在中國的傳統文化中，求吉避兇是人們的一種普遍追求，以吉祥為核心，形成了源遠流長的吉祥文化。在舊的世俗觀念中，民間百姓的最高理想就是加官進爵，長命富貴，子孫滿堂，吉祥的內容主要是添福、長壽、多子，南通人民也是如此。藍印花布紋樣涉及人物、動物、植物、文字等，幾乎均是“圖必有意，意必吉祥”，通過整理搜集的動物紋紋樣，可以發現生殖繁衍、長壽幸福是歷代老百姓追求的永恒話題，民俗吉祥觀中的物體吉祥和審美觀相輔相成，貫穿于藍印花布的紋樣創作中，也反映了最貼近人民大眾的生活，簡約、樸實的設計趣味。

四、反思

南通藍印花布是我國非物質文化遺產之一，在中國工藝美術發展史上有著濃墨重彩的一筆，其圖案產生于民間，是屬于勞動者的藝術，融入了百姓的智慧與才能，是民俗文化的重要象征符號，也反映了人們共同的審美情趣，它承載著生活的記憶，蘊含著深厚豐富的民族歷史文化，用最簡潔的藍白之色把樸素清新、平和沉靜的民族內涵用藝術生動的形式傳遞給我們，在絢爛繽紛的中國工藝美術畫卷中演繹著自己獨有的、精彩的藝術魅力。我們應在繼承傳統的基礎上力求處理好傳統與創新的關系，運用傳統的技藝、取其章法，承傳精髓，充分體現其特有的文化氣息和美學意蘊，使其在全球一體化的當代社會環境中，可以在全人類的范圍內被欣賞、傳播和傳承，也許在不久的將來，南通藍印花布的歸宿不是只能進博物館，供人欣賞懷念，而是融入生活，美化生活。

注釋：

①摘自《民間美術概論》第52頁

②圖片來源彭衛麗著《中國傳統印染文化研究》第126頁

③摘自《詩性的智慧——中國文化的自然觀》第284頁

④摘自張曉霞著《中國染織紋樣史》第371頁

參考文獻：

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作者簡介：楊千枝（1991-），女，漢族，陜西西安人，鄭州大學美術學院，18級在讀研究生，碩士，美術專業，研究方向：油畫藝術研究。