淺談鋼琴舞臺表演藝術實踐的創新

楊瀟

摘 要：在鋼琴演奏領域，舞臺表演藝術是非常重要的內容，它一般會受到鋼琴表演者的個體表演所影響。而在鋼琴表演者的個人成長過程中，應該努力地在實踐創新的過程中，不斷地提高自身的舞臺表演藝術水平。鋼琴舞臺表演是一種特殊的藝術形式，是對藝術實踐不斷創新的表現。這就意味著鋼琴演奏者在演奏中需要具備創新的意識與想法，不能局限于以往的演奏形式而囿于一偶，鋼琴舞臺表演藝術必須在實踐中突破困境，充分挖掘自身的鋼琴藝術表現潛能，并且通過有效的技巧方式進行創新。

關鍵詞：鋼琴演奏;舞臺表演;表演藝術;創新精神

創新是鋼琴舞臺表演藝術實踐的靈魂。演奏者在舞臺表演中，若是思維被禁錮了，則很難演繹出靈活的鋼琴藝術。因此，鋼琴演奏者要具備良好的創新意識，讓自己的藝術思維隨時都處于一種活躍化的狀態。在舞臺表演中，鋼琴演奏者的表演藝術實踐能力也會影響其演奏效果，要求鋼琴演奏者立足于實踐，發揮創新精神，切實改進當下鋼琴舞臺表演藝術實踐問題，努力挖掘鋼琴演奏者的鋼琴藝術表現潛能，是鋼琴教學的重要環節。

一、鋼琴舞臺表演藝術實踐創新提出的背景

當今，在鋼琴演奏的舞臺上，鋼琴舞臺表演藝術越來越廣泛地受到人們的歡迎。在國際藝術舞臺上，鋼琴舞臺表演藝術倍受世界關注。鋼琴舞臺表演藝術已經發展到對于任何一場成功的音樂會來說都是不可或缺的重要組成部分。在社會經濟發展的進程中，音樂文化也獲得了一定的發展。在這樣的背景下，音樂聽眾的審美取向出現了不小的變化，其聆聽音樂的心理與藝術境界也難免地會出現變化。因此，對于鋼琴演奏而言，若是鋼琴的舞臺表演藝術實踐缺乏創新，則很難適應當前人們在音樂欣賞方面的審美觀念變化。

在任何一個藝術領域，如果沒能沖破傳統束縛，樹立起創新意識，則很難適應時代的發展變化和進步。同樣，對于音樂文化——鋼琴舞臺表演藝術來說，其傳承和發展也要融入新的元素，才能向前推進和發展。因此，我們必須要認識到，當前音樂藝術創新的需求在不斷增加，這也就意味著鋼琴這一音樂形式的舞臺表演藝術實踐的創新必須向前邁出步伐，突破物質利益對鋼琴演奏者的影響，讓鋼琴演奏者的感受力與想象力可以得到釋放，甚至得到一定的增強。尤其是鋼琴演奏者舞臺表演藝術方面的欣賞標準也有了變化，這些問題都體現了鋼琴舞臺表演藝術實踐創新發展的必要性。

二、鋼琴舞臺表演藝術實踐存在的問題分析

舞臺表演實際上就是表演者在舞臺上演奏的每個招式，表演者的真實情感體驗與平時的實踐積累存在緊密的聯系。對于鋼琴演奏者而言，他們在舞臺上的演奏藝術效果會反映其實際的表演藝術實踐能力水平。而當前，鋼琴舞臺表演藝術實踐中存在的問題可以體現在以下幾個方面：

一方面，有些鋼琴演奏者在一定程度上缺乏舞臺表演實踐的機會。有些鋼琴音樂家雖然在平時的演奏中有很好的演奏效果，但是在舞臺上卻容易出現忘譜或者演奏出錯的問題，影響了鋼琴演奏的效果。鋼琴音樂家若是缺乏舞臺表演的表演藝術實踐經驗，則會影響鋼琴舞臺表演藝術實踐能力的發展。

另一方面，在鋼琴演奏的舞臺表演中，通常都是伴奏或者獨奏這樣的形式，缺乏多種表演形式的舞臺演奏經驗，并不利于培養學生多元化的鋼琴表演藝術意識，也就難以全面地培養鋼琴音樂演奏者的實踐能力，也就更難培養他們在這方面的創新意識和創新能力。這并不符合新時期舞臺表演被提出的新要求。

由此可見，鋼琴舞臺表演藝術實踐問題的存在，已經成為影響鋼琴演奏者表演藝術水平的重要因素，我們必須要探索出可以克服這些問題的有效方法。

三、鋼琴舞臺表演藝術實踐的創新策略

（一）抓住多種多樣的實踐機會進行藝術交流

鋼琴的表演成果需要在舞臺上完成，而要保證這一表演成果，就需要我們加強舞臺表演實踐的優化，盡可能地在多種舞臺上施展鋼琴表演的才華。而這一舉措可以營造良好的鋼琴表演氛圍，在這個方面，我們應該注重為鋼琴的表演者創設濃郁的學習氛圍，并且為其創設良好的學習環境，讓學生在充足的舞臺表演機會下鍛煉自己的舞臺表演藝術實踐能力。例如音樂會、文藝晚會、社會演出以及比賽等等都可以成為增強鋼琴舞臺表演藝術實踐的重要機會。豐富的鋼琴舞臺表演實踐活動，可以讓鋼琴表演者更好地調用自己所學的知識，在充分的知識運用與表演藝術實踐過程中，可以實現理論與實踐的有效結合，強化表演者之間的藝術交流。

（二）通過多種形式的實踐形式積累實踐經驗

在鋼琴演奏的舞臺表演藝術實踐方面，演奏者的實踐經驗需要依靠演奏者自身在長期實踐鍛煉的積累過程中形成，甚至要從一次次的表演成果中獲得，包括成功和失敗的表演結果。而除了不斷地抓住演出實踐機會來積累經驗，我們也應該注重通過多種形式的實踐形式來積累實踐經驗。

鋼琴演奏的形式可以包括獨奏、重奏與伴奏，首先，獨奏是鋼琴表演的一個基礎形式，常被運用在鋼琴表演中。而且鋼琴的獨立演奏現象比較普遍，還具有很好的音響效果。

其次，伴奏也是比較重要的演奏形式，一般表現為器樂伴奏與聲音伴奏。而器樂伴奏可包括西洋器樂伴奏、民樂器樂伴奏，這也是鍛煉鋼琴演奏者舞臺表演藝術實踐能力的重要內容。但是這些依舊顯得單調的實踐形式已經難以提高鋼琴演奏者的舞臺表演藝術實踐能力，我們應該注重將重奏實踐形式也引入進來。鋼琴重奏是非常重要的現代鋼琴演奏內容，其室內樂的重奏具有不同的聲部與聲音，而在重奏的實踐訓練過程中，鋼琴演奏者可以更好地理解音樂語言，甚至提高自身音樂表現力的深度。

因此，鋼琴演奏者應該融合獨奏、伴奏和重奏等多種形式的實踐內容，進而提高其舞臺表演藝術實踐能力。

（三）減輕鋼琴舞臺表演的技術負擔和心理負擔

一方面，在鋼琴演奏者的舞臺表演過程中，有一些演奏者缺乏演奏信心，也容易影響其在舞臺上的表演藝術實踐效果。針對這個方面，我們應該注重解決鋼琴演奏技術的負擔，這有利于增強鋼琴演奏者的演奏信心。為此，鋼琴演奏者要對自己在舞臺上演奏的鋼琴作品進行充分的準備，比如對鋼琴作品的細節進行合適的處理，堅持精益求精的精神。在這個過程中，鋼琴演奏者要注重克服任何技術難點，對鋼琴的舞臺演奏技術進行良好的駕馭，減輕或消除技術負擔，讓鋼琴演奏者在舞臺表演過程中表現出更多的信心，提高演奏者的舞臺表演藝術效果。

另一方面，鋼琴演奏者在舞臺表演中很容易出現一定程度的心理緊張感，若是這一緊張感過度了，則會影響演奏效果，只有保持適度的心理緊張感，才可以讓演奏者產生一定的心理防線，使其更加集中注意力，提高演奏者的鋼琴作品表現力。而在長期的心理調控實踐過程中，鋼琴演奏者會慢慢駕馭這種心理問題，并且在駕馭的基礎上，將其引導為正面積極的因素。這顯然有利于提高鋼琴演奏者的舞臺表演心理素養，保障鋼琴舞臺表演藝術實踐效果。因此，在平時的鋼琴演奏實踐訓練中，鋼琴演奏者可以嘗試想象自己就身處在舞臺上，通過潛移默化的心理暗示來讓演奏者減輕緊張情緒，學會自主地疏導緊張心理。

（四）通過提升鋼琴作品理解能力增強表演實踐

我們應該加強對鋼琴作品的全面理解，而鋼琴演奏者在全面理解的基礎上，其表現欲望會比較強烈。我們要提高鋼琴演奏者的舞臺表演藝術，則不能忽視鋼琴演奏者的舞臺表演藝術表現欲望。這一表現欲望會讓鋼琴演奏者展現出更自信的一面，有利于提高鋼琴演奏者的舞臺表演藝術效果。在這個方面，鋼琴演奏者可以從藝術、思想和情緒等多個方面對鋼琴作品進行解讀，并且在解讀的過程中啟發自己的藝術聯想，激發自己的表現意欲，讓鋼琴表演具有更強的感染力，同時也體現出更強的說服力。

就比如在肖邦的《降A大調波蘭舞曲》的演奏過程中，演奏者在表演左手連續八度這一音樂片段時，不能將注意力放在彈琴的速度方面，而是要注重融入自己解讀作品時的感悟，例如波蘭騎兵隊的奔馳效果要表現出來，讓聆聽者可以感受到波蘭騎兵隊正在凝聚力量，準備擊毀敵人。在富有感染力與說服力的鋼琴演奏中，可以反映鋼琴舞臺表演藝術效果和表演實踐水平。

（五）發揮作品的本真性提高舞臺表演藝術實踐能力

在音樂表演實踐方面，音樂作品的本真性就是指當演奏者在演奏某一作品時，需要遵循和按照音樂作品的本來面目進行表演。也就是鋼琴在舞臺上的表演要保持原創，在這個基礎上，我們需要考慮二度創作的這一問題。而且一直以來遵循音樂作品的本真性來進行演奏，是很多表演者都在追求的一個目標。

因此，鋼琴演奏者要提高自身的舞臺表演藝術實踐能力，則應該適當地發揮作品的本真性。比如戴源在《鼓琴八則》里面就明確指出表演者要揣摩作品的真正意義，在表演中要將其本來面目展現出來。此外，在音樂的本真性演奏方面，我們還需要注重文化身份認同的這一問題。在中國鋼琴作品中，若是表演者的音樂表述缺乏文化認同感，則很難很好地表達中國鋼琴作品的意蘊，也很難做到中國鋼琴作品的本真演奏，對鋼琴演奏者的舞臺表演藝術實踐能力有較大的影響。

四、結語

鋼琴演奏者要追求完美的舞臺表演藝術效果，就需要具備良好的舞臺表演藝術實踐能力。這一方面涵括了舞臺表演藝術實踐經驗的積累、技術負擔和心理負擔的應對、鋼琴作品的解讀、鋼琴作品的本真演奏等等內容。對于鋼琴演奏專業教學來說，必須要求鋼琴演奏者將創新意識放在第一位，敢于對所謂規范而陳舊的演奏形式和套路進行改革和創新，敢于突破演奏過程中的舊套路。我們應該通過多種方式來提高這一鋼琴演奏舞臺表演藝術實踐能力，讓鋼琴演奏者在舞臺上發揮出良好的音樂表現力，感染觀眾的情緒，保證鋼琴演奏舞臺表演的效果。

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