審美：高中生音樂學習不可忽視的一極

丁玉鑫

摘 要： 培養學生審美素養是高中音樂教學的重要使命。高中生的音樂審美認知通常包括聆聽、表達和鑒賞音樂。在音樂學習中，要讓學生獲得更深的審美享受和成長歷練，需要學生以更音樂的方式參與音樂實踐，包括音樂審美感知、想象和創造。只有這樣，才能發展學生的音樂核心素養。

關鍵詞：音樂審美 音樂學習 音樂素養

美是藝術的源泉。子曰：“興于詩，立于禮，成于樂”。作為高中藝術課程的重要組成，音樂具有感受性、彌散性，關乎學生心靈教化，能讓學生獲得美的歷練。當下，世界音樂教育理念正悄然發生變化。當下，音樂教育目標已從“技術音樂”轉向“審美音樂”“文化音樂”。音樂是人類交流的一種方式，是人類表達自我情感、想象的一種載體。培養音樂審美素養是當下高中教師使命與責任。

一、認識“美”：音樂審美之覺醒

高中音樂學習的潛在價值在于陶冶學生藝術情操、啟迪學生智慧，開啟學生潛質。高中生音樂審美通常從感受、欣賞、體驗音樂的感性認知開始。認識“美”，是高中生音樂審美之覺醒。對“美”的認知，不僅是產生一種感官愉悅，更是一種心靈享受，能讓學生獲得一種優美感、崇高感，在學生內心激蕩起層層漣漪。一般來說，高中生音樂審美分為以下三個層次：

首先是聆聽音樂。音樂是一門“聽”的藝術?？枴ゑR克思說，“對于不懂欣賞的耳朵，即使最美妙的音樂也不存在?！睂σ魳返鸟雎?、感受與體驗是學生與音樂作品、音響等直接交互的過程。如學生欣賞《一個華沙的幸存者》，筆者就截取電影《辛德勒的名單》中德國法西斯殘害猶太人片段給學生觀看，讓學生了解音樂背景，了解相關歷史事件。這樣，學生就更能身臨其境感受到音樂本身所蘊含的悲劇。

其次是表達音樂。高中生聆聽音樂，不僅是一種視聽感受，更是一種行為體驗。在忘我的音樂欣賞中，借用尼采話語，人往往會超越“日神精神”，抵達“酒神境界”。也就是說，學生還會情不自禁地和著音樂節奏、旋律打節拍、領悟音樂所表達的內在意蘊、意境。比如貝多芬《歡樂交響曲》，充滿莊嚴宗教色彩，氣勢輝煌，學生欣賞時一個個興致昂揚，用行為律動表達自己音樂體驗與感受。

再次是鑒賞音樂。表達音樂主要是身體律動，鑒賞音樂則是思維跟進，這是一種高層審美。學生能從音樂節拍、音色、節奏、調性、和聲、力度甚至器樂演奏特質等方面鑒賞。學生所把握的不僅包括音符，而且包括作品背后的情感、思想和匠心。比如欣賞民族經典音樂之作《百鳥朝鳳》時，學生一看曲名就疑惑。為此，筆者給學生講述音樂背后故事，促進學生理解。如此，學生就能感受到歡快旋律，感受到百鳥鳴叫歡騰，想象出大自然美景。聆聽嗩吶演奏聲，悠揚、短促、明亮、暗淡，淋漓盡致、惟妙惟肖。

哲學家黑格爾說：“音樂是主體內心生活的顯現。”音樂審美尊重學生審美體驗與感受，讓學生在音樂審美中獲得一種解放感。當學生以全部情感投入到音樂學習之中時，音樂與學生生命是相通的。要關注音樂本體所表現的情感，激活學生多種感官，發展學生審美經驗，提升學生核心素養。

二、實踐“美”：音樂審美之在場

音樂審美常被誤解為被動聆聽。事實上，審美具有主觀能動性，學生在審美過程中會產生各種心理活動。憑借自身音樂想象力，表達音樂作品意義。實踐“美”，要讓審美活動成為一種積極、創造性活動。有時，學生在音樂審美中還會借助簡單器樂如口風琴、葫蘆絲、豎笛等表現作品內涵，表達審美感受。在審美表達中獲得心靈自由，體驗生命意義。

首先，引導學生音樂感知。高中生音樂審美是從感知音樂開始的。所謂“音樂感知”，就是獲得音樂的感官印象，形成感性認知。音樂感知包括對音響基本屬性的感知（如音高、音長、音強、音色等）、音響整體結構的感知（如旋律、調式、調性、和聲、曲式、配器等）、作品內涵的感知（情感、思想等），對音樂感知主要是聆聽。于學生而言，審美經驗在音樂欣賞中具有十分重要的作用。感知能豐富學生經驗，經驗又能促進學生感知?？枴ゑR克思說，“對于不懂得欣賞的耳朵，即使最美妙的音樂也是不存在的”。

比如《黃河大合唱》，是一部交響樂，包括一個序曲和八個樂段，每個樂段在表現形式、藝術形象、思想內容等方面都有所不同，但整部作品貫穿一個主題，那就是抗日救亡。歌曲以豐富的藝術形象，壯闊的歷史場景和磅礴的氣勢，表現出黃河兒女的英雄氣概。作為中國的一部“康塔塔”（cantata），在高中生欣賞時，要指導他們感受音樂作品的節奏、旋律、速度以及力度，讓他們感知到整部作品的戲劇性構思，即作品第一部分展示了人與自然沖突，第二部分展示了中華民族與日本帝國主義之間的沖突。尤其第二部分，更展示了中華民族與日本帝國主義的民族矛盾沖突，二者遙相呼應。在矛盾起伏方面，即展示矛盾（《黃水謠》）、激化矛盾（《黃河怨》）、解決矛盾（《保衛黃河》），這就是康塔塔戲劇性之所在。如此，學生就能體會到中華民族興起就像滔滔黃河水，氣勢磅礴、永不停息。這樣的欣賞，學生能感知音樂背后的內涵，領悟到音樂表達的深層情感，感受到音樂本體之美，提升學生音樂審美感知力。

音樂審美是建立在音樂感知基礎上的。在上述教學中，筆者主要讓學生感知整個交響樂曲結構、內涵，喚醒學生審美意識，提升學生審美能力，積淀學生審美經驗。當學生擁有了音樂感知經驗，他們的音樂審美理解、想象、思維力都將得到發展，成為學生音樂精神生命的種子。

其次，喚起學生音樂想象。音樂家創作音樂作品為學生欣賞音樂提供了直觀條件。但是，音樂本身所包含的豐富意蘊仍然是一種象外之象、景外之景。作為教師，要激勵、喚醒、鼓舞學生運用音樂的“第二想象”，把握音樂作品內涵，從而獲得認知、情感的滿足。

比如讓高中生欣賞民族管弦樂曲《金蛇狂舞》，就要讓學生感受、體驗到民族管弦樂隊演奏樂曲的音色、音響效果?！督鹕呖裎琛肥怯陕櫠鶕耖g傳統樂曲《倒八板》（又名《老六板》）整理改編而成。整首樂曲結構精練、緊湊，由三個段落反復循環組成，采用了民間吹打樂演奏方式，以歡快旋律將端午節賽龍舟的熱烈氣氛表現得淋漓盡致。第一樂段的鑼鼓打擊樂器，一下子就將我們帶入有著濃厚民間色彩的歡樂場景之中;第二樂段，由彈撥樂器主奏，充滿盎然生機;第三樂段采用“螺絲結頂”發展方法，樂句長度遞減，但音樂情緒則逐漸高漲。教學時，筆者讓學生邊閉眼聆聽，學生在聆聽中想象：急促鑼鼓聲、劃手們飛快地劃槳以及條條金龍在水中你追我趕、緊張歡騰的熱鬧景象。學生還下意識地用手劃槳，仿佛自己就是劃手，在昂揚激奮的旋律中品味巨龍舞動、鑼鼓喧天的熱鬧。

音樂 “第二想象”正是學生從精神深處把握音樂作品的一種特殊方式。音樂既聽于耳，又聽于心。當學生“第二想象”被喚起，就能在心中將作者音樂創作內涵、意境等還原、復制，將聽覺意象轉換為視覺意象，從而把握音樂作品深層意境。

再次，催生學生音樂創造。高中生并不是音樂學習容器，也就是說他們并不總是被動接受音樂，而是會展開自主、能動、有意義的創造。在高中音樂學習中，學生音樂審美與立美是二位一體的。作為教師，要發掘學生音樂創造潛質，讓學生在創造中體驗音樂本真意義。只有這樣，學生音樂學習才會顯得主動、積極、快樂。

比如，《歡樂頌》原本是1785年德國詩人席勒所寫的詩歌，后德國音樂家貝多芬為之譜曲，成為第九交響曲第四樂章主要部分，這部分是整部作品精髓，包括序奏及人聲，其中人聲部分演唱的正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》。基于此，筆者在學生欣賞貝多芬《歡樂頌》交響曲時，創設了一個環節，要求學生為《歡樂頌》音樂主題進行填詞，并演唱給大家聽。由于學生一改往常的聽，因而興致高昂。有學生創作出述說思念的“歡樂頌”，有學生創作出表達理想的“歡樂頌”，有學生創作出贊美生活的“歡樂頌”，有學生創作出宣泄學習壓力的“歡樂頌”，有學生創出挑戰自我的“歡樂頌”。在整個過程中，學生音樂填詞力得到有效培養。他們既抒發了情感，又表達了創新思維。如一位學生創作的“勇敢闖”：即使現實是座墻/也要勇敢闖一闖/希望就在前方/活著就該挺起胸膛/每次挑戰不一樣/不能喪失了希望/告訴自己要堅強/……智慧勇敢追求夢想/總有一天能飛翔！

審美能力培養是高中音樂教學重要目標。作為教師，要結合高中生興趣、愛好，欣賞、理解、感悟音樂，引導學生在音樂世界里展示自我，發展學生音樂創造力。這是一種立美，也是一種高層次音樂審美。

高中生音樂欣賞應當著力于發展學生音樂感知力、想象力和創造力。在音樂審美教學中，教師要站在學生立場上，構筑生命在場的體驗場。引導學生聆聽、創造，讓學生生命與音樂融為一體，達到物我兩忘的存在之境。從這個意義上說，高中音樂審美教學不僅是一種教學形態，更是一種教學理念。

參考文獻

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