演唱柴可夫斯基聲樂作品的幾點感想

唐天樂

摘 要：柴可夫斯基的浪漫曲、詠嘆調等是俄羅斯音聲樂藝術寶庫中的瑰寶，如何在實際演唱中完美詮釋柴可夫斯基聲樂作品的美感與內涵，這是聲樂研究工作者需要潛心研究的課題。筆者在大量的演唱實踐中產生了幾點感想，現整理出來與大家分享。

關鍵詞：演唱;柴可夫斯基;聲樂作品;感想

彼得·伊里奇·柴可夫斯基是俄羅斯音樂史上最偉大的音樂家之一，在其53年的人生之路中，聲樂作品創作具有重要地位。據統計，柴可夫斯基共創作了一百多首藝術歌曲、十余部歌劇，其中以《黑桃皇后》、《葉甫根尼·奧列金》最具盛名，浪漫曲《光天白晝》、《我祝福你，森林》等更是格羅斯的經典浪漫曲，在俄羅斯的家家戶戶廣為傳唱。本文通過分析幾首音樂會或是聲樂比賽中最常出現的作品論述筆者的演唱感想。

一、《葉甫根尼·奧列金》中連斯基的詠嘆調之演唱感想

柴可夫斯基在普希金同名詩體小說的基礎上創作了歌劇《葉甫根尼·奧列金》，此作品屬于A-B-A?三部曲式。前奏與宣敘調分布在1至17小節，在演唱宣敘調部分時，要將自由的節奏把握到位，并表現出休止符下的頓挫感，盡量呼吸平穩，并穩定控制聲音，將歌詞中所體現的不確定、失落等情緒基調通過人聲淋漓盡致的發揮出來。18至36小節屬于A段，演唱第一句時要像是一把鋒利的劍，聲音需飽滿，且此樂句的旋律在整個樂段中多次出現。另，起伏不大的唱樂句也是此段的重點，在歌唱時，應該流暢自然。37至51小節屬于B段落，其中有好幾次調性的轉變，充分展現了主人公連斯基內心的不安定，G調上時感覺人生迎來希望;轉到b調后，這種希望瞬間化為泡沫;最后又轉到e小調時，感覺從夢境醒來，歸于現實。每一次的調性轉變，情感色彩都不一樣，在演唱中要靈活調整自己的情緒，注意力度與音色的變化。52至83小節屬于A?段，前半部分與A段相似，在詠嘆調的演唱中進入第一次高潮，后轉為升F小調，是下行音階般的旋律結構。70小節迎來全曲最高音，也是作品的第二次高潮，歌者在演唱時需用強有力的聲音烘托氛圍。A?段結尾部分和前面的宣敘調部分遙相呼應，要用類似敘事的方式演唱出連斯基內心的絕望。

二、浪漫曲《我祝福你，森林》之演唱感想

柴可夫斯基是西方音樂史上非常偉大的民族音樂家，他深愛自己祖國的每一寸土壤，對大自然中的山川、田野、森林有無限的熱愛。浪漫曲《我祝福你，森林》中就體現了柴可夫斯基對祖國自然風光的熱愛之情。

此作品也是A-B-A?三部曲式，Andante，4/4拍，F大調。前14小節屬于前奏，仿佛大森林的早晨，像是人站在山的處俯瞰整個森林，空氣清新，視野空曠。13小節時在較長的休止之后音樂慢慢靈動起來，像是有人心情愉悅的慢慢進入大自然的畫卷中去。15至26小節屬于A段，第一句上面標有“弱記號”，完美銜接前奏中的尾聲部分，演唱時要注意把握聲音的力度，并控制好聲音的情緒。同時，因樂句較長，對氣息的運用也頗為講究。22至23小節都出現了“漸強記號”，歌唱中呼吸強度自然變大，并科學運用發聲腔體表現飽滿的音色，以此體現逐漸變強的聲音效果。27至36小節是B段落，調性轉為a小調，演唱中聲音額的色彩需體現出來，與前面F大調的演唱形成明顯對比，并在平穩的呼吸下促使每一個樂句自然平和。37至61小節屬于A?段，開始部分基調與A段基本相同，為F大調，48小節處轉到f小調，全曲的第一次高潮到來。同時，此句標記有“強記號”，旋律速度加快，音調也呈升高走向，旋律張力擴大，演唱中歌者需增大呼吸壓力，以體現強有力的聲音力度。56小節調性轉至F大調，第二次高潮出現，“fff”力度記號提示演唱者的音調要比前面第一次高潮更高，演唱情緒要更加亢奮飽滿，在頭腔共鳴中堅實有力的將聲音拋出去，感覺作者想要將整個大自然擁在懷中。最后11小節是尾奏，音樂逐漸平和，仿佛熱鬧了一天后的大自然迎來了寧靜的夜晚。

總的來說，這首作品帶給人心曠神怡之感，雖然作品中的兩次高潮旋律起伏稍大，但最后又歸于平靜。演唱時，要注意把握歌曲意境，表現柴可夫斯基對廣袤大自然的無限熱愛情懷。然后要注意對氣息和呼吸的控制，整首作品以舒緩、平穩的基調為主，所以表現出來的聲音要流暢自然，這些是需要平穩的呼吸作為支撐的。

三、《喧鬧的舞會》之演唱感想

這是一首體現著“老柴式”憂傷的歌曲，了解柴可夫斯基的人都知道，柴可夫斯基是抑郁癥患者，他總是心情低落，感覺人生灰暗，即使是在他的作品被大眾廣泛認同之時，他也只是短暫表現喜悅之后立馬又開始了憂傷，而這寫性格特點在他的作品中處處體現。《喧鬧的舞會》中并沒有對熱鬧的舞會場景細致描繪，僅僅用“喧鬧的舞會”一句歌詞就交代完畢一個場景。講述的是舞會上男主人公邂逅了他喜愛的姑娘，但并沒有進行大膽的表白，而是將自己變得痛苦迷茫，最后將所有的一切變成了一首憂傷的歌曲。柴可夫斯基的性格也是如此，所以，就將這個故事通過音樂的方式完美詮釋出來，并成為傳世經典作品。

整體而言，《喧鬧的舞會》是一首讓人心靈安靜的歌曲，段落清晰，且旋律起伏小，然而所表現的是主人公內心涌動者的不安定、不平靜，這從歌詞和旋律中能體現出來。作品中律動的旋律暗示了演唱者要把握的情緒色彩與神韻，以及每個樂句都是用弱拍開始與結束，這一點，在演唱中尤其需要注意，弱起時聲音力度的控制、短句時聲音的自如收放，以及長句時呼吸的流暢性，這都非常體現演唱者的聲樂功底

四、結語

本文選用了三首柴可夫斯基的代表作進行了較為詳實的演唱分析，就演唱技巧而言，要在平時一點一滴的練習中增強氣息的運用能力，并找到適合自己的發聲方式與技巧，合理控制音色;就情感表達而言，只有理性解讀與感性詮釋相融合才能呈現出感人靈動的聲音。以上就是筆者在演唱柴可夫斯基聲樂作品中的幾點感想，希望能帶給相關人士一些啟發。

[參考文獻]

[1] 高文婕.淺析柴科夫斯基藝術歌曲的創作技巧及音樂風格[D].沈陽師范大學，2018.

[2] 劉廣奐.柴可夫斯基聲樂作品研究—談聲樂演唱在詮釋作品中的功能[J].藝術研究，2013，02.