論美學中的空靈與充實

李昕竹

摘要：本篇論文通過對宗白華先生《美學散步》的解讀，提出美學中兩個重要的方面“空靈”與“充實”，并分別展開討論。并且用文學藝術、日常生活來體現美學中的這兩個重要方面，讓讀者對美學有更深一步的了解。

關鍵詞：宗白華;美學;空靈;充實

一、“空則靈氣往來，實則精力彌滿。”

宗先生引用宋代周濟先生的話引出文藝理論，指出文藝境界雖如人生般廣大深邃又難以捉摸，卻植根于時代的技術階段和社會政治的意識，是有土腥氣的;其中的藝術精神又可以劃分為兩元——空靈與充實。

（一）空靈與充實既體現在文學、藝術世界，又體現在人類生活的方方面面。空靈，體現著一種距離感和空白感。常人道：“距離產生美。”正如宗先生所言，美感的養成在于能空，對物象造成距離，使自己不粘不滯，物象得以孤立絕緣，自成境界。只有將自身跳脫出物象之外，才能領略物象整體的美，“不識廬山真面目，只緣身在此山中。”想達到忘我境界并產生靈感，首先要做的就是“脫身”。它體現在繪畫中的寫意畫，在這里，虛實關系是構圖中首先要考慮的一環。何廣慶曾從藝術的角度談了國畫的構圖。國畫中的“虛”并非是空洞無物，“實”也并非是所有造型元素的意味堆積。國畫藝術表達目的不是簡單再現而是內心創造。

由此可見，國畫中的空靈更多地體現在給觀者留下足夠的想象空間。除此之外，空靈還體現在詩文中。宗先生注意到了古代詩人們對“隔”字的重視，不論是唐代詞人李方叔“好風如扇雨如簾，時見岸花汀草漲痕添”、李商隱“畫檐簪柳碧如城，一簾風雨里，過清明”中用風風雨雨的自然條件做“隔”，還是韓持國“燕子漸歸春俏，簾幕垂清曉”中用畫堂簾幕做“隔”，都表明從古代時候，文人墨客就開始體味空靈的不可或缺。而所謂的“空靈”，不是真正的空，也并不是為了空本身而空，是為了接近真意，接近充實。正如陶淵明那首著名的《飲酒》中所說“問君何能爾，心遠地自偏”。它上升到一種精神狀態，乃至一種心境。陶淵明先生讓心靈內部與外界距離化，從而體驗到不同的風景。

（二）古代的許多“隱士”，不僅僅指居住于偏僻的不為人知的孤嶼，更是一種心靈內部的隔離，讓俗世的一切無法靠近自己的靈魂。也就是說，“隱士”不單純是指所居住的自然環境隱蔽，更是指一種人為的心靈隔離。世事變遷，近代亦如此。郁達夫命途多舛，作品充滿悲觀主義色彩，而與當時許多針砭時弊的文人不同的是，他更多地寫對自己的剖析，描述個人經歷，借以抒發浪漫而壯觀的思想和情緒。正如錢穆先生所言“又值世亂，生靈涂炭，道義掃地，志士灰心，見時事無可為，遂轉而為自我之尋究。”在亂世之中，郁達夫選擇與社會隔離，專注于寫自己的內心世界，這難道不也是一種近代文人的“隱士”方式？雖與現實社會隔離，卻尋求到了內心的充實與圓滿，不可謂不是另一種生活價值。

反觀現實社會，“隱士”已無跡可尋。甚至有人說那些“逃稅漏稅，畏罪潛逃，躲避債主”之徒或者無所事事只愿意宅在家里的人成為了現代社會的“隱士”。這其中無疑包含著一種諷刺。但也恰恰反映出一個問題——絕大多數現代人希望自己融入世界，關注周圍人的動態，了解周圍人的喜怒哀樂甚于自己，隨時看著大大小小的新聞，了解自己所在的地方、國家，甚至是別的國家地區都在發生著什么事情。當然，有世界眼光是一種好事，但如果只關心其他人、好奇周邊事，就會逐漸迷失自己，忘了自己想要什么，會“靈魂空虛不知所倚”。因此在這一點上，現代人是有必要反思自己，并向古人借鑒學習的。

二、再談充實，在外國文學史上，戲劇是一種對西洋文藝影響深刻的文體。

在戲劇中，作家善于展現人生中廣大而復雜的矛盾與糾紛。通過對悲劇人物的刻畫，反映現實生活中人們的煩惱與痛苦。如索福克勒斯在《安提戈涅》中展現的一個為了維護家人以及自然法不向王權低頭的女英雄形象，就著眼于社會中少數派的聲音與訴求，更體現了王權與神權的激烈斗爭。歌德的生活經歷豐富，他相信“自由和命運只垂青每天努力的人”，研究現實世界中蘊含的哲理和深意。再把眼光放回中國，古有現實主義詩人杜甫，今有“風俗鄉土小說”派作家莫言。他們把眼光從普通人的生活到時代的變遷，內容充實，具體，且不乏現實意義，時常可以引起國人對歷史事件和精神生活的反思。當然，現代審美觀念有功利主義和實用主義之趨向。撰寫議論文時，注重實際效用，企圖尋求解決現實事務的辦法;作畫時，注重相似度，“傳神”與否越來越多用來形容是否與所畫的物象相似，而非其“傳遞精神”的本義……由此可見，人們在逐漸忘記文藝作品本身具有的審美價值。中國古代的山水畫雖然簡淡卻不簡單。它們包含著無窮境界。宗先生文中也提到“倪云林畫一樹一石，千巖萬壑不能過之”。充實的內容不體現在作品本身的繁復及細節的臨摹上，而是在于寫作者希望通過文字與意象流露的，試圖與鑒賞者達到共鳴的精神層面的內容。

空靈與充實二者實際是具有辯證關系的對立統一體。世界如沒有空靈，充實便無從體現。物欲盈溢，熙熙攘攘，缺乏精神滋養的社會如同一具軀殼。完全脫離充實的空靈，于人類生活并無益處。若萬物虛空，虛無縹緲，物體世界便不可稱為真實存在。空靈和充實的恰當交合，是締造使心靈得以慰藉的世界的法門。回歸藝術領域，“虛實結合”即是二者巧妙統一的實例。中國畫除具體意向外，特別重視“空白”對整體效果的作用。中國書家同樣講究布局中黑白并存。建筑領域，園林設計中對于空間的合理布置和處理，正是追求對空靈與充實兩者的有效配搭。

結語

空靈與充實，作為美學中兩個宏觀的基本元素，古往今來在藝術領域發揮著不可替代的作用。對二者的巧妙運用，成為大師名家們頗為喜愛的修辭手法。宗白華先生對于空靈與充實的縝論，言辭中流露著對這一矛盾的喜愛，乃至對其側面展現的漢語言之博大精深的贊美，甚至可以代以俗稱：由心而生，情不自禁的文化和民族自豪感。個人淺見，現世充實有余，甚至擠壓人心本不可缺少的孤獨感。若尋求一些空靈，心或然會發覺更有效的安撫和慰藉。