李潔

摘 要:音樂教師應關注多聲部學習的起點,潛移默化、循序漸進地訓練學生的基本功,并持之以恒地進行教學反思、自我學習與創新。
關鍵詞:初中音樂課;合唱教學;起點;鋪墊
眾所周知,學生合唱能力和習慣的養成不是一朝一夕的事情,作為音樂教師,要了解學生的學習基礎,在平時的教學中進行有計劃地滲透合唱的元素,為學生進行正式合唱學習提供鋪墊。
一、抓起點,培養二聲部聽覺能力
教師首先要給學生逐步滲透多聲部音樂的概念,培養其多聲部音樂的聽覺意識。一般來說,學生感受節奏要比感受音程容易些。
1.創編節奏聲勢
雖然到了七年級階段,學生對聲部已經有了一定的了解,但對聲部和音準的敏感度以及演唱能力還比較弱。因此教師要循序漸進,創設多種活動來調動學生參與二聲部學習的積極性,讓他們參與二聲部練習,以此獲得豐富的二聲部體驗。比如《彩云追月》這首樂曲的二聲部旋律上有一定難處,因此可以設計成簡單有效的聲勢節奏,用以上的節奏型反復演唱,配合雙手左右開合動作表示星星的閃爍,一方面能與高聲部旋律線條形成和聲效果,另一方面也有效地讓學生通過聲勢律動感受樂曲所要表達夜的靈動與優美。學生也能很容易地從兩個聲部的不同音色、不同節奏中感受到聲部的和諧。
2.滲透簡單和聲
當學生對兩聲部的節奏有了比較穩定的體驗之后,教師可以把單音旋律逐漸帶入節奏,讓學生盡早感受到和音的美妙。七年級學生活潑好動,喜歡角色扮演,因此教師可以在情境的角色區分中引入簡單的和聲,既滿足了他們的喜好,又在不知不覺中滲透了和聲的內容。如在歌曲《紅河谷》的教學中,這是一首加拿大民歌,抒情又富有強烈的旋律性,二聲部可通過1、7兩個長音交替組成,用“lu”模唱,引導學生將這兩個音想象成歌詞中的野牛抑或是風聲,歌曲的畫面感立馬顯現出來。這一做法使得簡單的單音旋律與歌曲形成了豐富和諧的音響,讓學生獲得初步的和聲聽覺體驗。
二、夯基礎,培養良好的二聲部演唱基本功
(一)氣息練習
在上課做呼吸練習時,我會讓學生雙手叉腰,讓他們直觀的感受到自己的氣息是如何在腹部膨脹開來的,必要時,讓他們插在腰間的雙手使勁向里收縮,目的在于讓手的力量和呼吸時腹部的力量形成對抗,更直接地感受氣息。
氣息沉入肺部以后保持5秒的時間,學生開始做時往往身體處于僵硬狀態,不能很好的運用身體的各項機能,生怕一放松整個氣息一泄而空。所以每個學生都眉頭緊皺,四肢緊緊貼在身上,整體肌肉全部緊繃,看起來就像是一個沒有生命的木頭。這個時候我就會讓他們放松下來,將吸入的氣息全部吐出,在吐氣的時候發“嗚”的音。
(二)發聲練習
在呼吸練習過后,我會進行一輪和呼吸練習搭配的發聲練習。如果呼吸練習練的是“狗喘氣”,那發聲練習就從跳音開始,如果呼吸練習的是“長吸長呼”,那發聲練習就從連音開始。發聲練習一般三輪,嗚母音為第一輪,開口音和閉口音搭配為第二輪,和聲發聲為第三輪。如:當這個旋律發“wu”這個音的時候,我需要告訴他們,“wu”是火車跑的聲音,所以你們在模仿的時候需要讓你們的聲音向上走,并且靠后。不能嘴巴扁扁的,讓聲音只從嘴里面出來。這樣說完有的學生是可以做到的,但很大一部分學生還是很不理解聲音怎么向上走,怎么靠后。而且聲音不靠嘴巴出來還能從哪兒出來。
(三)咬字練習
在歌唱中,很多學生受到某些流行歌曲咬字方法的影響,故意不將字咬清。糾正咬字是一件很費勁的事情。學生覺得那樣咬字好聽,我就將他們唱的錄下來,讓學生自己聽。當把歌詞拿走以后,他們也會發現根本聽不清自己唱的是什么,便就會按教師的要求,將每一個字都咬清。如八年級(上)《大海啊,故鄉》,第一句“小時候媽媽對我講”,在學生唱的時候會讓學生將最后一個字“講”唱完后立刻將韻歸為“ang”這樣一句話唱完學生仍然能夠保持著歌唱的狀態。經過多次反復的練習,越來越多的學生開始喜歡合唱這種更高難度的美,他們愿意跟著教師完成基礎練習,用他們自己的歌喉完成對合唱的理解,對音樂美的詮釋。
三、重過程,循序漸進進行二聲部基礎訓練
(一)輪唱練習
輪唱時聲音先后相距一拍或一小節出現,形成此起彼伏、連續不斷的模仿效果。一般來說,簡單、短小的歌曲比較適合輪唱。如九年級下冊第一單元中的《保衛黃河》。這是一首典型的輪唱歌曲,可以設計成二部輪唱也可以是復雜的三部輪唱,在學生剛接觸輪唱時,教師可以借助教學光盤上的移動方塊來直觀地展示兩個聲部的行進,也可以結合歌曲創設一定的情境,二聲部輪唱的加入象征著革命隊伍不斷壯大,革命氣勢不斷磅礴,讓學生在情境氛圍中感受兩個聲部。
(二)伴唱練習
伴唱也叫配唱,是指在主旋律的基礎上加入合適的旋律來配合主旋律演唱的一種演唱形式。伴唱訓練可以讓學生在演唱之中明白相互配合的重要性。伴唱的聲部要控制音量,而主唱的聲部則要大膽表現,只有這樣,當兩個聲部互相配合時,才能呈現出和諧的聲音。
在七年級下冊第一單元歌曲《一二三四歌》中出現了回聲式伴唱,這一類伴唱可以從模仿入手,如歌詞中的“哪里有我”這幾句。學習二聲部時,首先請學生做自己的回聲“哪里有我”,當學生獲得穩定的音高感和節奏感之后,再將高低聲部合作進行配合演唱。之后再指導學生用堅定而富有彈性的聲音演唱,最后在低聲部的演唱上強調附點節奏的強弱處理,用飽滿的聲音演唱。
總之,音樂教師應關注多聲部學習的起點,潛移默化、循序漸進地訓練學生的基本功,并持之以恒地進行教學反思、自我學習與創新。唯有這樣,才能將合唱的種子植根于學生的心靈深處,最終化為美妙動聽的歌聲,結出累累碩果。