舞美設計與舞臺表演的兩者關系探析

李秋楊

摘 要：舞臺設計與舞臺表演密不可分，相互交融。好的舞臺設計效果，能提高舞臺表演的感召力，拉近表演與觀眾的距離，提高受眾對表演的理解與感悟，引發情感共鳴。設計師應從燈光、音響、色彩和場景等方面進行舞美設計工作，實現各方元素的有機配合，打造集美感與藝術性育一體的表演舞臺，提高表演的感染力，提高觀眾的審美水平。

關鍵詞：舞美設計;舞臺表演;感染力

引言

新時期，社會公眾對美的追求不斷朝著多元化的方向發展，對舞美設計提出了較高的要求。舞美設計的豐富多彩性會提高舞臺表演的感染力，激發觀眾的興趣，為觀眾營造身臨其境的真實感，提高舞臺表演的生動性和形象性，帶給觀眾一場視覺盛宴。舞美設計要同舞臺表演交相呼應，提高表演者的渲染力，彰顯藝術的魅力。

一、舞美設計發展的基本概述

舞美設計作為舞臺表演的重要組成部分，依托燈光、音響和色彩等元素的交相呼應，提高舞臺表演的多變性、色彩化和感染力，帶給觀眾美的體驗與感受。倘若缺乏必要的舞美設計，則會使舞臺表演喪失生機、活力，襯托出演出的枯燥、乏味性，即使表演者擁有精湛的演繹也會弱化表演的吸引力，喪失觀眾。工作者要依據舞臺表演的需要，有針對性的調整舞美設計的燈光、音響聲音和服裝等各種元素的參數，營造不同的舞臺氣氛迎合舞臺演出的需要，調動表演者的情緒、狀況，提高表演的感染力，提高節目的生動性和形象性，拉近表演與觀眾的距離，提高觀眾的審美水平。

二、依托燈光設計，提高舞臺表演美感度

不同的情緒情感和表演情境，需要配合以相應的燈光效果。因此，設計師在提前研讀劇本，同表演者進行全方位的溝通，全面掌握表演過程中的表演者的情緒狀態、場景轉化和人物性格等方面，為燈光設計提供指導，實現燈光與表演的交相呼應，提高舞臺表演的感染力。恰當好處的燈光轉換，為營造和諧、溫馨的舞臺氛圍，充分調動表演者的情緒變化，引導受眾根據冷、暖不同的燈光變化產生相應的情緒情感，為觀眾營造身臨其境的參與感，實現燈光與表演的有機融合。設計師要靈活、機動的根據節目需要進行燈光色彩的搭配，使表演更具穿透力和視覺感染力，提高舞臺表演的美感，使觀眾不枉此行。

三、依托音響設計，彰顯舞臺表演渲染力

音響在舞臺表演中的應用，能將表演者最真實的聲音狀態和情緒變化呈現給受眾，提高舞臺表演的穿透力和渲染力，使受眾能夠感同身受。表演者任何情緒狀態的變化都會引起聲音或急促、或緩慢的變化，借助音響的力量將表演者不顯著的變化放大，拉近受眾與表演的距離，提高表演的感染力。同時，舞臺表演可以配合相應的背景音樂，為表演者和觀眾營造意境，使人們能自覺帶入到表演中，感受表演人物的情緒情感，提高舞臺表演的鮮活性，推動劇情發展的流暢度。

四、依托色彩設計，體現舞臺表演吸引力

依托色彩設計，體現舞臺表演吸引力主要從注重服裝色彩的搭配、注重道具色彩的搭配和注重布景色彩的搭配三個方面展開分析。

（一）注重服裝色彩的搭配

服裝是舞臺表演必不可少的因素之一，能有效凸顯出人物的形象、性格等方面，彰顯舞臺表演的形象性。服裝設計師在接到劇本后，要全方位、多層次分析人物，洞悉人物的方方面面，進而進行服裝色彩的設計與搭配，準確塑造人物形象。通過服裝色彩，襯托出人物的身份、社會地位和性格等，提高人物形象的感染力，賦予不同人物獨特的特征，活化人物形象，彰顯服裝設計的魅力和美感。同時，由于服裝色彩在不同的燈光背景下會呈現出不同的色彩，因此設計師要與燈光師傅進行協商，實現燈光與服裝的有機融合，實現二者的交相呼應，有針對性的選擇合適的服裝材料和顏色，提高舞臺表演的感染力。

（二）注重道具色彩的搭配

設計師在色彩設計的過程中，還要統籌考慮道具的形狀和色彩，以提高舞臺的美感，激發觀眾的興趣。設計師要根據劇情需要選擇合適的道具，對道具的形狀、顏色和擺放位置等進行全面的考慮，提高舞臺的對稱性和協調性，帶給觀眾美的體驗與感受。同時，設計師要根據燈光效果、表演者的服裝色彩和布景色彩等方面，為道具選取合適的色彩，使得道具成為點睛之筆，盡可能使道具發揮最大的功效。比如，舞臺表演的背景墻面是粉紅色，則桌布、沙發等顏色就要盡量同色化，否則會帶給觀眾視覺誤區，不利于加深觀眾對表演的理解與感悟。而且，道具色彩的選擇應遵循事實情況，不能主觀臆造隨意改變事物原有的色彩，比如樹葉是綠色的、花是紅色的等，在尊重客觀規律的基礎上提高舞臺整體的協調性和美感。

（三）注重布景色彩的搭配

布景色彩是舞美設計中最關鍵、最重要的部分，是舞臺表演的點睛之筆。設計師要統籌考慮，整體把握表演劇本、人物性格和故事情節等，同時綜合考慮人物的服裝色彩、道具色彩等，全方位、多層次把握布景色彩，提高舞臺表演的感染力。設計師在把握布景色彩的時候，要遵循協調性，實現各方面的交相呼應，凸顯舞臺的美感和藝術性，減少因強烈的視覺沖擊而帶給受眾不舒適感情況的發生，依托色彩的柔和性和協調性提高舞臺的感染力，調動受眾的參與感，營造身臨其境的真實感。

五、依托場景設計，增強舞臺表演真實度

舞臺總設計師要從整體上把握舞臺的場景設計，增強舞臺表演的真實度和感染力。設計師要全面、綜合、系統的考慮人物形象、舞臺背景和服裝色彩等方面，進而有針對性的做好場景設計工作，提高舞臺表演的吸引力。唯有從整體上進行全局性的把握，才能布置最合適、恰當的舞臺場景，凸顯舞臺表演的主題，與人物形象的生活背景、時代特征等方面相互融合、呼應。因此，設計師在開展工作之前，要提前進行設計準備工作，明確舞臺表演的主題，做好設計規劃，提高舞臺表演的美感與藝術性，提高舞臺表演的感染力。

結語

舞美設計要全方位、多層次把握劇本需要，統籌考慮人物形象、社會背景等元素，有針對性的進行音響、燈光和場景等設計工作，提高舞臺的美感，彰顯藝術性色彩，提高舞臺表演的感染力與滲透力，進而推動受眾的文化水平的提高。

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（作者單位：深圳市燃燒文化發展有限公司）