淺談青花瓷紋飾特征的演變與發展

陳思羽

摘 要：青花陶瓷裝飾藝術有著悠久的歷史，在陶瓷藝術不斷發展中過程中，現代青花陶瓷裝飾不是對傳統青花紋飾的一味的復制，現代青花裝飾藝術是對傳統青花藝術的超越和提高，是對傳統藝術的繼承與創新。本文突破了以往對陶瓷藝術的研究方式，而是傾向于青花陶瓷裝飾藝術的演變過程來分析，分別從青花的來源，中國陶瓷藝術的歷史探究一一青花陶瓷裝飾藝術的“傳統化”之美。

關鍵詞：青花;陶瓷裝飾

在中國瓷器中，青花瓷以其在陶瓷史上的突出地位和獨特的藝術風格被譽為中國的“國瓷”，并成為中國文化的象征，其不僅深得國人喜愛，同時也得到了世界人民的廣泛贊譽。從商代出現原始瓷到宋代的近兩千年間，中國瓷器的藝術發展經歷了兩個時期，一個是漢代至宋代的素瓷時期，另一個是元代至今的彩瓷時期。素瓷時期由于受到儒家文化的影響，講究自然，和諧，含蓄。當時的陶瓷審美一直以釉色為主流，如龍泉窯的青瓷，越窯的秘色瓷等，主要依靠釉色營造出純潔，溫潤的效果，裝飾手法也不采用任何繪畫的方式，而以刻花，劃花，印花的裝飾方式為主。唐代，以彩繪為主的彩繪瓷就開始出現，經研究發現，唐代的鞏縣窯就開始使用含有鈷的藍釉彩來裝飾陶瓷器，這種白釉藍彩器被歸為唐青花。但是唐代青花瓷的制作還不成熟，而且當時的審美更偏向以釉色為主的素色瓷，并不注重瓷器的繪畫，因此青花并沒有得到發展。到了元代，中國的社會政治格局發生了很大的變化，北方的草原游牧民族蒙古族統一了中國，草原民族粗獷豪放，崇尚自由，他們喜好華麗繁縟的裝飾而不愛淡雅含蓄的青白瓷，他們的審美很快體現在瓷器上，青花瓷也因此應運而生，從元代開始，中國的制瓷裝飾技法開始向彩繪裝飾發展。青花瓷的產生，是制瓷技術經由釉上的天然礦物顏料發展到釉下金屬顏料，這不僅是簡單的從質變到量變，也是人文智慧和工業技術在積累和傳承中的完美結晶。

青花瓷，也稱“青白花瓷”，“青花瓷器”，“白地青花”。元人汪大淵《島夷志略》記“三島”云：“貿易之貨貨銅珠，青白花碗。”明代費信《星槎勝覽》云：“蘇門答臘國……貨用青白花瓷器。”另外，《明史》記載：正統元年，浮梁民進瓷器五萬余，償以鈔，禁私造黃，紫，紅，綠，青，藍，白地青花諸瓷器。”等，上述文獻都對青花瓷給予了認定。

隨著社會的不斷進步和發展，青花陶瓷裝飾藝術的技藝、材質、工藝水平、裝飾題材都有了質的飛躍，開始的青花圖案紋樣到后來的瓷畫藝術，是個不小的演變過程，青花瓷由產生到工藝技術的逐漸成熟，歷代藝術家把自己的聰明智慧和對藝術的感悟應用于陶瓷藝術中，并在傳承中不斷創新和發展。

縱觀中國陶瓷的發展，我國陶瓷裝飾藝術的起源可以追溯到新石器時代的彩陶。其燒制工藝雖原始，但彩陶紋飾卻極富藝術創造，紋飾的變化單純而色彩艷麗。器皿的造型是以使用功能為主，而裝飾則能美化造型，同時也可以增強造型的藝術性，造型與裝飾兩者密切相關。原始彩陶的裝飾題材內容非常豐富，總體來看，紋飾有幾何紋、動物紋、人物紋，其中多姿多彩的幾何紋最為多見，如人面魚紋彩陶盆，敞口卷唇，口沿處繪間斷黑彩帶，內壁以黑繪出兩組對稱人面魚紋，人面呈圓形，頭頂有似發髻的尖狀物和魚鰭形裝飾，構畫手法大膽夸張，整體圖案顯得古拙，簡潔而又奇幻，富有律動感，充滿生氣。

到了元代、明代、清代時期的青花陶瓷裝飾藝術，題材逐漸豐富了起來，人們把生活中的很多事物開始運用到青花陶瓷裝飾上，例如花卉植物類，如蓮瓣紋，牡丹紋，纏枝紋等，這些紋樣在傳統青花裝飾中經常被運用，其中蓮瓣紋早在東晉、南北朝的青瓷上就已流行，宋代瓷器上的蓮瓣紋也一如以往，以弧線三角為主，到元青陶瓷裝飾上，蓮瓣紋多作直邊、方肩的形式，它作為一種常用的邊飾，有以仰蓮的形式裝飾于器物的脛部、腰部和蓋沿，也有以覆蓮的形式裝飾在器物的肩部;在大盤、大碗的口沿、內壁及外壁也經常裝飾有仰、覆蓮瓣;而裝飾在大盤、大碗內底的蓮瓣則作放射狀的布局，在蓮瓣之內常精心描繪各種圖案花卉、如意云頭、渦卷紋或雜寶等。牡丹紋常用來象征“花開富貴”、“富貴榮華”之意，也是元明清時期很多青花陶瓷裝飾造型上常用的題材飾藝術。

動物紋在元代青花陶瓷裝飾上也是較常見的紋樣，如龍、鳳、麒麟、鹿、牛、羊、喜鵲和鴛鴦等。龍是元明清時期最常見的祥瑞動物裝飾題材，歷代青花裝飾龍紋形式繁多，有云氣環繞的“云龍”、騰有鱗的“蛟龍”等等。魚紋在青花裝飾中也是最常用的題材，常被用于祝吉求子的象征，同時也象征著富足，歷代有蓮和魚結合的圖案，稱為“連年有余”，而鯉魚與龍門畫在一起，寓意人的高升與飛黃騰達。

人物故事紋是元青花裝飾中最為后人稱道的裝飾題材，與其他動植物紋樣相比，繪有人物故事圖案的元青花器物雖然較為少見，但幾乎件件可稱得上是稀世珍品。從已知資料來看，元青花上的人物故事圖案主要有“蕭何月下追韓信”、“昭君出塞”、“尉遲恭救主”、“鬼谷子下山”等，此外還有一些難以分辨人物情節的圖案。這些圖案的故事內容多取材于民間喜聞樂見的著名歷史人物故事元代青花瓷的“鬼谷子下山”人物青花瓷罐，表現的就是以元代的人物故事為主題圖案的裝飾藝術魅力。

到了明清時期，瓷器裝飾手法已從元以前的刻、劃、印、塑等轉為彩繪為主要手法。繪畫紋飾的內容更加復雜多樣，植物、動物、文字、山水、人物、花鳥、魚及蟲等無不入畫。明代早期以寫意畫為主，畫風自由、奔放、灑脫;明后期以寫實為主，畫面抒情達意，簡約輕快，極有漫畫趣味。例如洪武時期，的飾層大量減少，層內布局由密變疏，并首次出現海水龍紋，波動的線條造成推涌式浪潮。

民國時期的青花陶瓷裝飾藝術的革新時代，青花陶瓷裝飾藝術的題材漸漸變化多端，受文人畫思潮的影響，出現了具有時代氣息之感的自由、豪放、流彩紛呈、古典與現代的寫意、具象、抽象兼有的多種青花陶瓷裝飾圖案并存的局面。各種各樣的青花陶瓷裝飾藝術題材在各個朝代的演繹下，出現了不同的青花裝飾形式，題材也變得更加豐富，人們極力地去推崇青花陶瓷裝飾圖案的變化，從生活中尋找藝術，來提取值得表現的青花陶瓷裝飾藝術的審美感情，這些傳統青花陶瓷裝飾題材都是當時社會文化的反映，展現了特定時代的精神內涵，是永無止境的。