少兒美術中的“創意”比“寫實”更重要

周佰勝

摘 要：在少兒教育中，不僅基礎文化課占據了很大的地位，藝術類課程也不容忽視。因為少兒正處于對社會、世界萬物初步接觸的階段，藝術內涵的培養可以有效提升少兒的審美意識，激發少兒的想象力，達到開發思維的作用。一般而言，在少兒美術教育中，“創意”比“寫實”更為重要，本文就此方面做出了簡要分析[1]。

關鍵詞：少兒美術教育 創新意識 寫實能力

中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A文章編號：1003-9082（2019）10-0148-01

引言

少兒時期的孩子，對于新事物的敏感性都比較強烈，再加上其活潑、好動的天性，在這個階段讓少兒接觸美術教育不僅可以吸引少兒的學習注意力，同時也能在這種相對輕松的氛圍下引導孩子逐漸掌握學習文化知識的方法、態度。雖然少兒美術教育對于孩子的升學并沒有太多幫助，但是就思維開發方面而言，通過有效的美術教育，孩子潛在的思維可以被有效激發出來，在繪畫的過程中不斷創新，還可以提升孩子的自信。

一、關注少兒對藝術的敏感

藝術可以讓人成為真正的、有靈魂的人，它可以豐富人們的生活、改變人們的生活方式。隨著近幾年來社會科學技術的不斷發展、人們物質生活資源配置的不斷提升、生活水平也得到了很大幅度的提升，人們對于日常生活的基本需求已經從傳統的溫飽層面轉換到了精神層面。人們的美學意識在不斷提升，而藝術也在逐漸的滲透進普通人的生活。比如，手機可以讓任何一個人化身為“攝影師”、“修圖師”，電腦則可以讓人轉變為“設計師”。

在這個大環境下，很多幼兒家長對于孩子的藝術敏感程度逐漸引起了重視，并且樂于為孩子創造各種藝術學習的條件，幫助孩子系統地學習自己所愛的藝術課程。

幼兒對于藝術的敏感期一般是從三歲、四歲開始的，經過一年左右的演變之后再進入黃金期。在此過程中，最明顯的表現就是幼兒常常會借助簡單的符號來表達自己內心的感知、采取涂鴉的方式來描繪自己對于美術的理解。雖然這只是幼兒無法用語言順利表達自己審美意識時的一種簡單表現，但是孩子可以通過這種形式發揮自己的想象力，不受外界的約束，表現出自己最真實、最爛漫的創意。家長和教師應該積極的鼓勵孩子大膽地畫，以欣賞的眼光看待孩子對于藝術的態度，重視孩子的“創意”。

二、尊重孩子的個性感知

在少兒美術教學中，“創意”遠遠高于“寫實”的重要性，但是現階段我們看到最多的就是學習美術等兒童只是端坐在畫板前，以機械的態度和手法將老師布置的任務完成，這其中并沒有真正融入孩子的內心寫照，孩子的創新意識并未得到發揮。還存在部分“藝術生”為了生升學或者考級，將美術當成一種純粹的應試任務來完成，只顧著大量的臨摹、練習，過于注重自身的寫實能力，忽略了美術學習過程中的“創作”。在過于注重“寫實”能力的狀態下，孩子必將在大量沒有感情的臨摹繪畫中失去對美術的激情。整個美術學習和創作的過程中，根本目的變成了以自己的美術作品取悅他人，這會使得孩子天生獨特的美術天賦在這個大潮流下被同化，而孩子也不敢輕易將自己看似“不合群”的想法表現出來，這就會造成本多對于繪畫有很高天賦的孩子在美術方面的興趣過早消失殆盡。

因此，作為少兒美術教師，在教學中務必要慢下來、靜下來，以亦師亦友的姿態傾聽孩子內心的美術世界，轉變自己的立場，始終以一顆童心去欣賞孩子的作品，對于孩子的創作意識和想法也要持有尊重的態度。

例如，當下很多教師在進行美術教學時，會硬性的為少兒布置美術作業，讓少兒在強制性的標準和要求下完成繪畫。歸根結底，教師也只是將“繪畫”作為一項任務去教學，并未在合理、合適的情境下引導少兒自由想象，充分發揮自己的藝術情感。在教學時，教師為了激發少兒的想象力，將少兒對于繪畫的“童心”最大化，就不應該只以自己的主觀臆斷作為教學標準，應該了解少兒的學習需求，尊重孩子的個性與思維，鼓勵孩子大膽地表現自己喜歡、擅長的題材。“熱愛”是一切事物的源動力，任何時候，只要懷著一顆熱愛美術的心，樂于在繪畫中享受，就會無止境的產生靈感、讓創意領導自己美術素養的發展。

三、少兒美術最大的價值在于創造，而非技巧

少兒美術實質上就是對孩子創造天賦、靈感培養的一種表現方式和途徑，這個過程并不應該過于注重對技巧的培養，而是要將大部分的精力投入到想象之中。注意，是“想象”，不是“相像”。追求畫作的相像只是讓少兒機械的對他人的作品進行模仿，雖然這也會幫助少兒與他人在藝術創作上產生共鳴，但是少兒的心智畢竟還未發育成熟，對于事物的定位能力和審美意識尚未完全形成，這種做法實質上就是揠苗助長。

我在日常的教學中特別重視少兒的學習動機及興趣的培養，有了較濃的興趣，學習起來熱火朝天，事半功倍。那么，在這個前提下，首先要學生喜歡上我這個老師。故，在講究教學方法個性化的同時，換個角度講，導課就是要創新化，拋棄傳統的固有模式，引導學生進入有效課堂。譬如：我用故事法、魔術法、朗誦法等方法，將當天課題引進課堂。所以，本人認為創意的思路與思想應該時常伴隨咱們教育者行走。教師和家長應該在保證孩子“寫實”能力的同時，保護孩子的藝術創意，始終與孩子保持同一戰線，以朋友和美術熱愛者的身份與孩子一起交流探討，提出意見。在注重美術“創意”這一方面，為了拓展少兒的興趣，喚醒他們內心沉睡的創造意識。教師要注重以基本的元素和色彩，來刺激孩子的視、聽、嗅等感官系統，從多方位入手，為孩子提供真正具有藝術氣息的美術學習范圍[2]。

積極的摒棄傳統“填鴨式”的教學手法，隨之代替的應該是多富創意性和自主性的美術教學活動。教師可以在班級內舉辦美術作品觀展活動，家長也應該根據孩子的需求盡可能為孩子創造近距離接觸藝術作品的機會，讓孩子逐漸的學會觀察、傾聽和協作。不必將孩子的思想和思維模式拘于一格，要始終保證以創意為基點，尊重孩子自己的選擇，適時的為孩子做出指導即可。藝術素養作為一種精神食糧，勢必會伴隨孩子一生的成長發育，它會在無形中影響孩子對于人生的態度，引導孩子成為一個熱愛生活、內心陽光、細膩的人。

結語

少兒美術教育中，“寫實”固然重要，但相比于“創意”而言，教師則應該更注重孩子在美術學習中的“創意”。由于不同孩子在認知、性格上都存在差異，對于藝術的認識和表現手法也不盡相同，所要教師和家長應該盡可能尊重少兒的繪畫天性，支持孩子在美術上的創作。并不一定要追求完美，只是注重于對少兒創造性天賦的開發。

參考文獻

[1]曹晶晶. 少兒美術培訓互動式教具的趣味性包裝設計研究[D].中原工學院，2016.

[2]袁帥. 論創意美術在少兒教育中的重要性[J]. 戲劇之家，2016（15）：200.