高校器樂教學應關注的審美要素

倉淼

摘要：器樂教學是高校音樂教學不可缺少的重要部分，提高學生的器樂演奏能力是高校音樂老師教學的重要任務。我國的音樂教育教學體系是仿照國外音樂教育制度搭建的，隨著社會進步、經濟發展，原有的音樂教育制度已不適用于當前的音樂教學。目前器樂教學普遍存在過度重視器樂演奏技術忽視培養學生審美意識導致課堂教學效率低下、學生音樂素養不高現象，教師在器樂教學活動中過分重視技術訓練，學生學完作品演奏時不能傳達作品包含的情感，只是根據曲譜彈奏一些既定音符，雖然增強了學生樂器使用與演奏能力，卻不能將曲譜中的美妙思想感情傳達給聽眾。因此，高校器樂教師必須要加強學生審美以及表現美的能力，轉變教學思想理念將培養學生的審美能力作為教學目標，以提高學生器樂學習效果。

關鍵詞：意識形態;審美意識;風格

中圖分類號：J62 文獻標識碼：A 文章編號：1672-1578（2019）01-0273-01

引言：高校器樂教學模式會影響學生對器樂的理解程度和創新程度，器樂教學中審美要素高低，決定著學生器樂鑒賞能力水平。將審美要素融入日常器樂課堂教學活動中可提升教師自身的教學水平、增強教學能力，有助于培養學生欣賞音樂藝術的鑒賞力、增加學生思考音樂的維度、開發音樂創作的創造力。本文針對目前高校的器樂教學存在的誤區，以影響器樂教學活動的各種因素為切入點，探究如何在高校器樂教學中加強對審美要素的關注，以提高學生器樂演奏的鑒賞能力。主要研究高校器樂教學應該注意的審美要素。

1.高校器樂教學中的意識形態

在器樂教學活動中，學生要了解音樂的存在方式，是學生能夠正確理解和詮釋音樂意義的基礎。經過幾千年哲學家的思考探討，音樂存在的哲學意義被詮釋地十分精確。古希臘時期的哲學家如畢達哥拉斯、柏拉圖、亞里士多德等，都曾對音樂存在有過研究探討，畢達哥拉斯寫了《和諧論》提出簡單比例劃分八度音最美，古希臘時期哲學家對音樂存在的研究奠定了音樂百度節拍和十二平均律的發展和數學證明的基礎，促進了當時音樂的發展，初步形成了音樂的社會意識形態。在近代，國內的潤洋、蔡仲德、趙宋光等著名音樂美學家對音樂存在又作出了更深層次的思考研究。韓鐘恩教授在趙宋光教授研究人（主體）、對象（客體）、人（主體）音樂存在的單一線性研究基礎上提出加入始端之前的審美過程和終端之后的立美過程形成圓形視界的循環過程。這就是說音樂是作為表演主體與音樂作品產生鏈接、音樂作品與欣賞主體產生鏈接、欣賞主體又與表演主體產生鏈接而形成的循環關系模式存在。學生在器樂教學課堂上具有雙重身份，學生掌握音樂作品之前是欣賞主體，表演主體是器樂教師或示范樣本。學生掌握音樂作品之后身份又可轉變為表演主題。器樂教師在教授學生音樂重加強意識形態教育，可有效培養學生音樂審美能力，擴展學生音樂思考維度、提高學生音樂鑒賞能力。

2.加強音樂作品和風格，制定科學化教學計劃

作為音樂存在的主體，音樂作品有眾多的風格與意識形態。一個國家或民族的音樂風格隨歷史發展而不斷更替，某一時期或某一地域的作曲家所創作的作品風格常常存在類似現象，音樂風格類似經過作曲家的演繹也能形成個性化的作品。雖然音樂風格會隨這歷史進程的演化發展而變化，因為音樂風格變化的持續進行，風格變化的邊界變得模糊，即使出現革命性的新風格也很難徹底與之前的音樂風格割裂開來。

教學過程中教師授課講解學生學習的音樂作品的信息量，會影響學生對作品音樂的意識形態。故而教師在授課前，應制定切實可行的學習目標和詳細的教學計劃，做好教學備課工作。在實際課堂教學時大量講解音樂流派和風格，包括作曲家的生平、作品創作社會背景、創作作品的情緒內涵、慣用的作曲方式，可讓學生全方位了解作品的框架信息，精準理解作品的美學形態。例如教師在教授巴洛克音樂風格時，可選取巴赫作為代表作家，選取《馬太受難曲》、《b小調彌撒》為代表作，體會巴洛克音樂節奏強烈、跳躍、多旋律的曲調特點，講解巴洛克音樂特點。教師引導學生從技術訓練層面上升到藝術鑒賞層面，結合多種途徑獲取作品相關信息，對作品產生動態的意識審美，學生對音樂作品認識信息越完善，演繹詮釋作品會更加精準。

3.強化演繹實踐訓練

根據韓恩鐘教授對音樂存在意識形態的研究，學生在學習音樂作品之后作為表演主體需要面對不同欣賞主體演繹作品，做到欣賞主體和表演主體的身份轉換，學生才可真正意義上掌握音樂作品及其承載的意義，實現器樂教師的教學過程圓滿結束。學生作為表演主體要將由欣賞主體反饋的審美信息特質展現在表演中，先進行篩選并以此為演繹完成程度修正和改進依據，精準傳達音樂美感。由于長時期應試教育的影響，教師忽視了培養學生表演實踐能力的培養，教學節奏較快，沒有完整教授一首曲目就開始帶領學生學習下一首曲目，學生難以理解曲目的的美學內涵，難以向表演主體轉化，在上臺演出時心理緊張，情況嚴重可導致無法登臺，學生無法得到好的實踐演習機會，無法精確演繹音樂作品。所以在器樂教育中，加要強化演繹實踐訓練，以班級活動、文體活動為主，為學生提供更多的實驗訓練機會，實質性提升審美能力以及表達能力。

4.結語

綜上所述，高校培養高素質音樂人才時，教師要明確授課目標和任務，把音樂作品審美要素融入到教學理念中，就音樂存在意識形態問題教導學生學生對音樂作品進行全面準確演繹。針對不同的音樂作品曲目風格流派，教師要提前做好備案，教學時可應用多媒體技術向作為欣賞主體的學生傳送大量相關背景知識，有助于學生多方位認識音樂作品內涵。教師在理論教學之后，還要重視學生作為表演主體的實踐練習，提高學生的審美能力以及音樂鑒賞能力，優化在演奏中作品情感與見解的表達。

參考文獻：

[1]陳海珍.高校器樂教學應關注的審美要素[J].藝術教育，2010（03）：46.

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