鋼琴四手聯彈《匈牙利舞曲第一號》的演奏技巧與情感表達

吳漢

一、《匈牙利舞曲第一號》簡介

（一）作者簡介：

約翰內斯·勃拉姆斯（1833年-1897年），著名的鋼琴家、作曲家，他是浪漫主義作曲家的代表之人物一，也是德國古典主義最后的作曲家，他從小出生于音樂家庭，他在維也納度過了大部分的創作時期，是維也納地區的音樂領袖人物。在他三十歲時，始終堅持不懈的學習，從起初開始創作鋼琴奏鳴曲，到后來的交響曲，一直努力的他內心熱衷崇拜于舒曼，以至于后來他的作品大多數都像舒曼所形容的“帶了面紗的交響曲”一樣。勃拉姆斯在四十二歲時進行了一場小提琴的演出旅行，也是這場旅行使他認識了當時匈牙利的著名作曲家李斯特，在這場旅行之后，他的作曲水平有提高，作曲創作也逐漸受到人們的歡迎。

（二）創作背景

勃拉姆斯由于受匈牙利小提琴家的影響，他所創作的音樂體現了民族性的特點，帶有濃厚的吉普賽人風格。作為浪漫主義時期的代表人物之一，他所創作的音樂也深受浪漫主義思潮的影響，有的是自己內心的情感抒發，有的是自己的生活經驗與生活情景相結合?！缎傺览枨谝惶枴穭撟饔?869年，當時勃拉姆斯深受兩大派別的迫害，離開德國后定居于維也納，在維也納喜歡上本地的吉普賽音樂，因此創作了《匈牙利舞曲第一號》。這首樂曲由最初的鋼琴演奏樂曲逐漸發展為由小提琴等樂器演奏的管弦樂曲，《匈牙利舞曲第一號》為g小調的復三部曲式，他曾是鋼琴家克拉拉·舒曼演奏會的代表曲目之一，樂曲節奏自由，帶有一定的即興性，全曲分為兩個主題，兩主題之間形成鮮明對比，樂曲后面又再現了兩個主題。情緒由之前的憂愁變為之后的激昂，最后樂曲在歡快的氣氛中結束，這個樂曲對速度力度和情感表達的要求非常高。作者借這首樂曲表達了自己內心的苦悶和對自由的渴望，也因此這首樂曲深受人們的喜愛。

二、《匈牙利舞曲第一號》的彈奏技巧分析

（一）六連音的均勻連貫

《匈牙利舞曲第一號》是一首g小調的復三部曲式，全曲分為由勻稱附點節奏的第一主題和節奏活躍帶有快速段落風格組合的第二主題組成，第一主題情緒低落憂愁，第二主題的情緒高漲熱情，兩主題形成鮮明對比，后又再現了兩個主題。其中最為代表的就是樂曲第二聲部的25—40小節的六連音。

樂曲在演奏時，要注意六連音的均勻連貫，更要注意節奏和聲音的起伏，可以把六連音進行分解練習，用正確的觸鍵方式進行柔和彈奏，在不影響第一聲部演奏音色的基礎上，做到音色飽滿而流利，等六連音練習熟練后，再開始加速練習，進而在加強彈奏技巧的基礎上體會此樂段所傳達的感情。左手的切分音在控制好節奏的基礎上，更要強調一下主音的持續，給人以低沉的感覺，將聽者帶入此樂段的情景，左右手把握住節奏，控制好音的音色，與第一聲部的附點節奏交相呼應。后面又再現了第一主題的六連音，把握住節奏，給人以行云流水般的感覺，直擊聽者內心深處。

（二）速度與力度的控制

勃拉姆斯擅長用節奏來表達自己內心的情緒，《匈牙利舞曲第一號》是一首帶有民族性風格的樂曲，表現了吉普賽人熱情開放的民族樂曲風格，第一聲部的節奏型以十六分音符的律動和附點等節奏型相交織為主。第二聲部以切分音、六連音和附點等節奏相交織為主，第二聲部控制樂曲的節奏。速度與力度成正比，速度變慢，力度減弱，琴音也會變弱，相反速度變快，力度也會隨之增加，在練習時我們一定要做到慢練，彈清楚每一個音，也可以使用節拍器進行反復練習，注意傾聽。隨著樂曲的熟練度增強，加強速度與力度的練習，通過練習時觸鍵的流動，表達樂曲的感情。

整個樂曲的速度是很快的快板，力度方面以漸強漸弱和跳音為主，因為整個樂曲所表達的是不一樣的情緒，所以在速度和力度方面的控制很重要，因十六音符和切分音的交織而形成的重音的錯位感，體現了音樂所表達的情緒。而加強力度的控制，與速度相結合，使各個聲部的音在各自的節拍中既獨立又融合，樂曲旋律平穩流暢，體現了錯位感的魅力。

（三）踏板和觸鍵的處理

踏板的運用在鋼琴的演奏中至關重要。其中右踏板的利用率最高，右踏板又叫延音踏板，他使樂曲旋律更加流暢連貫，有利于彈奏者的感情抒發。在大部分鋼琴四手聯彈的樂譜中，很少有踏板記號的出現，但在其中加入踏板可以加強重音，可以對音色進行美化，烘托和渲染了氣氛，《匈牙利舞曲第一號》就是很好的例子之一，加入踏板可以加強第二聲部低音的渾厚效果，使整個樂曲旋律更加流暢。在彈奏這首作品中，一般是彈奏第二聲部的人踩踏板，因為一是位置的原因，彈奏第二聲部的人坐在左邊，用右腳比較方便。二是這首樂曲的節奏由第二聲部掌握，第二聲部先進行演奏。但是兩聲部的人一定要進行交流，來決定在樂曲的哪個位置踩更為恰當。

踏板的運用具有靈活性，它體現在如果一首樂曲沒有踏板記號，演奏者可根據樂曲的情感來適當的添加，使樂曲情感表達更能深入人心。踏板運用得當，就會給樂曲增加不一樣的色彩，相反如果踏板運用不當，樂曲的旋律就會不清晰，給人以渾濁、不通透的感覺。

觸鍵的力度和速度也會影響我們所彈奏的樂曲的音色，在力度相同的情況下，觸鍵的速度越快，音色就會有顆粒狀，就會越明亮，相反觸鍵速度越慢，音色就會越柔和。觸鍵的力度越大，聲音就會越強、越扎實，相反觸鍵力度越小，聲音就會越弱、越輕柔。我們可以通過練習音階和斷奏等基本功，用來加強觸鍵的力度和速度?；竟Φ木毩暦浅Ｖ匾?，它可以提升我們鋼琴彈奏的技巧，也可以美化我們彈琴的手形。掌握正確的鋼琴觸鍵方式，用心詮釋好每一首作品，使彈奏的作品更加深入人心。

三、《匈牙利舞曲第一號》的情感表達

《匈牙利舞曲第一號》是一首g小調的復三部曲式，具有匈牙利吉普賽民族的熱情奔放的特點，樂曲的旋律和節奏都有鮮明的民族特色。全曲分為兩個主題，第一主題情緒低落憂愁，第二主題的情緒高漲熱情，兩主題形成鮮明對比，后來有再現了兩個主題，帶給人們不一樣的視聽享受。我在演奏時充分體會了這首樂曲帶給人們的感情。

樂曲是由第二聲部的附點和切分音符進入，隨后再加入第一聲部連續十六分音符的律動等節奏型交織在一起，開頭給人以低沉、沉悶的感覺，帶給人們淡淡的憂愁，使我們體會到當時深受兩大派別迫害的人們內心的苦悶。

到第二主題時，就出現了節奏活躍，帶有匈牙利查爾達什舞曲中那種快速段落風格，情緒也由之前的憂愁轉為激昂，速度的加快表現了匈牙利吉普賽人熱情奔放的特點，就如第一聲部中十六分音符與附點音符的律動。

樂曲的最后再現了前面的兩個主題，移高八度反復時，情緒變得更加纏綿，速度的忽快忽慢體現了匈牙利吉普賽人音樂即興性的特點，最后樂曲在熱烈的氛圍中結束，帶給人們了一場視聽盛宴。

結語

勃拉姆斯以他的思想和音樂創作風格對維也納等地區的音樂發展產生了重要影響，他所創作的鋼琴曲在音樂創作中也占有非常重要的地位，在《匈牙利舞曲第一號》中，他將多種節奏型和音符的流動結合在一起，用四手聯彈的彈奏方式變現出來，讓我們體會到他內心的苦悶和對自由的渴望。本文通過樂曲簡介、彈奏技巧和情感表達三個方面進行了深入的分析，并結合了自身的彈奏經驗對《匈牙利舞曲第一號》彈奏技巧與情感表達進行了歸納和總結。筆者希望通過本篇作品讓大家對《匈牙利舞曲第一號》有一個更深入的了解。

（作者單位：聊城大學音樂與舞蹈學院）