試論中國畫的繼承與創新

張正

摘要：中國畫從發展到現在，是一直堅持傳統還是創新是畫家領域探究的主要問題。沒有傳統就稱不上是中國畫？硬搬圖示是行不通的，畢竟我們生活的時代不同，藝術必須要將生活充分反映出來，還要對傳統精神進行繼承，吸收多元化的藝術形式。基于此，本文首先介紹了學習中國畫的意義，然后分析了中國畫的繼承，最后提出了中國畫的創新，希望可以為有需要的人提供參考意見。

關鍵詞：中國畫 ? 繼承 ? 創新

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0054-02

中國畫，又稱為國畫，是我國傳統文化的關鍵構成部分。對于傳統文化的態度是去其糟粕，取其精華。因此，就中國畫來講，不能完全摒棄也不能全部繼承，必須要在繼承中國畫的基礎上進行創新，只有這樣才可以使中國畫符合時代發展的需求，促進中國畫穩定發展。

一、學習中國畫的意義

在我國傳統繪畫藝術體系中最重要的組成部分是中國畫，現代人學習中國畫技法，是為了可以對中國畫的優秀傳統進行繼承以及發揚。自從近代社會以來，很多美術工作人員始終堅持古為今用和百家爭鳴的方針，讓中國畫藝術能夠散發出青春，出現更多的中國畫作品。然而怎樣對中國畫進行繼承以及發揚，讓中國畫能夠穩定發展，這就要求人員需要準確辨別糟粕和精華，不管什么藝術，其發展都具有較強的民族性以及歷史性，促進中國畫不斷發展，不能摒棄歷史，歷史遺產中不僅有精華，還有糟粕，這就要求對這些先進的因素進行準確的分析以及研究。一般來說，中國畫和其表現內容存在密切的關聯，所以不能接收所有的技法，但是與內容相比之下，技法具有更強的穩定性，而且直接影響繪畫的民族風格。因此，必須要對中國畫的傳統技法進行清楚的梳理和積極探究，這對推動中國畫健康穩定發展起到關鍵的作用。并且相對于其他的繪畫藝術，中國畫具有一定的規律以及特征，但規律與特征都是在歷史發展過程中逐漸形成的，所以其是不斷變化的，要想充分表現新世界，就必須要不斷發展、吸收更多新的因素，主要有外來因素。然而不能直接照搬外來的，需要進行滲透，成為民族色彩以及民族風格中的組成部分，具體來講，必須要以古今中外為切入點，若與該核心脫離，就容易進入到一種全新的形式主義中，從而導致民族風格削弱。

二、大眾化思潮對中國畫產生的影響

20世紀的大眾化思想影響中國畫創作方式以及創作題材等等，在倡導五四運動后，很多受到西方國家思想影響的美術家，提出必須要創新中國畫，畫家應當創作出體現我國特色社會主義的作品，他們指出中國畫內容和實際生活相脫節，使得畫家自娛趣味性較強，并沒有實現雅俗共賞的目標，覺得中國畫只有獲取大眾的認可，才可以穩定發展。同時，可以采用體積感的素材來促進中國畫發展。整體來講，繼承和創新中國畫，最關鍵的原則是取其精華，去其糟粕，推陳出新，不能完全繼承傳統的中國畫技法，也不能抵制新的中國畫技法。

三、中國畫的繼承

所謂的中國畫，是指中國畫家采用毛筆的方式，就是由于毛筆而出現的用墨以及用筆技法，而墨法涉及到色彩的技法，在中國畫發展中，尤其是元代以來，中國畫蘊含著豐富的人情味，其技法和筆墨技法是十分相似的。[1]筆墨主要取決于傳統水墨畫所使用的工具材料性能，在長期的技巧鍛煉中形成的表達方法以及造型等等，是只有中國畫才可以擁有的，按照某種程式墨、水以及毛筆在絹和紙上繪畫時出現的團、轉折、點以及疊加，行筆有勁、有粗有細。有輕有重。一個畫家的內在世界和這些感受存在密切的聯系，而且在筆墨話語中還包括欣賞中形成對其感知方法。

四、中國畫的創新

中國畫歷史悠久，源遠流長，有大量的遺產，但是時代的需求就是中國畫的創新，同時也是中國畫創新發展的需求。[2]自從1949年新中國成立以后，中國畫得到迅速發展，成果是相當可觀的，積累了大量的經驗。如何才可以將形式和內容相結合，需要不斷探索實踐以及理論。

五、關于中國畫技法分析

（一）政治和藝術

研究技法問題，也就是對藝術表現中的一些技術進行探討。但是這里所提到的藝術，其性質和生產技術內涵是存在差異的。[3]繪畫創作主要服務于為生產具有豐富情感的精神產品。生產技術具有較強的獨立性，精神生產中的很多技術都容易受到藝術家主觀臆想以及產品內容的影響。然而技術僅僅是手段，主要是為經濟目的和政治目的提供服務，我們必須要熟練掌握中國畫塑造形象所需的各種技術手段，根本目的是為了可以將客觀內容正確的表達出來，將生活中的美轉變為藝術中的美，所以技術是服務于政治目的，而且被政治目的限制。簡單藝術觀點之所以不正確，還由于在藝術創作過程中，技術因素僅僅是藝術技巧的重要組成部分，如果只是依賴熟練的各種技術，但是缺少對生活的概括，只是借助構思構圖的方法，就無法創作出優秀的作品。對于政治和技巧而言，技術起到重要的反作用，如果繪畫技術是落后的，就無法創作出逼真的藝術形象，就不能充分體現出政治以及內容。[4]無論什么優秀的作品，其具有較強的政治傾向性，和先進的技巧和多樣化的形式存在十分密切的聯系。不僅技術是相當重要的，政治也是不能忽視的，必須要注重技術，力求使兩者能夠實現統一。

（二）生活和創作

相信大家都知道，藝術來源于生活，人類社會所有創作都是無窮無盡的。必須要對生活有更深層次的研究，需要對生動有趣的生活形式進行認真的觀察以及體驗，之后進入到創作過程中。人們之所以深入實際生活，目的是構建自身的思想認識以及情感立場，不然就會導致走向缺乏嚴謹性，導致形式主義普遍存在。在藝術表現形式中技法是不可或缺的組成部分，出現在人類長時間的藝術實踐中。人類社會的不斷進步和大自然的各種變化，不僅僅是將表現對象提供給藝術家，還提供多元化的表現技法，所以技法和生活存在緊密聯系。不符合實際生活，就會導致藝術內容枯萎，而且藝術的表現方法也是單一的。[5]其實，要想創造性的技法，經常都是以反映對象為出發點，而新技法的各種檢驗標準，與社會實踐存在密切的聯系。人物的描繪技法無法出現在人物畫產生前。描繪手法和衣紋的特征之間有著重要聯系，其表示生活和技法之間存在緊密關聯。隨著生活的改變以及時代的發展，對象的差異，傳統的技術已經遠遠不足，必須要進行創新。創新技法的主要渠道僅僅可以站在生活需求的角度，一旦沒有該出發點，就很有可能流于形式主義。但是也不能說明只要有內容以及生活，就可以出現技法。技法的出現和形成要更加的難，但其穩定性比內容高，這就表示技法具有較強的獨立性。

（三）內容和形式

通常，內容和形式屬于辯證統一的關系，如果沒有內容就沒有形式，沒有形式就沒有內容，相互之間進行制約。內容與形式的矛盾，在某種情況下，內容發揮著重要作用，在繪畫創作過程中，各種內容有著各種表現形式，絕對不可以直接照搬，這樣就不能從根本上實現內容和形式之間的統一。[6]因此，時代是不斷進步，中國畫技法也不可以停留在原地。此外，傳統的中國畫技法也有很多可以吸取的精華，不能在創新中直接忽視民族形式自身的繼承性。只要長期實踐，不斷探索，積極探究，及時解決各種問題，就可以在很大程度上實現形式與內容的相互統一。

六、結語

綜上所述，中國畫的繼承和創新，不是一味的崇尚國外，也不是完全照搬傳統，更加不是毫無目的，隨便更改。我們必須要堅持具體問題具體分析的基本原則，全身心的學習和對中國畫的理論知識以及表現手法進行批判性繼承，還必須要敢于積極創新，主動實踐，從而確保創作的作品與時代需求相符合，只有這樣的中國畫才可以獲得人們的青睞。

參考文獻：

[1]朱俊.九十年代以來中國畫繼承與創新研究述評[J].云南藝術學院學報，2006，（03）：59-66.

[2]徐培晨.關于中國畫繼承傳統與創新的思考[J].藝術百家，2006，（03）：87-90.

[3]劉海粟.中國畫的繼承與創新[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2006，（02）：19-23.

[4]張永山，巨潮.中國畫繼承中的認識偏誤[J].河西學院學報，2005，（03）：122-124.

[5]趙玉晶.如何理解中國畫的繼承與創新[J].中國科技信息，2005，（11）：176.

[6]何明.淺談中國畫的繼承與創新[J].廣西社會科學，2002，（05）：253-255.