《見山不是山》

周亮

摘要：西方藝術與東方藝術偶有碰撞，每次的碰撞都能一石激起千層浪。雖說每個畫種都是由每個地方的文化、地理環境、宗教信仰等的影響產生的，但是異域的特色融合有時候會使藝術表現更加不同。這次我將中國畫的元素融入到西方油畫當中，企圖找到兩者的平衡點，讓兩者的結合擦出不一樣的火花。

關鍵詞：油畫 ? 中西融合 ? 風景 ? 真實 ? 視角

中圖分類號：J201 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）17-0048-02

青原惟信禪師曾說過其參悟時見山是山，到見山不是山，再到見山是山的心境變化，其實變的從來都不是景色，而是人。

在我學畫畫之前，我曾“見山是山”“見水是水”。看見名流河川，驚嘆的是它的高大雄偉和波濤洶涌，是它的刺破青天鍔未殘和倒海翻江卷巨瀾。我欣賞的是它華麗壯觀的外表。而在我接觸了畫畫之后，欣賞過歷代畫家故事和他們的畫之后，我開始覺得山并非是眼前的山，水也并非是眼前的水，我心中所想才是我所見到的本質，我想畫出來的不過是我生活中的閱歷積累。眼前之山水因為我的不得志便是“人生彎彎曲曲水，世事重重疊疊山”。眼前之山水因為我的意氣風發便是“會當凌絕頂，一覽眾山小。”再者，作為創作主體，若是沒有藝術家對于世界的理解和對社會文化接受與熏陶，便也不能使接收者們理解與感知這樣的美，也就無法推動社會進步與發展。我們透過畫面想表現的是由社會環境、文化教育思想觀念所統一并帶有民族性的自我，無論是丑陋的，美麗的，善良的，可憎的都是我們自己真實的內心。

可是，大學這四年又給予了我更多的看世界的視角。流水匆匆，學到的東西不是淺淺墨跡可以描述，從專業知識到專業技能實踐，從為人處世到與人溝通，學習給我的不是虛度時間，而是改變我的眼界和活著的態度。

由此，我想畫出這樣的一幅畫：我親眼所見的，不是我所希望的，我內心所想的才是其真實存在的。 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?一、構思創作

從梅西納到卡拉瓦喬，從藝術底蘊濃厚的意大利到文化氣息深沉的中國。在漫長而悠久的歷史中，中西方藝術偶有碰撞，但是卻很難有所超越。因為每種藝術承載的不僅僅是一種顏料與色彩，還是一種文化的民族性的表現。所以，我就在想是否能用油畫來表現本土民族的東西，讓其“入鄉隨俗”，在畫面中畫中國河川的風景，并用本土的慣用顏色和畫面處理方法來表現畫面，也許會有一些不一樣的感覺，讓其更能讓人接受。

于是我想起了之前暑假在云南游歷所看見的“孤云獨去閑”的眾山以及“云水兩空濛”的河流。山川河流不僅僅是西方油畫中善用的題材，中國畫當中也有眾多表現，所以我希望在畫面中添加中國畫山水的感覺讓其相互融合與貫通。

二、創作背景

在初到云南之時，先感受到的是冰冷的天氣。在南方將近四十度的天氣，云南竟然只有十幾度。而在下一刻震撼我的卻是這被云氣所擁抱著的連綿山脈，高聳入天的山峰下人類又顯得那么渺小。視覺的沖擊力讓我呆呆地愣在那里，生于江南的我，看慣細水長流，平原矮山，從未想過山水也可以如此的氣勢磅礴。那時候的我只是被他的外表吸引，我仿佛看見了屹立不倒的巨人，在問我，何時才會有這樣頂天立地的姿態來面對世間。由此，我想，畢業創作我一定要畫一幅這里的風景，我想看到的不僅僅是這迷人景色，更想知道這景色是如何看待的我。但是我又不想單單以寫實手法來表現畫面，而想給畫面更多不一樣的東西。

三、資料收集

在想好自己想要創作什么方向之后，我就開始尋找當時拍攝的照片，并搜集相關文字記載，然后向老師詢問究竟云南哪里適合入畫。老師給予了我相關的建議并確定了最終表現的地點是藍月谷。藍月谷以水的顏色和河灣形狀猶如月亮一般，因此得名藍月谷。和我想用來表現中西畫融合的風格相適，于是便選中了這個景色。我參照了很多油畫作品里面的水流山石，又找了很多國畫作品作為參考，學些皮毛棱角。

四、教師指導

在我和老師描述自己希望表現的東西之后，老師在我提供的照片中選取適合的，并將尺寸訂為100cm×120cm，通過反復討論，將色彩訂為冷色調。由于山的背景太過于空曠，老師建議我將云添加在山的背后，并增加一座云霧飄渺的山。對于近景的水流用松節油稀釋顏料流淌的方式進行涂抹形成自然下流的感覺。

五、過程

選好照片之后，首先需要明確的是表現方式。我不想用寫實的方式畫出這幅畫，藝術在我眼里從來都不是“像”。我希望透過畫面給別人展現的是我所想、我所知，所以我選擇了用國畫形式與油畫色彩相互融合的形式來表現我的畫面。

（一）整體鋪色

鋪大色時，我盡力將顏色鋪的平整，并注意拉開遠近虛實，色彩也偏向冷色調，遠處的山用國畫色彩中常見的青綠山水表現近的山峰，越往后的山峰越朦朧，由此拉開距離。河水用明度偏低的調色來讓畫面，重點突出在近景小瀑布流水上面，將前面的石頭位置大致定下來，河流方向和倒影位置也定下來。中國畫中常用的顏色是青色，所以我將整幅畫的基調定為青色。

（二）畫山

山的處理方式是分出虛實前后，用大色塊替代細節刻畫，用漸變表現遠山起伏變化。山上的顏色多是藍色與綠色，云氣包圍著它們，虛無縹緲，似在似不在。用線來描繪山的邊緣，使它像國畫一樣有其邊緣，卻又不會失去油畫的色彩。樹我則是用重色筆的虛毛干擦出來。左面的山因為距離我更近所以青綠色更重一些更多一些，而右邊的山在畫面中，距離我遠一些，所以青綠色稍微少一些。在青綠色之后的山，我決定用灰藍色，最遠的山我用灰色來表現。在左右山的中間的遠山，我用干筆擦出一些虛無縹緲的紋理，讓人看出一種像山又不是山，像云又不是云的感覺。

（三）畫水

在靠近山腳下的水流，我用灰色與青色來表現遠處的水，倒影則用深色來表現。我盡力尋找一種不同的顏色來表現水，雖然是現實生活中藍月谷的水是藍色的，但是在畫面處理過程中，我希望把它處理出一種不一樣的感覺。讓它為整個畫面服務，背后的水偏灰色便能使近處的水更加突出。近景的水我用飽和度比較高的藍色以及綠色來調制，配合一定的黃色和白色顏料來制作出一種光照的感覺，做出波光粼粼，水光一線的即視感。

近景小瀑布的河流上因落水而產生的四處噴濺的水流我選擇用白色去描繪，但是白色不是全都是純白。近處的白色更加的純，而與距離我較遠的白色則偏灰一些，這是因為我想用度來調整畫面的遠近關系。在處理水紋方面我選擇用細筆勾勒出水流方向，用像頭發一樣交錯的線條描繪出水流的交錯與復雜。

（四）畫云

我選擇用干筆蘸取少量顏料涂抹的方式來表現云彩，并柔和虛化山的邊緣，形成山在云間的感覺，空中的云用虛無飄渺的山營造出云的感覺。是一種相互融合相互依賴的感覺。

六、結語

通過這段時間老師的悉心指導，這幅畫終于完成。而我又跟隨老師學到了很多表現的技法和方式，增長了我的技能表現能力。而我想要表現的內容也終于被我躍于畫面之上。創作過程之時因畫不出來、沒有想法而煩躁的心情，不知如何表現畫面如何統一畫面風格而急于尋求答案的心情，都給我以后的創作留下了寶貴的經驗與回憶。

清代畫家士庶曾說過：“山川草本，造化自然，此實境也;畫家因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，在筆法有無間。”我的想法與他不謀而合，主觀意識對于畫面的處理與影響是巨大的。國畫最為吸引人的地方便是它的空間處理虛實方式，若是將之用于油畫之上，想來火花的碰撞必定壯觀，可惜我才疏學淺，并不能很好的表現出這樣的感覺，若是以后有機會，再多學數十年的油畫，也許我能將此表現得更完善一些。

想來作為一名南方人在東北生活已有四個年頭了，這四年我所學到的不單單是北方的生活習慣，也是一種不同于南方的社會環境，給予我對與藝術的理解和接觸多了一個層次。作為一名畫畫的人，我們的畫終究是要回到社會的，這樣它才具有它的價值，而我也將會在這條路上越走越遠。

參考文獻：

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