以“美”為圖式 用“術”來建構

虞清河

【摘?要】在“圖式建構”教學模式中，把美術分成美的感受和美的技術兩部分，美的感受就是對美的理解，美的技術就是對美的表現，以“美”為圖式，用“術”來建構，能有效地形成美術核心素養。

【關鍵詞】圖式建構;教學模式;核心素養

“圖式建構”教學模式依據教學心理學中的建構主義理論，以學生在原有的美術認知結構基礎上形成的美的感受，作為基本圖式，在一定的情境教學過程中，應用美的技術進行建設構造，形成潛在圖式，豐富美術認知結構，升華美的感受。

一、“圖式建構”教學模式的理論基礎

“圖式建構”教學模式的理論基礎是建構主義，建構主義是認知學習理論的新發展，它強調的是個體在意義建構中的作用，對當前的新課程改革產生了深遠的影響。建構主義學習理論認為世界是客觀存在的，而對世界的理解卻是由每個人自己決定的。因為這種理解是用個人的頭腦創建的，個人以基本的圖式（原來的認知結構）為基礎，通過科學的建設構造，使潛在圖式（新的認知結構）不斷變革、改寫和升華，從而使個人對世界的理解不斷進化，促進人的不斷發展。

從某種意義上講，對客觀世界的知道、認識，就是知識。而美術知識的學習簡單的說就是對美的理解，就是美的感受建構。因此，在小學美術課堂教學中，教師首先要了解學生原有的美術認知結構，借助一定的審美對象，進行圖像識讀，形成美的感覺，作為基本圖式。根據教學內容，教師通過提供幫助、引導，創設情境，使學生主動應用美的技術對基本圖式進行建設構造，形成潛在圖式，豐富美術認知結構，提高美術表現力，升華美的感受。在這過程中，促進了學生審美態度、創新能力、文化理解等美術學科核心素養的提升。

二、“圖式建構”教學模式的課堂實踐

在課堂教學中，美的感受和美的技術是通過具體的視覺形象來承載的，在教材中以圖片的形式展示在師生面前，有學生的作業、教師的范作以及大師的藝術作品等，主要有兩個特點：一是可感受的信息量大、技術形式多樣;二是展示的是美的新感受、美術新技術，是學生潛在的發展結果。但是要以“圖式建構”教學模式開展教學，還需要教師了解建立在學生原有的認知結構基礎上的原有美的感受，以及創設一個教學情境，在情境中利用美的技術將原有的美的感受建構到新的美的感受。

（一）在情境中梳理學生已有的認知結構網絡，形成基本圖式，感受美

美術教育家豐子愷在一篇隨筆《剪網》中介紹了大娘舅白相大世界，非常開心而贊美，是因為沒有去想花掉的銅錢。因此感慨：“世間有一個極大而極復雜的網。大大小小的一切事物，都被牢結在這網中，所以我想把握某一種事物的時候，總要牽動無數的線，帶出無數的別的事物來，使得本物不能孤獨地明晰地顯現在我的眼前，因之永遠不能看見世界的真相。大娘舅在大世界里，只將其與“錢”相結的一根線剪斷，已能得到滿足而歸來。所以我想找一把快剪刀，把這個網盡行剪破，然后來認識這世界的真相。”其實，學生的美術認知結構也是一張復雜的網，要想不被這張網纏住，就要很好地進行梳理，把復雜（紛繁復雜的世間萬象）變得簡單（基本圖式）。找到網絡上的一個點、一條線，把簡單（基本圖式）變回復雜（藝術建構），在情境中有效建構認知結構網絡的廣度和密度，感受藝術的美。如蘇少版小學美術三年級上冊第14課《親昵》教材中，提供了很多有關于“親昵”主題的圖片，包括人與人、人與動物、動物和動物之間的親昵，包括攝影、雕塑、素描、兒童畫等藝術形式，也包括不同的神態、姿態和構圖等。如果讓三年級的學生糾纏在這些作品的欣賞中，停留在某一個畫面的臨摹上，無疑“親昵”這一主題繪畫的美就不能清晰地顯現在學生的面前，美的感受也不能得到建構。因此，筆者在教學時，創設了一個“土豆歷險記”的故事情景。利用一個土豆進行創作，從孤獨的土豆到重疊的土豆，再到擬人化的土豆（喜悅的表情、擁抱的動作），最后完成了以“親昵”為主題的繪畫。讓學生認識到，只要是自己會表現的造型（非動物的可以利用擬人的方法），都可以通過部分重疊，加上表情動作，創作出以“親昵”為主題的藝術作品。土豆也從一個基本圖式（一種食物、橢圓形）建構成潛在圖式（一種藝術表現方法的載體），升華了對土豆美的感受。在此基礎上，再去感受書中的其他“親昵”表現形式，用各種對象表現親昵的主題，便水到渠成了，感受美的能力也得到加強。

（二）在情境中選擇學生適合的專業技能套餐，利用美的技術，表現美

自助餐以其形式多樣，菜式豐富，營養全面，用餐簡便而深受食客的青睞。但如果不加選擇、來者不拒，肆無忌憚地暢飲豪吃，吃飽喝足后，肚子并不舒服，既得不到營養，還傷了身體。而美術教材提供的教學資源正是以這種自助餐的形式出現的。如蘇少版小學美術二年級上冊第6課《亮眼睛》，就給我們提供了許多教學資源，有眼睛的科學知識，有不同動物眼睛的比較，有眼睛的觀察寫生，有不同表情、年齡、國籍的眼睛，不同眼神的解讀，但把這些全部提供給學生，甚至要求用美術技能表現出來，結果可想而知，給學生更多，得到的反而更少。因此，我們需要簡單實惠、葷素搭配、營養可口、便于消化的經濟套餐。在實際教學中，根據二年級學生的技能水平，并不要求學生深入刻畫眼睛，而是在掌握眼睛基本外形的基礎上，組合其他圖形。如把眼睛看到的事物用相同圖樣轉圈圈的圖形設計方法進行創作（學生前一節課已經掌握了相同圖樣排排看），利用學生已掌握的動物、植物、建筑造型進行組合等。通過這種專業的美術技能訓練，使學生對亮眼睛的造型表現有了新的認識，表現美的能力得到了加強。

（三）在情境中突破學生固有的思維定式迷宮，建構新的圖式，創造美

致力于基礎教育創新研究與實踐的張良老師在新浪網知行人物演講欄目中把原來的教育形容成在迷宮里面，他說：“我們所有人都非常累，我們就像找不到方向的小老鼠，不斷用各種各樣的路徑去嘗試，不斷地碰壁，不斷地回頭，最終你可能找到一個出口，但是你已經傷痕累累。我們希望換一種方式，我們不再悶著頭向前，我希望帶著我的學生向上，我們向上攀爬，我們站在更高的位置上，當我們從上往下看迷宮的時候，我們迅速能看清它的結構，我們迅速能夠找到出口。”在實際的課堂教學中也會遇到這種情況。如蘇少版小學美術三年級上冊第11課《水墨畫動物》是讓學生用豐富的筆墨表現水墨動物，在教學過程中既要注重學生的原創性和自我表達，又要在游戲和審美欣賞中感知水墨畫的特點，還要在體驗中表現水墨的韻味。在一般的教學中，會通過賞析名家作品和優秀學生作品為切入點，感受筆墨干濕、水分的控制及用筆用墨的方法，以抓住動物形體特征為重點，突出水墨畫的“神韻”“似與不似”。在提高學生觀察力、審美力和表現力的同時，體會中國水墨畫與其他繪畫形式的區別，培養學生學習中國水墨畫的興趣和熱愛祖國民族文化的情感。但是，在短短的一節或幾節課中很難達到理想的效果，簡練的用筆、精妙的墨色、傳神的手法，中國畫特有的韻味會讓學生迷失其中。因此，本課教學時打破了先欣賞再臨摹、先動物再筆墨的固有模式，既沒有糾結用筆用墨的技能，也沒有被動物千姿百態的造型結構束縛，而是創設了感受墨跡的情境，先要求每一個學生根據自己的水平，用點線面、干濕濃淡等不同的用筆用墨表現出一塊墨跡，再感受墨跡的情緒或性格以及水墨形狀中動物的存在，接著添加動物的特征，完成水墨畫動物的創作。最后，引導學生將筆墨中的感受與表現的動物相結合，從而創作出有情感的動物。

從繪制墨到感受墨再到添加墨，一氣呵成、逐步建構。通過對水墨畫動物圖式建構模式的教學，在學生的腦中建立起水墨畫的認知結構。認識到水墨畫就是水和墨進行表現的藝術形式，不同的用筆用墨可以表現出不同的水墨效果，不同的水墨效果加上動物的特征，就是水墨動物畫。加上人物的特征就是水墨人物畫，加上花鳥的特征就是水墨花鳥畫。最重要的是能從水墨的感受去欣賞表現的對象，從水墨韻味去感受大師的作品。如用濕筆畫出了淡墨、次淡墨，表現出了輕盈透明的墨跡：齊白石用這種墨去畫他的蝦。又如淡墨、濃墨、枯墨結合，表現出富有激情運動感的墨塊，徐悲鴻用這種墨去表現他的馬。這種新的圖式的建構，對美的認識能力的提高，勢必會鼓勵學生尋找美的技術，大膽表現，創造出更多的美。

三、“圖式建構”教學模式的價值所在

中國的基礎教育課程改革已經進入到“素養時期”，在教育部《學科核心素養的測試框架和命題》會議上，華東師大楊向東教授指出：“核心素養是指必備的品格和關鍵能力，不是看你學過什么，而是你是否學到了在生活情境中運用的能力。”“圖式建構”教學模式基于學生的身心發展規律，針對處于圖示期的兒童，嘗試把復雜（紛繁復雜的世間萬象）變成簡單（基本圖式），把簡單（基本圖式）變回復雜（藝術建構），讓全體學生在創設的教學情境中以“美”為圖式，用“術”來建構，在教師的幫助和引導下，運用已有的知識經驗建構出新的知識經驗，掌握藝術表現的形式，創作屬于自己的藝術作品。

在“圖式建構”教學模式中，把美術分成美的感受和美的技術兩部分，美的感受就是對美的理解，就是美術核心素養中的圖像識讀的能力。美的技術就是對美的表現，就是美術核心素養中的美術表現力，是一種獨特的表現感受的技能。有了美的感受，就會尋找表達的藝術語言，就能促進學生主動學習美的技術，掌握了美的技術又能提升美的感受。因此，以“美”為圖式，用“術”來建構，能有效地形成美術的核心素養。

參考文獻：

[1]宗艷.牽著孩子走一程——在小學美術教學中圖式建構研究的作用[J].內蒙古教育，2015（12）.