淺談小學音樂課堂中的識譜教學

丁旭

摘 要：識譜教學是音樂教育中的重要組成部分，培養學生具有獨立視唱簡單樂譜的能力，不僅是“新課標”的要求，更是我們應該努力達到的教學目標。無論是學習聲樂、器樂、還是欣賞音樂，都必須具有一定的識譜基礎，才能更加深入的理解音樂、感悟音樂。那么，我們如何把握小學課堂中的識譜教學呢？

關鍵詞：小學 音樂課堂 識譜

音樂識譜教學是音樂教學中的主要內容，是教學過程中進行知識傳授和基本技能訓練的重要環節。也是學習音樂不可或缺的一項基本技能。是以培養學生獨立識譜能力為主，同時也注意樂感的培養和唱歌技巧的訓練。所以無論是學習聲樂、器樂，還是欣賞音樂，都必須具有一定的識譜基礎，才能更深入地理解音樂、感悟音樂。然而在新課程改革的今天，音樂課“識譜”教學被視為教師的教學難點。也成為學生學習音樂的“厭煩點”，因為教師把識譜教學教得太死板、太理論化，不符合學生身心發展的特點。下面，我結合自己的點滴教學實踐，談談在“識譜教學”方面的一點想法和做法。

一、認識我們所教的對象是小學生，而非音樂專業的學生

我們的教育目標是為了培養適應各行各業需要的德、智、體、美、勞全面發展的社會主義建設人才，而并不是為了培養音樂家;我們的任務是培養學生的音樂興趣及愛好，陶冶學生高尚的情操，掌握一定的音樂知識技能，具備基本的音樂審美能力，提高音樂文化素質水平。總的來說，識譜教學是為提高學生的音樂文化素質，培養音樂審美能力服務的。

二、絕不能把識譜作為主要的教學目的，而應當作為音樂審美教育的一個工具

有人說“學生不識譜怎么學音樂？”確實，識譜在音樂教學中的地位是非常重要的。但綜觀反應，許多人都不是直接通過樂譜去認識、感受音樂和理解音樂的，就象要求嬰幼兒先學會按節奏踏步，才會走路一樣;就算是一些有造詣的音樂家，可以從樂譜中直接感受、理解音樂，但他們也是靠訓練已久的內心聽覺能力來感受、理解音樂的。而現在，我們面對的是這些未受過專業訓練的普通學生，如果把識譜教學擺在“首要”位置，那結果只會造成學生的負擔， 音樂上的“高分低能”，只會“說譜”不能“唱譜”，更會讓學生感到識譜是件頭疼的事情。這樣的機械識譜，不要說提高學生的興趣， 更談不上培養音樂理解力、表現力和審美能力了。因此，我們應該把握好識譜教學的位置，在音樂教學中順帶地進行。

三、識譜教學的方法應用

1、強化音準、音高訓練。少年兒童在接觸音樂學習識譜的開始，就必須十分重視其正確音準、音高的培養與訓練。教學中，根據兒童活潑好動，注意力不能持久的特點，結合生活中學生已有的經驗，多運用學生身邊的動物入手，讓學生辨別音準音高的能力，并對音準音高進行識記和加深鞏固。在教學過程中，我采用直觀形象的教學方法，出示三幅分別畫有小鳥、鴨子、老黃牛的圖畫請學生分別模擬三種動物的嗚叫聲，來辨別不同音區的音準音高，通過鋼琴彈奏，讓學生懂得高音區可以描繪小鳥的形象，中音區可以描繪鴨子的形象，低音區可以描繪老黃牛的形象，這種趣味性的游戲讓學生區別了音區的音色和表現力。從而更好地促進學生對音準音高的掌握，以達到讓學生懂得音準音高的概念。在此基礎上，老師可以進行唱名和音階的訓練，讓學生熟悉會唱音階。

2、用打節奏過渡到識譜。節奏是構成旋律的一個方面。節奏訓練是學生掌握識譜的有效途徑之一。課堂上，學生對敲敲打打比較感興趣，許多節奏可以從生活中直接感受，如汽車聲、馬蹄聲、小跑步等。學生很愿意通過動作拍來表現這些節奏，在此基礎上循序漸進由淺入深，加大訓練強度，繼而再加入若干小節的節奏進行練習，此時，老師并用琴聲彈出相應節奏型的旋律。同時，老師要讓學生注意聽琴，邊聽邊想邊唱邊模仿，學生很有興趣，效果很好，極大地提高了學生學習視唱的欲望。

3、通過音程練習曲來進行識譜。在教學中，我們經常看到學生音唱不準，把握不住音高的現象，導致了學生視唱不敢放松的心理，造成了學生學習視唱積極性不高。在教學中，我運用音程聽唱的片斷練習曲來進行識譜技能訓練，如純五度練習、小三度練習、主和弦大、小三度音程練習、五度以內大、小三度練習、五度內的極進練習以及八度以內大、小、三度混合練習。像這樣的音程練習，我們可以采用兒歌、趣味性較強的歌曲片斷來進行教學，如《粉刷匠》、《洗手絹》等讓學生分別采用聽唱、視唱、默唱和接唱等不同的練習形式進行訓練，這樣讓學生有意識地加強音高的聽辨、記憶，使之掌握音準，熟練地進行識譜。

4、利用民歌和民族音樂來培養學生的識譜能力。提到唱歌，首先就要識譜。不會識譜，學生的歌唱就無法談起。歌譜的實用價值能夠直接激發學生學習的積極性，在唱歌活動系。在教學中我讓學生熟悉和掌握一些民歌和民族器樂來提高學生的視唱興趣。因為流行的民歌與當地語言、民俗的生活密切相關，以易于學生接受和掌握，如安徽《鳳陽花鼓》、江蘇《茉莉花》、陜北《信天游》、《擁軍秧歌》等民歌和民間音樂，讓學生多接觸老師進行很好的分解和講解，通過藝術化了的旋律，嚴格把握音階、音程的準確性，結合我國民族五聲性調式音階、旋律的分析過程，對學生建立起良好的音準概念，也有助于提高學生的識譜能力。

5、在器樂演奏中鍛煉識譜能力。器樂演奏也是進行識譜教學的有效途徑之一，學生在識譜中，還要增加操縱樂器的負擔。在演奏中，學生自然會把注意力引向譜表、音符、音高、調子等細節問題。這就要求學生不僅要熟悉樂譜，還要兼顧樂器，同時還少不了用耳朵辨別其音準音高的過程。在教學中，我經常采用豎笛或口琴來鍛煉學生。教學時，我先讓學生用打擊樂器練習節奏，然后識譜，再讓學生在豎笛或口琴上吹奏。此時，我嚴格而認真地提示告訴學生要注意樂句的句法、短句的意義及感情，注意樂器演奏的技巧，熟練之后，讓學生一邊吹奏一邊演唱，這樣學生便在“動手一動腦一動口”三動實踐中鍛煉識譜、潛移默化地提高了識譜能力。

6、在音樂欣賞活動中識譜。欣賞音樂最容易激發學生興趣，也最容易產生識譜要求，這對豐富學生的音樂素養的全方位接觸和理解音樂具有重要的作用，而欣賞之中對學生識譜的培養也很有積極意義的。在音樂欣賞過程中，可以要求學生聽主題、唱主題、背主題。而主題都具有旋律性強、節奏鮮明、容易記憶、容易演唱等特點。在音樂欣賞中，我們例，這對培養和訓練學生良好的識譜技能都具有強烈感染滲透能力，讓他們在欣賞活動中感受記憶節奏與節拍，感受樂曲的旋律性唱旋律、記旋律譜都能誘發出他們對識譜的欲望，從而強化他們的識譜能力。

7、用音樂創作等其它輔助方法來提高學生的識譜水平。創作音樂是為了培養學生的創造性思維能力，而識譜并不是創造音樂的目的，但是學生在創作音樂的過程中利用樂譜記錄樂譜，這當然是對學生識譜的更高一層要求。在教學中，讓學生自己創作旋律，同時還要將寫出的樂譜進行視唱，這就不同程度地解決了學生的識譜問題，通過編寫節奏、旋律等音樂活動來培養音樂思維，這無疑是有利于學生識譜的。當然，這樣的創作，要簡單通俗，八及十六小節為宜，學生容易接受。除此以外，我們還可以借助舞蹈的啟迪、多媒體和電教等教學手段來啟發引導學生進行學習。

總而言之，對于小學生來說，識譜練習確實不是件易事。但只要我們激趣到位，要針對小學生求知欲強、可塑性強的特點，依據大綱要求，由淺入深，由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中識譜的內容，有的放矢地進行識譜教學，并能持之以恒，經過一段時間的訓練。學生們從害怕識譜，到接受識譜，喜歡識譜，在快樂中學習，在學習中進步，品嘗成功的喜悅，體驗音樂世界里的無限樂趣。