一場動起來的音樂教學(xué)革命
——論達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法之“動”

○ 李 茉

20世紀初，瑞士音樂教育家愛彌兒·雅克-達爾克羅茲（Emile Jaques-Dalcroze，1865-1950）建立了達爾克羅茲體態(tài)律動音樂教學(xué)法，一改傳統(tǒng)專業(yè)音樂教育機械式、技術(shù)式、抽象化的教學(xué)模式，突破常規(guī)，以“動起來”的理念與方法開啟了現(xiàn)代音樂教學(xué)法的新歷程。體態(tài)律動教學(xué)法啟發(fā)了眾多音樂教育家的創(chuàng)造力，相繼涌現(xiàn)出奧爾夫音樂教學(xué)法、柯達伊音樂教學(xué)法等世界著名音樂教學(xué)體系，被譽為“現(xiàn)代音樂教學(xué)法的鼻祖”。本文探究了體態(tài)律動教學(xué)法的教育目的與實踐方法，并從中國哲學(xué)觀念“氣”的視角對其進行了全新解讀。

一、緣 起

近年來，我國音樂教育發(fā)展迅速，教學(xué)方法多元化趨勢明顯，音樂師資水平提高顯著，音樂教育領(lǐng)域的專家、學(xué)者開始重新認識國外教學(xué)法的價值，一線音樂教師對國外音樂教學(xué)法趨之若鶩，對達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法求知若渴。苦于缺少善于課堂實踐操作的教師傳道授業(yè)，該教學(xué)法始終無法揭掉其神秘的面紗，有人由于未曾親眼見過體態(tài)律動教學(xué)實景，僅從字面意義上將這個教學(xué)法誤解為“隨意舞動”“在音樂中跳舞”，或僅適用于啟蒙教學(xué)的“幼兒音樂律動游戲”。

達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法的教育哲學(xué)思想是什么？有怎樣的方法體系？換言之，何為體態(tài)律動？為何而動？如何去動？以中國文化的視角如何解讀這一西方教學(xué)法中的“動”，是一個具有重要理論意義與實用價值的課題。

二、體態(tài)律動教學(xué)法的理論基礎(chǔ)與實踐過程

達爾克羅茲體態(tài)律動音樂教學(xué)“由于其獨創(chuàng)性和科學(xué)性早已被人們公認為是卓有成效的音樂教育手段，并成為獨立的學(xué)習領(lǐng)域”。①楊立梅、蔡覺民：《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》，上海：上海教育出版社，2011年，第24頁。該體系包括三個核心的分支②JohnR.Stevenson.A Comprehensive Guide for the Future Jaque-Dalcroze Education LLC:Institete for Jaque-Dalcroze Education Press，2014，pp.11-17.：體態(tài)律動（Eurhythmics）、視唱練耳(Solfege)與即興(Improvisation)。從體態(tài)律動開始，經(jīng)由視唱練耳走向即興，三個分支既獨立又相互融合，互為補充，共同構(gòu)成了一個培養(yǎng)人的全面音樂素養(yǎng)的有機整體。③也有觀點認為動態(tài)塑形（Plastique Anime）屬于第四個分支，詳見Juntunen.，M.L..Embodiment in Dalcroze Eurhythmics.Philosophy， 2004，pp.15-98.

（一）體態(tài)律動教學(xué)法之“義”—何為體態(tài)律動

1.體態(tài)律動內(nèi)涵辨析

動，在漢語中具有豐富的含義，以改變原來位置或脫離靜止狀態(tài)，與“靜”相對的“動”為首義，又有動作（行為）、感動（情緒變化）、動畫（非靜止狀態(tài)）等，與不同語義的字組成新詞時，“動”被賦予了多重新意。

律動一詞最早由希臘語變化發(fā)展而來，原意為“美好、平衡、調(diào)整、富于節(jié)奏”，后被稱為音樂動作，或有節(jié)律的動作，有韻律的運動，多指人們聽到音樂能夠按照節(jié)奏的特點和音樂的情緒用形象化、節(jié)奏化的形體動作表達對音樂內(nèi)容的理解。

體態(tài)律動，本義為“伴隨著音樂身體做動作”，而在達爾克羅茲音樂教學(xué)法中，體態(tài)律動有著更豐富、更獨特的內(nèi)涵。19世紀末20世紀初，為了解決音樂表演者的身體感受力和表現(xiàn)力問題，提高戲劇表演者的藝術(shù)表現(xiàn)力，法國歌唱家和音樂理論家弗朗索瓦·德爾薩特（Francois Delsarte，1811-1871）率先設(shè)計了一套完整的動作原理和表情體系，之后達爾克羅茲受到德爾薩特的影響，創(chuàng)造了一套取名為“韻律體操”的節(jié)奏練習，并通過不斷深入地研究與實踐形成了“體態(tài)律動教學(xué)法”④鄭曉、尤怡紅：《幼兒律動》，上海：復(fù)旦大學(xué)出版社，2014年，第1頁。。

達爾克羅茲所進行的“韻律體操”在當時的法語中沒有現(xiàn)成的詞匯，他創(chuàng)造了“Gymnastique Rythmique”（法語詞匯），以表達“音樂中的身體律動”，該詞在英語中也沒有相對應(yīng)的詞匯。此后，英國伯明翰大學(xué)教授約翰·哈威（John Harvey）率先使用了“eurhythmics”這個英文單詞，與“Gymnastique Rythmique”同義，中文直譯為“優(yōu)律動”。該詞詞根來源于希臘語，“eu”具有“好的、優(yōu)質(zhì)的”含義；“rhythmics”具有“流動、動作”的含義，合起來表達“美好的動作”或“與韻律活動表現(xiàn)相聯(lián)系的美好感覺”“頭腦與四肢的和諧以保證四肢有節(jié)奏的運動”之意⑤楊立梅、蔡覺民：《達爾克羅茲音樂教育理論與實踐》，上海:：上海教育出版社，2011年，第7頁。。該方法體系包含體態(tài)律動、視唱練耳和鋼琴即興三個分支，三者相互補充，均以“動”為首要特征。

2.體態(tài)律動與舞蹈的區(qū)別

體態(tài)律動極易使人誤認其與舞蹈是一碼事，其實兩者存在本質(zhì)的區(qū)別，從兩者的比較中，能夠更清楚地認識體態(tài)律動的內(nèi)涵。

首先，舞蹈注重形式美，而體態(tài)律動強調(diào)內(nèi)心情感的表達。達爾克羅茲指出：“舞蹈是通過模仿進行學(xué)習的，而體態(tài)律動完全不是動作的再現(xiàn)，也不強調(diào)姿態(tài)的優(yōu)美，或者說外在形式的絕對精準。體態(tài)律動重點在于通過身體動作來反映人的整個身心對音樂的理解并表現(xiàn)出來，通過身體的運動發(fā)展音響與身體的通感，達到通過官能下意識地反映情感。具體講，體態(tài)律動的目的在于發(fā)展人對音樂的感受力、表現(xiàn)力，展示自我情感的能力，促進人的身心和諧。”⑥Selma Landen Odom.Delsartean Traces in Dalcroze Ecrhythmics.Mine Journal，2005，(23)：pp136-151.

其次，舞蹈是一門藝術(shù)，而體態(tài)律動是一種教學(xué)方式⑦Anne Farber， Lisa Parker.Discovering Music through Dalcroze Eurhythmics.Music Educators Journal， 1987，(74)3:pp43-45.。舞蹈，通過人體動作將音樂具體化地用視覺方式呈現(xiàn)，表達美感，學(xué)習舞蹈的目的是呈現(xiàn)舞蹈作品，音樂是一定要有的，而且要時刻關(guān)注音樂，但舞蹈音樂是固定的，需要牢牢記熟反復(fù)聆聽的，舞者當然也要學(xué)習音樂，但舞蹈課的目標不在于學(xué)習音樂。而體態(tài)律動課的音樂是即時的、時刻變化的，體態(tài)律動也隨著變化的音樂時刻變換著動作姿態(tài)，律動課最主要的目的是學(xué)音樂。

第三，舞蹈的肢體語言表演給他人，而體態(tài)律動的肢體語言回傳給自己。在體態(tài)律動中身體被視為最原本的樂器，借由身體去領(lǐng)會理解和創(chuàng)造音樂，使心靈觸碰到音樂，身體作為一個重要的、個性化的和可塑的媒介進行音樂理解與表達。律動課上學(xué)生的動作不是基于向觀眾傳遞視覺畫面的目的，而是用動作將音樂信息回傳給自己。

（二）體態(tài)律動教學(xué)法之“意”—為何而動

1.為學(xué)習音樂而動

體態(tài)律動教學(xué)法以音樂學(xué)習為目標，始終圍繞著培養(yǎng)人的音樂性展開。如何更有效地培養(yǎng)人的樂感？達爾克羅茲堅持認為應(yīng)發(fā)掘身體在音樂學(xué)習中的作用。早在1898年達爾克羅茲就宣稱：“人們的身體被束縛太久了，我開始思考，身體應(yīng)該作為聲音和心靈的媒介，在音樂教育中應(yīng)占有極其重要的地位。身體運動是第六感—肌肉感的表現(xiàn)方式：動作的力度和空間的關(guān)系，動作的持續(xù)性與伸展性的關(guān)系，動作的準備與動作表現(xiàn)的關(guān)系。肌肉知覺可以由意識捕捉得到，因為他必須將所有肌肉整合起來進行有意識地或下意識地合作，律動教學(xué)必須是全身性的運動，這樣才能發(fā)揮身體的作用。”⑧Anne Farber， Lisa Parker.Discovering Music through Dalcroze Eurhythmics.Music Educators Journal， 1987，(74)3: p43.

身體的參與是一切音樂學(xué)習的前提。達爾克羅茲最先意識到音樂性的節(jié)奏感以有意識地身體運動為基礎(chǔ)，在律動課上，身體參與永遠比用眼睛觀察、用大腦思考有收獲。20世紀初，法國畫家保羅·裴勒萊（Paul Perrelet）說：“不參與體態(tài)律動是無法真正認識它的，作為一個畫家，我曾經(jīng)太盲目地相信我的眼睛，只看了幾眼就急于去批評這種方法。但當我真正參與其中，將身體與心靈完全投入時，我獲得了意想不到的音樂體驗，終生難忘。”⑨Claire-Lise Dutoit.Music， Movement Therapy.Surrey， England: The Dalcroze Society， 1971.在體態(tài)律動過程中，人們捕捉到了身體在空間中運動的感覺，兼具與音樂同步的時間感，易于專注而敏銳地體會到音樂所具有的細微變化。由于體態(tài)律動需要參與者的動作與音響保持同步，這就使得聆聽變得尤為關(guān)鍵，在集中精力專注聆聽時，人們對音樂的表情更加敏感，形成了重要的樂動—身動—心動的聯(lián)結(jié)。

2.為促進身心合一而動

體態(tài)律動教學(xué)法的哲學(xué)思想來源于古希臘哲學(xué)對人的身心平衡的推崇，早在古希臘時期，人們就已經(jīng)意識到身心平衡發(fā)展應(yīng)是教育的追求。古希臘人認為“音樂是人類感覺和精神機能的匯總，是持續(xù)變化著的情感的表現(xiàn)，自然地存在于人的內(nèi)心，經(jīng)由想象力加以創(chuàng)造，經(jīng)由節(jié)奏加以整理，經(jīng)由意識加以和諧”⑩〔希臘〕柏拉圖:《理想國》，吳獻書譯，長沙：湖南人民出版社，2010年，第57頁、第198頁。。柏拉圖曾提出，音樂和體育的教育關(guān)乎人的身心平衡，在荷馬、柏拉圖、亞里士多德的著作中都對2000多年前起源于希臘的體操有所提及，希臘的體操訓(xùn)練不僅注重人的身體健康，更注重力量感與美感。音樂和身體運動相結(jié)合，互為補充，相得益彰，在節(jié)奏的調(diào)控下，人獲得超越野性的高貴感知。音樂和體育是同等重要的，用音樂中的和聲使他們協(xié)調(diào)一致，用韻律使他們有節(jié)奏感。?〔希臘〕柏拉圖:《理想國》，吳獻書譯，長沙：湖南人民出版社，2010年，第57頁、第198頁。

達爾克羅茲將古希臘人對音樂與律動的理解帶入到了現(xiàn)代社會，他認為身體是人的第一件樂器，是最自然的啟蒙、發(fā)展和完善流暢的節(jié)奏感的途徑。達爾克羅茲認為：“運動是人與生俱來的能力，因此它是最重要的”?Jaques-Dalcroze， E.Eurhythmics， art， and education. New York: A.S.Barnes& Co， 1985， p.5.，“體態(tài)律動意在建立起身體的運動本能與心志意愿間的聯(lián)系”?Jaques-Dalcroze， E.Eurhythmics， art， and education. New York: A.S.Barnes& Co， 1985， p.6.。弗吉尼亞·米德(Viginia Hoge Mead)認為體態(tài)律動是全神貫注的用心，身體和情感實現(xiàn)對音樂聲響的體驗過程，達到身心合一，這是達爾克羅茲教學(xué)法和其他教學(xué)體系的最主要區(qū)別?Mead， V.H.Dalcroze eurhythmics in today’s classroom. New York: Schott Music Corporation， 1994， p.4.。

（三）體態(tài)律動教學(xué)法之“象”—如何去動

1.教學(xué)情景：樂動—身動—心動

體態(tài)律動的教學(xué)場地是一個利于身體活動的空間，上課的學(xué)生被要求身著寬松的衣服，光著腳在空間中移動。律動的方式以身體的常態(tài)運動為主，例如走、跑、跳，上肢動作可以用手掌、手腕、手臂、頭，活動形式可以是個別律動、分組律動或集體律動，通過身體律動表現(xiàn)學(xué)生聽到的音樂特征。

課堂上，同學(xué)們光著腳，身著寬松的衣服，以圍成圓圈的方式進行律動活動。例如，在“快速反應(yīng)”（Quick Reaction）活動中，以音樂為指令，音樂響起時，學(xué)生們按照節(jié)拍進行走、跑、跳等律動，音樂停止時，律動活動旋即停止。類似的活動幫助學(xué)生建立起音樂反應(yīng)的敏銳性。在課程主題教學(xué)過程中，教師根據(jù)教學(xué)內(nèi)容的設(shè)計，即興彈奏出帶有特定主題的感覺的音響，引導(dǎo)學(xué)生想象，并用身體動作將聽覺感受表達出來，學(xué)生會隨著教師即興演奏的音樂性格的改變而在動作的幅度、行進的速度、肢體動作的快慢程度上有所改變。

學(xué)生通常不會重復(fù)模仿教師，他們會探索新的花樣，在教師動作的基礎(chǔ)上進行變化，同伴的新創(chuàng)意會帶動越來越多的兒童嘗試自己的新想法，“常見的是從最自然的動作開始，擴展到能夠表達速度、能量、類型、表現(xiàn)力的動作，幫助學(xué)生建立起與音樂相呼應(yīng)的身體動作語匯”?李茉：《體態(tài)律動：有結(jié)構(gòu)的即興教學(xué)對兒童音樂創(chuàng)造力的培養(yǎng)》，《美育學(xué)刊》，2016年，第6期，第53-56頁。。行走引導(dǎo)著其他可能的空間移動方式，例如跑、跳、小馬跳，模仿不同的場景如滑冰、游泳、漂浮等。姿態(tài)、設(shè)計、塑型、靜態(tài)，還有對抗與合作，這些將音樂呈現(xiàn)在空間中的可能性，都會得到充分的探索。?Anne Farber， Lisa Parker.Discovering Music through Dalcroze Eurhythmics.Music Educators Journal， 1987，(74)3:pp43-45.身體是一件樂器，專注地聆聽、感受，并且表現(xiàn)著當下回響在教室中的音樂，此時的律動者既是聆聽者、音樂的詮釋者，也是肢體律動的表演者，與音樂完全融為一體，是一種非常奇妙而舒暢的感覺。這樣的音樂教學(xué)活動有利于學(xué)生形成個性化的音樂認知，聽覺、視覺、動覺、觸覺多感官融合，易于激發(fā)情感，沉浸于音樂中。

2.教學(xué)機制：指令—接收—解碼—反應(yīng)—創(chuàng)造

體態(tài)律動教學(xué)過程是一個時時處處充滿“動”的過程，其中有看得見的動，也有看不見的動。該過程開始于對教學(xué)指令的專注接收，通過聽覺、視覺、觸覺等多感官集中地注意，引發(fā)一系列內(nèi)在解碼過程，形成自發(fā)性地或者控制性地動作反應(yīng)，這種反應(yīng)是多感官與身體運動知覺交互整合基礎(chǔ)上身體與大腦的協(xié)作。這一過程包括以下五個階段：

第一階段，不斷變化的指令。教師根據(jù)教學(xué)內(nèi)容進行有目的的表演活動，如演奏、演唱、肢體律動，或者組織學(xué)生進行游戲性活動，對教學(xué)內(nèi)容進行有步驟的呈現(xiàn)，發(fā)出不同的教學(xué)指令。指令的形式多種多樣，主要有語言的、音樂的、身體動作的、面部表情的、象征符號的（如圖畫、文字、樂譜）、觸摸式的，以語言和音樂最為常見。教學(xué)指令由教師根據(jù)教學(xué)目的隨時進行調(diào)整和變化，清晰簡潔，易于理解，靈活多變是體態(tài)律動教學(xué)指令的主要特征。指令不限于由教師發(fā)出，同伴也有機會發(fā)布指令，這樣的游戲性活動往往會形成較活潑的教學(xué)氛圍。

第二階段，專注的感官接收。當教師呈現(xiàn)教學(xué)內(nèi)容時，學(xué)生需要全程專注地關(guān)注教學(xué)內(nèi)容，例如教師即興演奏音樂，要求學(xué)生自然地走出音樂的基本拍，并用手拍出旋律中的節(jié)奏，學(xué)生需要通過聽覺接收音樂，通過運動覺感知自身的動作。在這個過程中，學(xué)生的耳朵、身體和大腦都必須保持警覺的接收狀態(tài)—聆聽、觀察、觸碰、感受、閱讀教師隨時發(fā)出的、變化多樣的即興音樂和教學(xué)指令。

第三階段，瞬間內(nèi)在解碼。體態(tài)律動課程中有成百上千種變幻無窮的瞬間反應(yīng)教學(xué)活動，內(nèi)在解碼是達成瞬間反應(yīng)的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，具有非常高的教育價值。這一內(nèi)在解碼過程建立在具有教育意義的多重感官經(jīng)驗積累之上，在教學(xué)過程中學(xué)生積累了聽覺、視覺、觸覺、運動覺的經(jīng)驗，這些意象儲存在大腦中并且可以被喚出?〔美〕Elizabeth Vanderspar：《節(jié)奏律動教學(xué)》，林良美譯，臺北：洋霖文化，2010年，第6頁。。學(xué)生不是被動地死記硬背或機械反應(yīng)，而是在理解語言、音樂、情感、動作等方面意義基礎(chǔ)上，瞬間形成個性化的理解和認知。

第四階段，快速反應(yīng)/回應(yīng)。這一教學(xué)過程是學(xué)生對指令做出實質(zhì)動作反應(yīng)，主要表現(xiàn)形式有身體動作、聲音、情感表達、象征符號（如樂譜、文字、圖畫等）。所有的動作都離不開力，動作之力表現(xiàn)為不同程度和形式的張力、放松和平衡感，動作連貫起來之后，會表現(xiàn)出協(xié)調(diào)、不協(xié)調(diào)等不同的品質(zhì)。學(xué)生所做出的精確反應(yīng)，主要來自對音樂的專注聆聽，不是通過模仿和反復(fù)地練習達到的嫻熟狀態(tài)。

第五階段，修正與創(chuàng)新。這一過程以不斷地嘗試和體驗為前提，以已有音樂與動作經(jīng)驗為基礎(chǔ)，經(jīng)由創(chuàng)造力激發(fā)，形成新的探索。需要說明的是，完美的動作或者聲音創(chuàng)造并非體態(tài)律動教學(xué)所追求的終極目標，這一環(huán)節(jié)更多具有的是探索創(chuàng)造的過程意義，而不是教學(xué)所要追求的結(jié)果。

三、中國傳統(tǒng)美學(xué)視角下的全新解讀—體態(tài)律動教學(xué)法之氣韻生“動”

筆者認為，雖然達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法來自西方，但該體系蘊含著濃郁的東方智慧，與中國文化有相近相通之處，從中國傳統(tǒng)哲學(xué)角度看，我們可以有意識地把中國人常講的“氣”貫穿于體態(tài)律動教學(xué)始終，使其流動、生動、靈動。

氣，在中國哲學(xué)中是一個博大精深的概念。最內(nèi)在的氣，指元氣，莊子云：“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死……故萬物一也……通天下一氣耳”，這種元氣，是天下萬事萬物的陰陽之氣，即化育萬物的能量。達爾克羅茲對中國的陰陽之氣有多少了解尚有待進一步查證，但是透過達爾克羅茲教學(xué)法的標志圖形，可以發(fā)現(xiàn)其中有中國太極八卦圖的影子，此標志見于達爾克羅茲建立的世界第一所體態(tài)律動學(xué)校所在地—德國海勒勞節(jié)日劇院的建筑上（如圖1）。

圖1 德國海勒勞節(jié)日劇院建筑上的體態(tài)律動標志

筆者發(fā)現(xiàn)除了陰陽之氣外，“呼吸”與“氣韻”也在體態(tài)律動教學(xué)法中有充分的體現(xiàn)。呼吸帶動了氣的運動，形成氣息，吸乃氣之聚集，呼乃氣之釋放，形成氣的運轉(zhuǎn)，收縮舒張，一張一弛。呼吸是生命的基礎(chǔ)，沒有呼吸的生命是無法生存和延續(xù)的；呼吸是音樂的源頭，沒有呼吸的音樂有如一潭死水，泛不起波瀾；同樣，沒有呼吸的心靈不會有起伏與感動，是麻木的、無感的。體態(tài)律動教學(xué)法對“呼吸”是非常注重的，這種注重并非表現(xiàn)為語言上的說教或者講授道理，而是將對音樂、人體、內(nèi)心的呼吸感體現(xiàn)于對學(xué)生的身體律動的要求中。例如，長音的律動動作要運用緩慢而長的呼吸，跳躍的律動則要配合短促的呼吸。達爾克羅茲創(chuàng)造了三個法語詞—“ancrusic”（預(yù)備重音）、“crusic”（重音）和“metacrusic”（重音的延續(xù)），他對這三個概念的解釋是呼吸的聚集、釋放和自然的衰減，這是重要的體態(tài)律動教學(xué)內(nèi)容，意在幫助學(xué)生理解音符的發(fā)聲、音樂的強弱、樂句的走向與功能和聲的傾向性等。

“氣韻”作為一個中國美學(xué)范疇，主要是指藝術(shù)形象和想象所表現(xiàn)出來的自然之氣的氤氳律動，它在中國文學(xué)、書法、繪畫等藝術(shù)中尤為受推崇，是評判藝術(shù)作品的重要觀念。謝赫在《古畫品錄》中提出的“氣韻生動”作為古人論山水畫作至高境界的術(shù)語，原指畫作將山水意象的氣韻烘托出來，靜態(tài)的畫面涌現(xiàn)出生命的律動。后來人們逐漸把這一概念移用到音樂、詩歌、舞蹈等其他藝術(shù)領(lǐng)域。氣貫而韻足，這韻是藝術(shù)中的細膩委婉之處，音樂中美妙的樂聲令人回味無窮，余音繞梁，三月不絕于耳，說的正是音樂中的韻律、韻味。體態(tài)律動教學(xué)法中所有動作都追求細膩、韻味，動作不可以停滯不前，十分強調(diào)動作流動性與音樂流動性的契合，以動作的“韻”和“律”，也就是流動的“氣韻”和鮮明的“節(jié)奏”來表達音樂的細致婉轉(zhuǎn)。體態(tài)律動教學(xué)法在藝術(shù)境界與教育境界上也追求氣韻生動，與中國的傳統(tǒng)美學(xué)追求有些相似。

通過豐富多樣的“動”，體態(tài)律動教學(xué)法用身體律動架起音樂與心靈的橋梁，改變了音樂學(xué)習的模式，促進了人的身心合一目標的達成，這生動的教學(xué)之所以能夠?qū)幼鳌⒁魳贰⒔逃跒橐惑w，筆者認為能量的轉(zhuǎn)化貫通，也就是“氣”的流動，起到了至關(guān)重要的作用。“動”的背后有著看不見的內(nèi)在的“氣”作支撐，“呼吸”和“氣韻”為體態(tài)律動增添了些許中國味道。

氣韻生“動”，既是一種理解體態(tài)律動教學(xué)法的全新中國視角，也可作為未來體態(tài)律動教學(xué)法在中國本土化發(fā)展的特色，從美學(xué)觀念上與中國審美趣味、中國音樂和中國音樂教育融會貫通，為我國的音樂教學(xué)帶來更多生機，生發(fā)更多創(chuàng)造。

四、一場動起來的音樂教學(xué)革命之展望

達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法首次登陸中國是在1980年，時任上海音樂學(xué)院副院長譚抒真先生邀請美國肯特州立大學(xué)（KSU）弗吉尼亞·米德(Viginia Hoge Mead)教授訪華，在上海音樂學(xué)院為中國師生教授達爾克羅茲體態(tài)律動課，譚抒真副院長對體態(tài)律動教學(xué)法的評價是“達爾克羅茲體態(tài)律動教學(xué)法讓學(xué)生動起來，對解決音樂教學(xué)中線條和流動感的瓶頸問題具有很大幫助”?William M.Anderson.East Meets West with Dalcroze Techniques.Music Educators Journal， 1983，(70)4: pp52-55.。

當年在譚抒真先生的引薦下，該教學(xué)法受到認可，評價很高，可近40年過去了，我們卻還沒有靜下心來認真學(xué)習，深入研究，取其精華，為我所用，實為憾事。我們在教學(xué)上表現(xiàn)出來的急功近利、心浮氣躁，距中國傳統(tǒng)美學(xué)張弛有度、氣韻生動的境界相差甚遠。我們需要虛心學(xué)習借鑒外國教學(xué)法的新意、手段，知其然，知其所以然，更要用心領(lǐng)會中國傳統(tǒng)哲學(xué)智慧—“氣”帶來的啟發(fā)，靜氣凝神，積蓄內(nèi)力，融會貫通，去建構(gòu)一個從微觀到宏觀，從技術(shù)到藝術(shù)，從外表到內(nèi)質(zhì)的音樂教學(xué)大框架。

達爾克羅茲體態(tài)律動帶來的音樂教學(xué)技術(shù)革命已在百余年的歷史中浸入世界藝術(shù)教育的血液，對于中國音樂教育來說，這場動起來的教學(xué)革命尚未真正地、徹底地發(fā)生，當前音樂教學(xué)方式方法缺乏生動的感性體驗，死板僵化的問題仍然存在，須音樂教育同仁做出更多努力。現(xiàn)代中國人的身體和心靈被禁錮了太久，學(xué)習借鑒先進的“動”之經(jīng)驗，符合音樂教學(xué)的規(guī)律，符合多元化時代的特點，符合人的全面發(fā)展的需求，是未來的發(fā)展趨勢。

體態(tài)律動音樂教學(xué)法在中國大有用武之地，但需要注意的是，“動起來”絕不是為了使用某種教學(xué)法而生搬硬套，依葫蘆畫瓢，更不可為了樣子好看而走向“形式大于內(nèi)容”的極端。形式上的動、表面上的動，并非“動”之目的，在一呼一吸之間，培育學(xué)生那顆感性生動的內(nèi)心，到達形神兼?zhèn)洹忭嵣鷦又辰绶綖橹袊魳方逃狻?/p>