初中美術素描教學方法探討

梁家裕

摘要：初中美術教學重在對學生基本功的訓練，而素描作為初中美術教學的重要組成部分，學好素描能夠讓學生具有更加扎實的基本功，素描入門是學習美術的重要基礎。在組織初中美術素描教學的過程中，需要輔之以大量的訓練，訓練的過程比較單調和乏味，很容易使學生喪失學習興趣，進而影響基本技法的學習。因此在進行素描教學時，美術教師必須要重視教學方法的創新運用，重在對學生的興趣引導，在傳統技法教學的基礎上，更加注重對學生藝術審美能力、創造能力等的培養，從而實現學生綜合藝術素養的提升。文章就主要圍繞初中美術素描教學的優化方法及策略進行分析和研究。

關鍵詞：初中美術;素描教學;教學方法

素描學習是美術教學的基礎組成部分，通過素描學習能夠為學生今后進行其他種類的繪畫以及設計打下堅實的基礎，因此素描教學在初中美術教學中占有非常重要的地位，可以說初中階段的美術教學基本都是圍繞素描學習來展開的。素描教學是一個循序漸進的過程，從讓學生認識素描到模仿再到創作，這期間需要美術教師進行正確的引導，美術教師要注意靈活的運用各種教學方法來保持學生學習素描的興趣，同時要將技法與綜合能力訓練相結合，切實提高初中美術素描教學質量和教學效果。下面主要就針對初中美術素描教學的重點以及具體的教學方法做出幾點總結，旨在為今后素描教學課程的開展提供參考和借鑒。

一、初中美術素描教學的重點

（一）提高學生的基礎素描功底

在進行初中美術素描教學的過程中，基本的教學目標就是提高學生的基礎素描功底。基礎素描主要就包括對結構的認識、對明暗變化的認識以及線條的表現等，可以說基礎素描的學習就是對素描進行認識的一個過程，在這個過程中需要通過長期的訓練來達到技能的提升，因此在初中階段的素描教學中，重點就在于通過引導和訓練來讓學生擁有扎實的素描功底，從而為今后的美術學習素描基礎。

（二）培養學生的藝術審美能力

在當前的初中美術素描教學中，培養學生的藝術審美能力越來越成為素描教學的新的重點。在進行素描教學的過程中，教師所傳授的素描技法都是相同的，而學生通過技法的學習來進行素描訓練，訓練的效果不一而足，學生的理解能力和表現能力也各不相同，造成這種情況的主要原因就在于學生的藝術審美能力與藝術感知能力和觀察能力是不同的。美術教學需要學生具有一定的創新意識和創造意識，對于不同風格的素描有著不同的理解，能夠從各個角度去感受明暗變化，從而進行結構以及線條的調整。[1]因此在進行美術素描教學時，教師要注意創設輕松和自由的課堂氛圍，適當的引導學生在掌握基本技法的基礎上，結合自己的審美以及理解進行適度的調整或者是強調，從而避免繪畫風格的千篇一律，真正地體現美術教學的創新和創造價值，也有利于學生今后個人繪畫風格的形成以及個性化的表達。

二、初中美術素描教學的方法研究

（一）帶領學生進行佳作賞析

在進行初中美術素描教學的過程中，教師可以利用帶領學生進行佳作賞析的教學方法來進一步激發學生的學習興趣，同時給學生的素描訓練提供相應的方向指導。雖然素描教學需要進行大量的訓練，但這個訓練不是盲目的進行量的增加，而是要通過相應的技法引導，來讓學生在訓練中實現鞏固和提升，而讓學生進行名家名作的賞析則是非常有效的引導方法。[4]這就要求美術教師要拿出相應的課時來設置鑒賞課，選擇幾幅最有代表性的素描名作，讓學生能夠在鑒賞的過程中了解名家的繪畫手法，并且體會素描線條以及明暗變化所帶來的不同美感。同時在賞析佳作的過程中，教師要注意引導學生來分析這些繪畫名家是如何來展現空間感、立體感以及秩序感的，畫面的結構和布局是怎樣的，明暗對比又是如何進行處理的。通過這種全方位的賞析，一是能夠激發學生對名家的向往之情，產生模仿的興趣，二是能夠讓學生來借鑒名家的表達手法，學以致用來優化自己的素描作品，從而實現綜合素質及能力的提升。

（二）增加實物寫生教學

素描教學的一大特點也可以說是基本點就是寫實。素描繪畫不同于山水寫意畫也不同于油畫，重點不在于意境的表達，而是重在結構的表現和造型技術的提升，因此在教學的過程中應當讓學生秉持著寫實主義的原則，來表現物體真實的狀態。對于學生寫實手法的鍛煉，則可以通過實物寫生教學的方法來進行，初中美術教師可以適當地增加實物寫生教學課程，可以是室內實物寫生也可以是戶外實物寫生，室內的實物寫生大多都以靜物為主，比如一些石膏的立方體，教師在進行這些靜物造型設置的過程中，要注意藝術化的來表現不同環境與光影下的靜物呈現形象。[2]在讓學生進行下筆創作之前，先讓學生從不同角度來分析靜物，在分析的基礎上引導學生如何從不同的角度來進行畫面的處理，從而真正地將主觀感受和客觀印象統一起來。相比于室內的靜物寫生，室外的實物寫生則能夠進一步鍛煉學生對結構和線條的把握和理解能力，就比如教師將課堂轉移到學校的操場或者是戶外的某片空地上，讓學生對遠處的景象進行觀察，并且記住不同事物的特征，進而進行結構布局的設計，重點就在于對景象的立體還原。通過這樣的教學方法不但能夠提高學生的學習興趣，同時也考驗著學生的創造能力，有利于提升素描教學效果。

（三）通過觀察與互動提升學生的藝術理解能力和表現能力

雖然素描繪畫重在寫實，但是寫實并不代表機械性的模仿，素描既是對有形之物的立體展現，同時也是作者主觀印象以及情感和思維的表達。因此在進行教學的過程中，要注意采取多元化的方法，通過相應的觀察訓練和互動教學法，來幫助學生打開思路，提升學生的藝術理解能力和表現能力，從而進行相關的作品創作。[3]就比如在素描課堂中，進行蘋果這一靜物素描的訓練，那么教師就可以拿出不同大小和不同品類的蘋果來讓學生進行觀察，讓學生說一說這些蘋果分別有什么樣的特征，讓同學們進行自由發言，之后教師再根據學生的反饋來進行相應的特征總結，這樣學生在后續素描訓練的過程中，就能夠結合每一個蘋果的不同特征來進行創作，從而嘗試著進行更加多元化的表達。

（四）善于利用生活教學法和評價教學法豐富素描課程

在組織初中素描教學的過程中，教師還要善于利用生活教學法與評價教學法來豐富素描課程。美術的創作素材都是來源于客觀世界和我們的生活，因此為了讓學生能夠真正地愛上素描，并且實現技法的提升，教師可以讓學生嘗試著在生活中進行創作，比如讓學生為自己的爸爸媽媽畫一幅素描肖像。除此之外，教師還可以利用評價教學的方法，讓學生對完成的素描作品進行小組互評，同時教師要善于利用鼓勵的態度來捕捉學生作品中的閃光點，給予學生一定的肯定，從而激發學生的自信心，讓學生能夠樂于并且敢于進行創作。

三、結語

在進行初中美術素描教學的過程中，教師要掌握一定的教學方法，以興趣引導為基礎，實現學生素描技能和審美能力、創造能力、觀察能力等的全面提升。

參考文獻：

[1]李攀峰.打造高效美術課堂的策略探討[J].成才之路，2019（19）：87.

[2]余曉芳.初中美術教學方法探討[J].讀與寫（教育教學刊），2019，16（05）：102+143.

[3]聶可可.新時期初中美術教學方法探討[J].課程教育研究，2018（21）：215-216.