表現性水彩畫中“水”與“彩”的特性研究

羅詩韻

摘要：從古至今表現性繪畫在時代的流變中不斷地貢獻出新的藝術語言、方法和觀察世界的新視角，并提供新的繪畫思想。它廣泛的存在于各個藝術范疇之中，同樣也存在于水彩藝術領域中。水彩藝術以其種種特性和材料的優勢在藝術領域中所占的席位越發重要，然而多年以來，水彩繪畫風格卻出現內容單一，并普遍以再現性繪畫為主的現象，但經過藝術家們的不斷嘗試與創新，其中也不乏出現了一些優秀的表現性水彩繪畫風格，大大的豐富了水彩藝術的表現力，將水彩畫發展至了一個全新的高度。本文通過對中西方表現性繪畫的梳理研究，從而探索水彩媒介的特性對表現性繪畫的傳達，并展開對表現性水彩繪畫在當代生存和發展的相關思考。

關鍵詞：表現性繪畫;當代水彩畫;藝術價值

一、中西方表現性繪畫的淵源探索

在繪畫藝術中表現與再現相對立，再現藝術是畫家對具體事物的客觀性描繪，而在表現性藝術中，藝術家更注重自我內心世界的運動，在繪畫形式語言中傳達藝術家個體的精神意旨和個人覺悟，超越客觀物象，追求心靈上的震撼。

20世紀的西方，德國表現主義興起，藝術家們的目光從客觀世界本身轉向對內心精神世界的探索，更多的去傳達某種狀態、信仰或意識甚至無意識，畫面上的色彩、空間、形狀或線條都是某種特定情緒的提示。①而“表現性”作為一種表達手法，在中國五千年的傳統文化長河中更是扮演著不可或缺的角色，從哲學理念到詩詞歌賦，都蘊含了深刻的表現性理念。在中國傳統繪畫中注重傳神和寫意的繪畫方式其實質就是一種“ 表現性藝術”。中國歷代不 乏著名的具有表現性特征的寫意畫家： 徐渭、八大山人、梁楷、吳昌碩、黃賓虹 等都 是運用大寫意的繪畫手法抒情言志，為后世留下了經久不衰的傳世之作。而中國關于表現性的繪畫理論研究其實也早于西方，對西方主觀客觀的相互對立， 中國人則一直追求“天人合 一”的哲學思想。季羨林先生曾解釋天就是自然，人就是指人類，合就是指人與自然的相 互理解、相互統一。所以“ 天人合一”重在講“合一”“ 一體”， 而不注重主客之分。同樣，道家的核心審美觀就是主張道法自然的精神境界。“莊子所認為的藝術精神也是精神世界 的自由解放，他認為這種自由只能來自于自己內心的自由解放，而不能求之于現實社會” 這也正是藝術精神的最高體現。老莊派以自然為本，主張清虛自守， 清靜無為。禪宗主張通過“心性、心靈在主觀精神領域來實現自我超越， 更加強化了人內在心靈的作用” 。②這些追求內心精神情感表達的哲學思想正是表現性繪畫的精髓所在。由此可見無論在東西方，從古至今表現性繪畫在藝術長河中都是占有重要性地位和意義的。

二、表現性水彩的特性研究

（一）“水”的特性

與其他畫種相比，水彩有其獨特的個性，著名畫家吳冠中說：“水彩，其特點就在于水和彩。不發揮水的長處比不上油畫和粉畫的表現力強，不發揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又見遜色，但它妙在水和彩的結合。“水”作為萬物之源，同時也是水彩畫的靈魂，水的流動與不確定屬性實則更符合人類多變的情感特質和精神世界的內在活動，因此藝術家通過水彩中“水”的獨特性更能將個人情感展現于畫紙之上。當代女性水彩藝術家馬林杜馬斯，以她簡潔的繪畫語言和獨具沖擊力的視覺角度，表達她對社會與人性的看法以及個人內心的諸多情感。除了強烈的色彩，她的畫面更多的利用了水彩中“水”的流動性，這種不確定屬性創造了一個微妙的，讓人感到不安的情緒空間。在她的作品中的人臉和軀體都是經過刻意的扭曲和變形，通過這樣的形式語言對現實的表象進行內化，從而創造出一個新的主觀世界，而在這個過程中，水性所表達出的“虛”和“無”恰好符合杜馬斯的這一意愿，并加強了這種情緒的傳遞，通過水的相互滲透將實物安置于縹緲的空間，并留給觀者更多的遐想空間。

（二）“彩”的特性

色彩在表現性繪畫中有其獨特的重要性，阿恩海姆說：“作為通訊工具來說，形狀要比色彩有效得多，但是運用色彩得到的表現卻又不能通過形狀而得到——那落日的余暉以及地中海的碧藍色所傳達的感情，恐怕是任何確定的形狀都望塵莫及的。”③而水彩畫中的“彩”則具有柔美、溫情的表現效果，對一幅畫面的視覺張力以及情感表達起著重要的作用。充分發揮“彩”的魅力卻可以達到雋永明亮、絢麗多姿的效果。色與色的合理對比、水與色的綜合作用，能帶給觀眾撲面而來的清新感，形成水彩所獨有的藝術效果。水在水彩畫中既是調色的媒質，又是掌握畫面色彩純度、飽和度、明度等一系列微妙色彩變化的要素，水性與彩色結合，在畫面底層上形成相互滲透與融合的藝術魅力，共同譜寫出了美妙的樂章。在進行創作過程中，首先根據表現的需要來選擇顏色，其次色彩所運用的不同方式同樣會使畫面產生透明、濃淡、流暢、濕潤、肌理的藝術感染效果，色彩也因此呈現出了豐富的表現力。水彩畫中流淌色彩的撞擊與偶然融合所產生的畫面效果決定了畫面中的意境，這種偶然性的自然流淌和顏色的瞬間滲透展現出一種極強的可變性，這種可變性使畫者內心的情感得到瞬間真實的表達。

著名表現主義大師康定斯基的水彩作品充滿節奏、韻律，并借助音樂來表現色彩感情。他利用水彩色彩語言透明充滿韻律感的特性表現出畫面的律動感。中透明的色層、跳躍的色彩和極具寫意的用筆共同營造出色彩繽紛、明凈清純、輕松愉快的意境，他嫻熟地使用水彩語言，在創作中抓住了水彩語言的多變和偶然性，巧妙運用水彩色彩鮮亮、透明的特性，令整個畫面鮮活起來。

三、對當代表現性水彩藝術的思考

藝術發展史不是技術熟練程度的發展史，而是藝術觀念和創造力的發展史。由于創作觀念不拘于常態和傳統，力求創造與突破，使當代繪畫形式更加多元。隨著時代的變遷，中國當代繪畫越來越傾向于表現性的繪畫方式，藝術家們將大量的創作基礎建立在大量的個人情感表達上，而不是拘泥于千篇一律的風格設計，使得繪畫本身變得更有人性和情感意義。而作為“西學東漸”的水彩藝術立足于中國畫壇，其中必然需要自身的傳承和發展的自律性。為此我們既需要立足本民族的審美，也要更加包容和借鑒更多的審美觀念和角度朝著多元化的方向延伸，這樣才有利于水彩藝術在中國將來道路上繁榮的發展。與此同時，藝術家在關注社會現狀的同時，創作出具有時代感及生活內涵的水彩作品。創作者積極地應用綜合性材料，使水彩作品的表現語言更為多樣，也有利于畫家審美向個性的發展。“以古開今、中西融合、中體西用、兼收并蓄”是現代水彩藝術形態發展的必由之路。藝術是人類共同的語言，各民族的藝術表現方法和手段可以千差萬別，但表達的思想和感情則可不經翻譯和說明而能相互交流和溝通。

中國的表現性水彩藝術在專注于對水性媒材的合理運用，充分發揮“水”與“彩”優勢的同時，還應更注意對中國文化藝術精神的引進與改造，在對中國傳統表現藝術進行現代轉型與時代更新的基礎上，將它的藝術理想與語特征移植到新表現藝術之中。注意對典型質、夸張與祌秘進行優化借鑒，注意內涵與由的同歩深入。當然，表現性水彩藝術的價值也不能僅僅停留在技法技巧等外在形式語自之上，更要求藝術家們認真研究西方表現義的表現手法，去表現東方的精祌氣質，去關注中當代人的生存狀態，價位追求等精神內涵的發生和變化，強化文化批判意識與反傳統品位，進而形成民族特色的本土藝術體系。

參考文獻：

[1]阿納森·鄒德農，劉珽譯.西方現代藝術史[M].天津人民美術出版社，1994.

[2]江曉琪.中國當代表現性油畫藝術本土意識探究[J].大眾文藝，2015（19）：111-112.

[3]阿恩海姆.藝術與視知覺[M].中國社會科學出版社，1984.