細說禪繞畫魅力

摘要：禪繞畫作為時下一種新興的藝術形式，其隨性而為的風格獨具魅力。對其介紹、研究的書籍也隨之陸續誕生，我們通過閱讀發現，現今出版的禪繞畫相關書籍多是以研究其技法、圖樣或展示相關作品為主，很少有從心理層面來探索創作禪繞畫及其創作者間的影響。

關鍵詞：禪繞畫;方寸之美;靜心;抽象

一、禪繞畫是紙上的小尺寸游戲

禪繞畫作為時下一種新興的藝術形式，其隨性而為的風格獨具魅力。對其介紹、研究的書籍也隨之陸續誕生，我們通過閱讀發現，現今出版的禪繞畫相關書籍多是以研究其技法、圖樣或展示相關作品為主，很少有從心理層面來探索創作禪繞畫及其創作者間的影響。

禪繞畫，僅僅是占有了裝飾畫范疇中的極小部分——這部分，大多是被要求創作在很小的版面上：比郵票大、比餐盤小，借此形成簡單易行又凝聚審美焦點的形式，這是典型的“方寸之美”。而這一點，裝飾畫也是相當注重。許多學習繪畫的孩子，一開始學習裝飾畫，都是從較小的尺寸入手，進而去了解更多繪畫內容與媒介方式。但是，大尺寸的禪繞畫也是有的，這部分叫作ZIA藝術，即禪繞延伸藝術。所以，禪繞創始人對于它的尺寸發展，思考的比較長遠。盡管如此，我所認為的禪繞畫，大部分還是以小尺寸為主，多的時候，一天可以畫許多幅。順便說一句，紙磚使用一種有著特殊規定的材質，表面并不平滑，存在凹凸不平的肌理效果。這樣做的好處是：拖慢繪畫節奏，調整畫者的心態——欲速則不達，小小紙磚可窺一斑。

二、禪繞畫慣用“圖樣”

什么是禪繞圖樣？各種書里的解釋略有不同但大同小異，基本上可以理解為一種“重復連續、并兼帶立體結構的圖案”，所以，許多美好的禪繞畫，基本上就是這些本身就美麗的圖樣相互組合的結果。

三、禪繞畫不刻意追求結果

在每個人的學習生涯中，都應“遭受”過這樣兩種不同維度的評價——一是卷面成績，即你憑借自身實力每學期末實實在在拿到的成績;二是來自老師與同學的側面評價，這部分往往在你入黨或爭取獎學金這類重大進步事件的時候才能遇上，而大部分同學常常能夠從宿舍盟友的身上看到自己的日常德行，這也是一種“成績”。因此很多朋友往往不能理解禪繞畫不追求“結果”是什么意思。在很多人眼中，辛苦一小時得到的“紙磚作品”就已經是個“成績證明”了，為什么說禪繞畫不追究這一點呢？這部分就是禪繞畫理念中一直強調的“靜心”藝術——假如一直想著繪畫結束時的樣子而失去了筆下的自由，那么追求內心的平靜也就沒那么容易。換句話說，欲望總是讓人痛不欲生。

所以，過程中的歡愉體驗，才是禪繞畫這種藝術最值得驕傲的地方——畢竟在以“禪繞圖樣”為主要內容的作品效果上，大師與草根實在沒什么不同。因此禪繞畫的創作追求就不在于“可視”的部分，這一點應該與修行有較多相似之處。因此，當你看到許多人許多美麗作品時，你與之分享的可能只是他（她）30%的快樂，剩下70%不能與人言說的快樂，才是作者真正珍惜的部分，而這部分常常隨著作品的完成而消失，但它是真正存在過且促進了作者內心情感生長的“結果”。

所以，順便說一句，尊重每個人的創作“勞動”，即是尊重他（她）那70%的自我體驗。你無法小看一個人在繪畫時內心閃耀的光芒。

四、禪繞畫表達的多是抽象內容

無論我們怎么在表達禪繞畫，它的“非具體指向”依然尤為明顯。簡單地說，禪繞畫并不會針對描述事物的真實與細節，它強調的往往是心靈的縮影，是一種“唯心”的藝術（又有哪一種藝術是完全不唯心的呢），并不主張表現真實的對象。因此，我們看到的大部分禪繞畫，你能看到空間層次、看到光影漸變、看到色彩繽紛、看到意念掙扎，但很多時候看不清作者真正表達了什么，即“畫了什么在里面”。

甚至很多作者也并不期望表現具體而形象的內容，他（她）認為那樣并不足以說明自己的創作狀態。然而有一個趨勢在慢慢呈現：許許多多的禪繞愛好者越來越喜歡在小小的方寸之間繪畫具象的事物，比如一只白天鵝、一片樹葉、一座橋梁。這絕不是禪繞畫的退步，我認為這是禪繞畫接地氣的絕佳表現。當人們的眼睛喜歡看到什么，這類元素就會集中而明顯，所以，我們有理由去喜歡具象的禪繞畫作品。事實上，具象的禪繞作品往往更能受到人們的歡迎。

然而，必須說明的是，只有在抽象時分，人們的筆才會更加自由和唯心。即，當你確實不知道自己在畫什么，你才有可能更加近距離的接近繪畫本身。所以，抽象的禪繞畫形式，不應成為放棄的對象，可以時不時來一次體驗，與內心做深層次交流，讓大腦沒有負重的思考，并享受無計劃創作的快樂與結果。

基金項目：南京工程學院大學生科技創新基金項目研究成果，項目編號TB202010034。

作者簡介：花陽，南京工程學院。