摘要:聲樂是一門表演藝術,需要演唱者將自身內心的情感、需求通過歌曲演唱的形式進行輸出與傳遞,而如何處理內心的情感、運用何種技巧淋漓盡致地表現情感,無疑是演唱者需要研究與解決的問題。所謂聲樂演唱,主要考驗的是演唱者的演唱技巧與情感表達,二者缺一不可,其中情感表達是歌曲作品中的生命與靈魂,倘若僅僅依靠聲音技巧來進行演唱,就很難達到音樂審美愉悅的境界,由此可知,需要對歌曲的情感進行有效處理,才能確保聲樂演唱能夠達到“以聲傳情、聲情并茂”的效果。
關鍵詞:聲樂演唱;感性;理性
一、引言
聲樂作為一門表演藝術,它對于歌唱主體而言就是將演唱者內心的情感、認識、需求以歌曲為載體進行輸出的過程。其中,情感的處理和表達是其中最為重要的。歌曲的演唱是聲音技巧和情感表現相結合的統一體,而歌曲演唱的情感是歌曲作品的基本情緒和精神特征。因此,在聲樂歌曲演唱中,單憑聲音技巧這方面來達到音樂審美愉悅的境界是遠遠不夠的,我們還必須要對歌曲作品做出有情感的滲透和處理,使音樂達到一種“以聲傳情,聲情并茂”的藝術效果。
二、聲樂演唱中的感性與理性概述
聲樂學習中的理性思維主要是指聲樂學習者在學習中運用正常的思維分析、理解自己演唱中形形色色存在的各種問題的一種認知能力,是透過聲樂演唱中各種表象看實質的一種智力活動。聲樂學習的這種理性思維對識別發聲器官功能、判斷發聲是否符合生理、物理、心理等機理是否科學、正確顯得十分重要。它對歌唱者的演唱是否符合音樂美學、人聲特點、藝術規律、藝術表現等具有感性思維不可替代的作用。這種理性思維主要通過聲樂演唱的各種表象效果透析聲樂演唱的規律性的本質。
聲樂學習中的感性思維,主要是聲樂學習者能通過自己的各種感覺器官對聲樂學習中產生的諸如聲音的明暗、虛實、通暢、圓潤以及歌唱中不同歌曲演唱的風格流派、歌曲的情感、韻味、音樂表現力等的體驗與感覺、知覺和表象等的直觀認識,它要求聲樂學習者能運用音樂語言來表達其感受,能充分運用歌唱的技能把所理解的歌曲內容及作品所包含的豐富情感能準確到位的完整表達出來。與聲樂學習中的“理性”思維相對而言,感性思維在聲樂學習中的主要側重點在“體會”和“感受”上。
三、處理好聲樂演唱中的感性與理性問題的幾點策略
(一)規范演唱
第一,加強對呼吸的訓練。呼吸是聲音的生命力,聲樂演唱過程呼吸與歌唱密不可分,對于演唱者而言,對呼吸進行調節具有重要意義。因此,在加強呼吸訓練的過程中,可借助想象力來進行訓練,想象是在“聞花香”,進行吸氣,橫膈膜下降,胸腔底部向下伸張,兩肋擴張,吸入空氣胸腔擴大。另外,還可伴隨聲音來進行呼吸訓練,主要可進行無聲訓練、有聲訓練與無聲、有聲結合訓練;第二,需重視換氣。在一些聲樂演唱過程中,存在部分演唱者換氣聲太大的問題,一定程度上影響到聽眾的傾聽感受。聲樂歌唱主要包括發聲、咬字、吐字、氣息與情感,氣息極具重要性,在演唱中需要結合歌曲的情感來進行合理換氣,并且還需結合詞句來合理安排氣口,確保換氣與歌曲內容融合。
(二)走進生活
第一,演唱者在聲樂演唱之前需要了解與理解所演唱歌曲的創作背景與風格類型,盡管掌握歌曲的演唱方法具有重要作用,但與此同時,為更好地感性表現作品還應該對歌曲作品有更深刻的理解,包括時其創作背景、創作意圖的理解,才能更好地融入歌曲作品原創者的內心真實情感,才能更好地進行“二度創作”。音樂作品的風格與創作者所處的時代背景、人生經歷、性格特征有著密切關系,因此對作品中的情感風格進行準確,能夠有效保證演唱的生動性;第二,演唱者在聲樂演唱之前需對歌曲作品的歌詞有透徹的理解,為達到感性演唱的效果,需要掌握歌曲所蘊含的情感,而歌曲的情感多融入歌詞中,因此需要對歌詞內容進行全面透徹的理解,透過歌詞內容去理解并掌握創作者所要表達的內容與情感,掌握歌詞蘊含的信息,從而更好地理解歌曲作品中所蘊含的思想、情感與意境;第三,演唱者在聲樂演唱過程中需以“情”為主,全身心投入到歌曲中,并保證頭腦的清醒與理智,注意情感的真情流露,并且合理運用聲樂技巧,確保完整、至真至切地演唱歌曲,才能給聽眾帶來深刻的感受。
四、結語
藝術源于生活、反映生活、更高于生活。成功的演唱必須唱心、唱情,在動聲之前先動情,才能以己之心去感人之心。“感人心者,莫先于情”,總的說來,感性的演唱是聲樂演唱中不可缺少的部分,少了感性的表現就如同少了歌曲的靈魂。把音樂的情感表現出來,是歌唱藝術的升華,在演唱中要學會理性地運用演唱技巧,感性地表達作品。
參考文獻:
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作者簡介:董亞龍,吉首大學音樂舞蹈學院。