淺談圖譜教學法在音樂活動中的有效運用

孫霞杰

《3～6歲兒童學習與發展指南》指出：“每個幼兒心里都有一顆美的種子。幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。”然而，教師在日常音樂教學中更多的是采用傳統的教學方式，即教師教、幼兒學，幼兒圍著教師轉，這種方式極大地限制了幼兒的想象力和主動性，更限制了教師在音樂活動中的表現力。本文從教學中的實際案例出發，分析音樂圖譜教學法在音樂活動中的有效運用，以提高幼兒的音樂素養及學習主動性。

一、幼兒園音樂活動現狀

音樂圖譜，是音樂教學中便于幼兒欣賞音樂的一種形式和方法，一般分為形象性圖譜和符號性圖譜。教師采用圖譜的方式分析出樂曲的結構，讓幼兒在讀圖譜的過程中欣賞音樂。音樂圖譜將抽象的音樂用形象化的、通俗易懂的、簡潔明了的圖畫和符號表現出來，以幫助幼兒更好地理解音樂的性質。然而，由于一些內在或外在的因素，教師對音樂活動的把握程度參差不齊。許多教師認為音樂活動太難，特別是樂曲欣賞活動，由于沒有歌詞，音樂節奏感和意境都不好把握，于是只能讓幼兒反復聽旋律，大致了解此類音樂的特點。久而久之，教師開始害怕開展音樂活動，孩子們也不再覺得欣賞音樂、歌唱音樂是一件美好的事情。

二、音樂活動中傳統教學法存在的問題

在當前幼兒園音樂活動中，多數教師還是會采用傳統的方法來開展教學。我們不能說傳統教學法沒有存在的價值和必要，傳統教學法固然有其獨特的魅力所在，但我們需要與時俱進，應當意識到傳統教學法帶來的一些弊端，如“小學化”教學模式嚴重，不符合幼兒的長期發展規律。在傳統教學中，教師教什么，孩子就要學什么，這種“知識灌輸”式的教學方法，會逐漸抹去幼兒的積極性。幼兒音樂活動中的傳統方式過于表面化，許多教師在音樂教學中往往過于注重教學環節，讓幼兒學習一系列音樂歌曲，對音樂鑒賞環節涉及非常少，使得幼兒往往只能學習到音樂表面，無法突出幼兒的主體性，更無法激發幼兒的主觀能動性。

為什么教師不考慮音樂作品的性質和形式，對每一個音樂活動都單一地采用同一種教學方式呢？答案是唯一的：為了快速追求教學成果，忽視了從根本上挖掘幼兒對音樂的喜愛。更多的教師有類似的疑問：音樂活動如何開展得有聲有色？如何調動幼兒的學習興趣？如何開展音樂欣賞活動？以下從教學實踐經驗方面進行分析探討。

三、實際案例分析

“森林暢想曲”是大班的一個音樂活動，所欣賞的樂曲為格里格的作品《挪威舞曲》，該樂曲采用“ABA”曲式，主題A具有跳躍般的旋律音型，形成了輕松安詳的氣氛;主題B則突然加快速度，較強的音響使得段落之間對比鮮明，粗獷且富于激情，形成了熱烈的高潮;伴隨著戛然而止的休止，最后又回歸于主題A，在寧靜祥和中結束。

（一）第一次活動設計

在了解了這個舞曲的特點之后，教師非常明確了曲子的“ABA”曲式，也把握了舞曲前面輕松愉悅，中間激烈緊張的情緒特點。因為這是一個音樂欣賞活動，教師用平淡無奇的方式教學很難引起幼兒的共鳴，幼兒會覺得沒什么趣味性。

在第一次設計時，教師采用了動作教學，以森林里的動物要開舞會為情境引導，把幼兒帶入森林舞會中。教師引導幼兒把自己想象成其中一只動物，并創設自己的專屬動作，孩子們紛紛效仿起兇猛的老虎、可愛的小白兔、憨厚的熊等。

為了保證活動的有效性，教師采用分組的方式進行。第一組幼兒根據自己扮演的動物，伴隨著音樂和動作在A段音樂中緩緩進場;B段音樂響起，所有“動物”都在舞臺上瘋狂地跳舞，隨意表現;直接音樂回歸A段，所有“動物”緩緩出場。

分析：按照情景動作教學模式，孩子們都玩得非常開心，能自主創設動作，和同伴一起隨音樂跳舞。這樣輪流幾個回合下來，每個幼兒都能參與到活動中，但正是這樣看似自主的音樂活動，卻是打著“自主”的旗號把孩子框定在一個圈子里。孩子們其實還是按照老師的要求重復著已經學會的東西，他們沒有對舞曲有進一步的了解，也沒有很好地欣賞《挪威舞曲》。最后，留給孩子們印象最深的是：我今天扮演了老虎，扮演了熊……

（二）第二次活動設計

基于第一次的活動思考，教師在第二次活動設計時采用圖譜教學法，重點讓幼兒仔細欣賞《挪威舞曲》的特點和音律，并在聽完舞曲后說出自己的感受。教師進一步挖掘舞曲“ABA”的曲式，讓幼兒自己發現每段音樂的不同特點，并鼓勵他們大膽表達自己的所聽所想。所以，活動的前10分鐘以讓孩子們分段聽音樂為主，安靜地感受舞曲的特點。然后，教師把幼兒帶入“小樹的故事”中，指導幼兒辨別音樂性質與故事內容，進行結構上的匹配。例如，小樹發芽、長大與樂曲A段匹配，樹葉在風中搖曳、飄落與樂曲B段匹配。教師引導幼兒自主設計動作，再把一連串的動作組合起來。由于音樂欣賞本身要求就比較高，也沒有歌詞，如何讓幼兒記住這個點呢？此時圖譜就顯得非常重要。教師在特定的地方貼上相應的圖譜，便于幼兒記憶和了解，當幼兒不小心忘記的時候，看一眼圖譜就會想起來了。

分析：第二次活動設計取材于省編教材內容，基于幼兒最原始的發展，沒有特別多余的花哨，顧全到了大部分幼兒。只有基礎打結實了，孩子們才能更深入地發展下去。第二次活動中，孩子們明顯對舞曲的結構特點有了更深一步的認識，能夠將“小樹的故事”非常形象地和音樂節奏結合在一起。相比較第一次活動，孩子們在本次活動中的興趣更高。因為加入了圖譜的設計，孩子們能更加自主地看圖譜，而不是尋找老師的眼神，猜測老師的意思。

四、圖譜在音樂活動中的運用

許多老師心里可能會有疑問：到底哪些類型的音樂活動適合圖譜導入？什么時候導入合適？以下是我的幾點建議：

（一）根據音樂活動的不同類型進行設計

幼兒園的音樂活動分為歌唱活動、韻律活動、打擊樂活動、欣賞活動和音樂游戲等，教師要根據不同類型的音樂活動的特點來設計和選擇圖譜。一般來說，形象性的圖譜更多地運用于歌唱活動和欣賞活動，如大班音樂活動“云”，就是利用形象性圖譜更直觀地表達歌曲的意境。符號性圖譜更多地應用于節奏活動或打擊樂活動，如中班音樂活動“小精靈的魔法湯”，能明顯地表現加速度圓舞曲的旋律的不同。

（二）在身體動作體驗后作為輔助性教具呈現

我們都知道音樂圖譜法的重要性，但并不是每個音樂活動都需要借助圖譜來呈現。教師往往會覺得，有了圖譜后的音樂活動就“活”了，其實這是一種本末倒置現象。圖譜只是輔助性教具，不能代替整個音樂活動。在上述案例的第二次活動設計中，教師一開始并沒有展示圖譜，而是讓幼兒仔細聆聽音樂，感受音樂的不同節奏和結構，在欣賞完音樂后才出示圖譜。此時，幼兒已經有了一定的基礎，圖譜只是起到輔助作用，為了更好地開展之后的活動環節。圖譜不是活動的全部，幼兒的欣賞表現才是重點。如果教師一開始就展示圖譜，幼兒就會被圖譜所吸引，從而分散了對教師指導的注意力。

（三）根據音樂情節合理運用

不同教師在運用圖譜時有著不同的方法，有的教師能夠合理地運用圖譜，發揮圖譜真正的作用;有的教師只是沒有目的地使用圖譜，為了圖譜而圖譜，失去了圖譜原本的作用。因此，教師設計音樂活動時，應對其進行全面剖析，思考該音樂活動是否適合使用圖譜，不應為了形式而形式。

例如，大班音樂活動“小魚的夢”，歌曲旋律優美，情感豐富，孩子們在學習了兩三遍后都可以朗朗上口。但是，音樂是發自內心的，不是表面的。所以，在教學活動中，教師先引導幼兒閉上眼睛安靜聆聽，幻想音樂中溫暖的場景。待幼兒熟悉了歌曲后，教師就可以運用圖譜的形式讓幼兒掌握歌曲的一些技能，如節拍、節奏、熟悉歌詞、感受意境、表達情感等。對于幼兒來說，這樣的方式可以讓他們學得更透徹，更能培養他們主動探究和思考的能力。

（四）抓住時機有效利用

在幼兒園教學活動中，不乏一些偶然事件。此時，教師就要善于抓住時機，合理、有效地利用圖譜，根據幼兒的情況適當改變活動過程。例如，針對大班幼兒，教師可以先讓他們感知音樂，在尊重幼兒個體差異的基礎上，盡量讓每個幼兒都能從中獲得滿足感和成功感。教師根據活動的實際需要出示相應的圖譜，讓圖譜起到一個促進作用，其教育效果會更好。

圖譜教學法在幼兒園音樂活動中的合理運用，對幼兒的音樂教育起到了非常大的作用。教師借助圖譜這一工具，合理、準確地加以運用，讓幼兒在學習音樂的道路上感受和體驗快樂，以此提高幼兒對音樂的素養，讓圖譜教學法在幼兒園音樂活動中充分發揮作用。

參考文獻

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