2018年度上海電影創作現象分析

王艷云 陳志成

2018年中國電影市場總票房為609.76億元，超越了2017年的559億元，再次創下了新紀錄。這些成績的獲得離不開國家近年來對影視產業的一系列指導政策的扶持。得益于國內電影產業環境的良好現狀，上海市政府也加大了對于本土電影產業的大力扶持。2017年末，上海市委、市政府推出了《關于加快本市文化創意產業創新發展的若干意見》（簡稱“文創50條”），從多方面極大扶持、推動上海電影發展。2018年5月又印發了《關于促進上海影視產業發展的實施辦法》，加強了對現有的電影選題孵化、劇本創作和拍攝制作的扶持，統籌形成了“1+3+X”的發展布局，鼓勵傳統影視企業與互聯網企業的跨界融合。同時，設立于2015年的“促進上海電影發展專項資金”在2018年繼續資助了207個項目，催生了一批優秀的電影作品。這些政策和具體實施細則都為上海地區的電影產業發展提供了充足的優化空間，有力地促進了上海電影產業的繁榮和發展。

正是在這樣的新機遇之下，伴隨著2018年中國電影市場票房創下新高，上海電影創作也迎來了自己的豐收之年。

據統計，2018年上海地區出品或聯合出品的影片共計75部（圖1），總體數量較去年的85部雖略有下降，但整體呈現出平穩發展的態勢，同時票房總收入突破了250億元，占國產電影總票房的70%，票房再創新高。總體來看，在新的文化和產業機遇下，2018年上海地區出品或聯合出品的影片整體質量較往年穩中有升，上海電影發揮上海深厚的文化底蘊、豐富的影視產業資源以及區位優勢，勇于開拓，顯示出較強的創新能力和輸出活力，為打響“上海文化品牌”做出了應有的貢獻。

圖1.2013-2018年上海地區出品電影數量一覽

一、商業電影

商業電影作為上海地區出品電影的重要部分，占據總出品比重的80%。據統計，2018年上海地區出品或聯合出品的75部電影中，商業電影共計63部，其中包括了動作片、犯罪片、愛情片等多元類型。票房總收入突破了250億元，占國產電影總票房的70%，票房再創新高（表1）。

表1.2018年上海地區出品或聯合出品電影票房前15，數據來源于淘票票專業版

（一）類型多元化

商業電影市場仍舊延續去年，以多元類型片為主。據統計，多元類型片之中，喜劇、愛情、犯罪類占據48%，其中犯罪占總比19%，喜劇占總比14%，愛情占總比15%。其他類型的影片中青春、動作、奇幻、冒險等較為均衡，動畫類、驚悚類、戲曲類、紀錄類則數量相對較少（圖2）。

圖2.2018上海地區出品電影類型分布圖

2018年上海地區出品或聯合出品的75部電影中，類型創作具體分列如下（表2）：

表2.2018上海地區出品或聯合出品電影表

1.犯罪片

犯罪片一直是被電影市場所青睞的類型，2018年的商業電影市場犯罪類型片共有14部。包括《無雙》《臥底巨星》《低壓槽：欲望之城》《英雄本色2018》《暴裂無聲》等。排在票房榜首的是莊文強執導，周潤發、郭富城、張靜初主演的《無雙》。影片以制造偽鈔為“面”，以揭示人性為“里”，通過印制假鈔犯罪團伙的跨國作案，講述了人性的雙重善惡。電影最大的爆點不僅在于對假鈔復制細節的考究，而且在于對正反雙面人格的復雜人性的辨析。除了無懈可擊的劇本，導演莊文強為周潤發量身訂制的角色吳復生，即便只存在于李問的想象之中，依舊過足了觀眾之癮。周潤發手持雙槍、以鈔點火的橋段，讓觀影者得以一窺“后英雄本色時代”的酣暢淋漓和昔日“港式槍戰片”的激烈與爽快。這部在國慶檔上映的電影，面對著《影》《李茶的姑媽》《胖子行動隊》等斥巨資、投巨力的營銷和宣發策略裹挾下，顯得勢單力薄。盡管如此，在類型與內容的雙重優勢下，影片口碑發酵上升，成為國慶檔票房黑馬也在“情理之中”，最終狂攬13億元。

另一部具有代表性的犯罪片《反貪風暴3》，是“反貪”系列的第三部。這部由黃百鳴監制，林德祿執導，古天樂、張智霖、鄭嘉穎領銜主演的電影，在上映四天就收獲了2.28億元，超過了《反貪風暴2》當年的總票房。就整體而言，影片雖然敘事節奏拖沓、情節平淡無奇，但故事結構較為完整，屬于一部較為“中規中矩”的續集電影。此外影片的視覺效果十足，追車、爆破、肉搏、槍戰一應俱全，并在3D+IMAX視效中，讓觀影者感受到暢快淋漓的刺激感和強烈的視覺沖擊。

此外，《暴裂無聲》是青年導演忻鈺坤繼《心迷宮》之后的又一部燒腦懸疑犯罪片，由上海并馳影業有限公司和上海和和影業有限公司出品。影片“將鏡頭對準了不堪的社會現實，批判食利者階層對底層群體無情地碾壓，也對人類瘋狂攉取自然資源、破壞生態環境的暴行予以無聲地控訴”。電影整體結構完整精細，懸念設計妥當，推理過程層層遞進，是一部完成度非常高的作品，開啟了國產懸疑電影的新高潮。

2.喜劇片

除了犯罪片，2018年的喜劇電影數量和質量都相當可觀。據統計，2018年上海地區出品的喜劇電影有10部。除了2018年春節檔上映的續集電影《唐人街探案2》、暑期檔開心麻花電影《西虹市首富》、國慶檔《愛情公寓》《胖子行動隊》之外，其他諸如《新烏龍院之笑鬧江湖》《幸福馬上來》《無名之輩》等都收獲不小。這其中特別值得注意的是《無名之輩》，在前期宣發動力不足的境遇下，依托精湛的表演、優質的內容和“自來水”式的營銷，經歷一周之后華麗逆襲，甚至反超好萊塢大片《毒液》和《神奇動物》，成為單日票房榜冠軍。該片以黑色幽默和現實荒誕的手法，講述了一群底層小人物的困境與掙扎，敘事結構縝密，起承轉合到位，人物塑造鮮活立體。

2018年國產電影票房榜前15名中，喜劇電影占據5席；其中《唐人街探案2》票房收益33.97億元，位列第二；《西虹市首富》票房收益25.3億元，位列第四。作為“唐探”的續集，《唐人街探案2》將空間從泰國轉移至美國，它的成功不僅在于對“喜劇”類型的獨特思考上，“無需遵照好萊塢的商業模式，不用搬用藝術電影的方式，更不用國外成熟的類型樣式來做標準，而是用現代人可接受的方式來構筑自己爆笑、都市、探索、喜劇的類型樣式”，而且在營銷策略中，除了預告片和海報的猛料“劉昊然女裝”“時代廣場千人共舞”“王寶強友情四射”成為當季微博熱搜詞之外，導演陳思誠更是帶著幕后團隊斥1.5億元巨資在全國造勢，可謂是盡心盡力。《西虹市首富》延續了“開心麻花”的貼近現實、風格夸張、笑點密集的喜劇特色，主要講述貧困潦倒的王多魚，在比賽失利而被開除離隊，卻意外天降橫財10億元，走上“花錢特煩惱”之路。筆者認為，《西虹市首富》的成功之處在于它準確地挖掘到不同的社會階層面對金錢與愛情較量時復雜的心理機制，想象力豐富，以及細節處理得非常出色，增添了影片觀看的愉悅度。

3.其他類型電影

2018年還有幾部在現實主義題材的基礎上加入類型化創作的影片，如上海電影（集團）有限公司出品的《找到你》，以孩子和家庭為線索展開，講述了李捷、孫芳、朱敏三個女性在男性社會中對于自我身份的探討問題。影片延續了中國電影史上“社會問題劇”和“苦情戲”的傳統，聚集了女性的時代困境、強烈的戲劇沖突、曲折的故事敘述、催淚的悲情命運等諸多元素，將女性關于家庭、職業、階層、性別等傳統話題再次呈現在觀眾眼前，在賺足了淚水的同時，也引發了大眾積極的思考。另外，在馬伊琍、姚晨的出色演技的加持下，影片的觀賞度也頗高。不足之處在于，馬伊琍所飾演的角色過于強調悲情和不幸，而部分內容又缺少了相應的社會合理性，一味地煽情反而使角色顯得刻板而單薄，從而影響了影片的社會寫實性和批判力度。

此外，姜文執導的動作片《邪不壓正》，馬楚成導演的“特工”題材電影《歐洲攻略》，以及被稱作“中國版古墓麗影”的中美澳合拍冒險題材影片《謎巢》等，也從一定程度上豐富了上海地區出品的電影類型。作為姜文“民國三部曲”的最后一部，《邪不壓正》延續了姜文電影的一貫風格，不論是在臺詞處理，還是人物形象上，都充斥著濃烈的“荷爾蒙”氣息，卻由于個人特色過于張揚而失去了必要的把控，導致這部影片最終收獲了5.83億元，低于預期。而馬楚成導演，梁朝偉、杜鵑、唐嫣、吳亦凡主演的特工類電影《歐洲攻略》，則在敘事結構上斷裂嚴重，劇情七拼八湊套路滿滿，捏造和杜撰的噱頭并沒有帶給觀影者足夠的震撼，是一部平庸之作。好在梁朝偉與吳亦凡的組合給足了女性觀影者的想象空間，使得這部“流量作品”最終也收獲了1.5億元。作為中美澳三地合拍的冒險電影，《謎巢》將國際化視野作為合拍片的新方向。為了營造真實的“蜘蛛視角”，特效團隊研究了世界上現存已知的四萬多種蜘蛛，從前肢到身體構造，都進行了細節化處理。影片中的荒漠飆車似乎有《瘋狂的麥克斯：狂暴之路》的模仿，人物設定也參考了《古墓麗影》中的安吉麗娜·朱莉所塑造的形象。不足的是，影片的邏輯性和探索性太弱，人物的主角光環痕跡明顯，畢竟“姐弟情深”不足以成為敘事驅動力，票房收入不足億元。

(二）“國產大片”

“國產大片”具有場面大、規模大、觀賞性強、投資高、面向市場等特征，我國第一部國產大片當屬張藝謀的《英雄》（2002），之后又有了陳凱歌的《無極》（2005）等一系列大片。國產大片的誕生是我國市場經濟發展水平邁上新高度，電影邁向產業化的新表征。

2018年上海地區出品或聯合出品的現象級國產大片數量可觀。數據統計，國產電影票房前15名中，有4部屬于高水準化的國產大片，排在第一的當屬林超賢導演，博納影業、英皇電影、上海星夢工場出品的軍事動作片《紅海行動》，其以獨特的題材、酣暢淋漓的戰爭場面占領市場，獲得36.48億元。導演林超賢作為“北上”的香港導演，能夠準確有效地洞察到電影市場所缺乏的類型，并且進行“超級英雄”的本土化改造。影片主要以“反恐”為敘事驅動，敘事結構流暢清晰，人物塑造立體，故事細節豐富，視覺沖擊力夠硬，爆炸場景真實。尤其是，片中的軍艦均來自我國海軍編隊，號稱是我國電影創作的第一次。可以說，《紅海行動》開啟了中國新主流大片的趨向。在中國電影快速發展的當下，“多元化價值觀的迷失是廣為詬病的問題，而展現主流價值觀、弘揚正能量、表現民族精神是進入中國特色社會主義新時代的需求，以《紅海行動》為代表的新主流大片，恰能吻合時代潮流”，從《湄公河行動》到《紅海行動》的成功，無疑說明了主旋律電影的市場化是可取之路。

其次，是續集奇幻冒險電影《捉妖記2》。這部由上海企鵝影視文化公司、上海淘票票影視文化公司出品的電影，集結了梁朝偉、井柏然、李宇春等一線大牌和流量明星，并以“胡巴”為標簽推廣，強勢占領春節檔，收獲22.37億元。而暑期檔大片，則以徐克導演“狄仁杰”系列第三部之《狄仁杰之四大天王》為首，以天馬行空的想象和視覺奇觀，營造出以狄仁杰為敘事內核的“神探宇宙”，除了雷打不動的“劉嘉玲+趙又廷”組合，馬思純、林更新的加盟也帶來了大量“粉絲票房”。《捉妖記2》和《狄仁杰之四大天王》作為續集電影，無論是電影口碑，還是宣傳營銷策略，都得益于其先在的影響力。與《捉妖記》不同的是，《狄仁杰之四大天王》此次還主推電影工業技術，以生動的視覺特效建構了一個亦真亦幻、亦盛亦亂、造型綺麗詭譎的世界，作為3D+IMAX高格式，影片的視覺沖擊相當深刻。

除此以外，國慶檔上線的張藝謀導演的《影》，亦是國產大片的一次美學實踐。影片將中國傳統水墨畫融匯于電影影像之中，用物理的控制代替后期的褪色處理；電影中的大部分實拍戲份都是在陰雨天拍攝完成的，直接從物理上控制了色彩，無需后期電腦調色。所有的服裝、道具、場景也都盡量呈現黑白化，最終達到像國畫風的感覺，但又不是純黑白色的效果。作為中國電影領軍人物之一的張藝謀用其過人的想象力，對中國傳統文化的把握，對影視畫面的創新和對視覺效果的突破上，再次奉獻出一次視覺盛宴。盡管影片口碑不一，但我們不能否認《影》在傳統文化的傳承與影視語言的創新性與探索性上的價值。

（三）“IP”改編

2018年上海地區出品或聯合出品電影中“IP”改編共有6部，包含了歌曲《后來》改編的愛情電影《后來的我們》，小說《鬼吹燈》改編的《云南蟲谷》，古典名著《西游記》改編的《西游記之女兒國》，網絡漫畫改編的同名電影《快把我哥帶走》，日本漫畫家福本伸行的《賭博默示錄》改編的《動物世界》，以及第一部游戲改編的電影《古劍奇譚之流月昭明》。

《西游記之女兒國》以《西游記》中唐三藏入女兒國為線索展開，以唐三藏與女兒國國王的“愛情”故事為主線，以河神與國師的愛情故事為輔線，探討愛情的真諦。影片的改編程度較大，除了人物沒有大變動，故事對原著小說進行了大范圍的解構。例如，河神與國師的愛情故事，先祖女皇的愛情傳說等。影片更是有一種青春片的視覺感受，即將青春愛情母題“暗戀”進行了奇幻化改造，似乎更符合當下青年受眾的口味。同時，影片“從選題到外景考察到實景拍攝、棚內拍攝，共跨越中國四省，搭建了超過八萬平方米的外景，攝制團隊超過千人”。此外，趙麗穎、郭富城、馮紹峰、梁詠琪等流量明星的加盟，也保證了該片的票房收入。

暑期檔最熱門的電影來自韓延導演作品《動物世界》，改編自日本漫畫家福本伸行的漫畫《賭博默示錄》——主人公伊藤開司整日喝酒賭博，沒有工作，本以為這樣渾渾噩噩度日，卻不曾想被最好的兄弟背叛，賭上三百多萬的債務，最終踏上艾斯波瓦魯號賭博船，經歷生死懸殊的賭博歷程。《動物世界》很好地把握住了原著的精髓，不僅以其層層遞進的懸念設置、饒有趣味的游戲體驗給了受眾極大的心理愉悅，而且還通過賭局來映射人生，挖掘出人性的黑暗與溫暖。影片大部分內容都是直接搬演漫畫原本，在氣質上也盡量向原著靠攏，因此采用了大量的特效，并難得地得到了觀眾的一致稱贊，被認為是一部體現出了中國當下的影視工業水準之作。

此外，值得一提的還有《古劍奇譚之流月昭明》，該片是第一部由網絡游戲改編的“IP”電影，由上海淘票票影視文化公司、博納影業出品，王力宏、高以翔、宋茜等主演。影片最初構想來自知名游戲《古劍奇譚二：永夜初晗凝碧天》，主要講述了樂無異、聞人羽、夏夷為了阻止大祭司與心魔毀滅人類的企圖，找到封印在畫中的神秘少女阿阮，踏上尋找昭明神劍斬殺心魔的故事。導演雷尼·哈林來自于好萊塢，因此故事結構是以好萊塢三段式為模板。影片集奇幻、功夫、魔幻于一身，在創作上致力于場面的宏大與奇幻，在場景塑造、人物造型和視覺風格上盡量與游戲保持一致。這一點也得到一些游戲迷的肯定。因此，對于玩家來說，電影吸引他們的是一些對游戲玩家而言津津樂道的人物、場景等，即使電影的敘事單薄生硬，不夠連貫，人物形象不夠豐滿，卻依然能讓玩家找到興奮的點。然而，對不熟悉游戲的普通電影觀眾而言，則會在接受上造成難以逾越的障礙。影片正是因為這些改編上的困難，在復制游戲和創作電影之間產生矛盾，無法同時滿足游戲粉絲和普通觀眾的需求，因此反響平平，最終僅收獲1300萬元。

（四）新生代導演與跨界導演

與往年不同，2018年的電影圈出現了具有代表性的新生代導演群，雖然他們大部分都是第一次執導電影，但票房成績和口碑都相當樂觀，如文牧野的《我不是藥神》、劉若英的《后來的我們》、黃渤的《一出好戲》、包貝爾的《胖子行動隊》等，前三者更是打入了2018國產電影票房榜前15名。同時，這些新生代導演大部分還有跨界的屬性，除文牧野之外，劉若英、黃渤、包貝爾都是歌手或演員出身，并沒有專業導演背景。

文牧野師從田壯壯導演，曾拍攝過大量現實主義題材的短片，并獲得青年電影影展的各種獎項。《我不是藥神》是文牧野第一部長故事片，亦是其第一部院線作品。影片將現實主義題材與類型化創作融合為一體，塑造出一個“平民英雄”的角色，“既鮮明地刻畫出他的市井氣息，又從英雄主義的角度建構他‘藥神’形象”，贏得了口碑和票房的雙重肯定。而徐崢飾演的程勇更是帶給觀影者巨大的驚喜。

作為歌手的劉若英，《后來的我們》是她從歌手/演員跨界到導演的處女作，是對其經典歌曲《后來》的改寫，講述了一段跨度十幾年的愛情故事。影片將故事放在兩個從東北小鎮來到北京“追夢”的年輕人身上，采取的依舊是青春片的固有套路——對青春的回憶與埋葬，兩個人“相戀于鄉間，分手于都市”。影片情感真摯，人物鮮明，畫面精美，重于愛情，輔之親情，在青春片敘事中有一定的創新。但總體而言，《后來的我們》依然囿于青春懷舊電影的模式，沒有實現更大的突破。

《一出好戲》是由黃渤執導，黃渤、王寶強、舒淇、張藝興領銜主演的喜劇冒險片。盡管該片是黃渤的處女作，但影片水準還是比較高的。故事講述一群流落荒島的人，為了食物、土地、資源、話語、權力而進行的一場人間百態的文明進化史。影片以喜劇的方式，為我們呈現了悲劇的內核，針對著人性的復雜層面，以及真情與假意的追問，鋪陳出一個巨大的后現代的荒誕寓言。

總而言之，2018年的商業電影雖然種類很多，但顯示出越來越明確的趨向，即只有優秀的創意、扎實的故事、流暢的敘述、高度的類型化創作的作品才能成為市場的主流。電影創作與市場的鐵律只能是以質量為中心，畢竟口碑才是電影后續發力的決定性因素，而粗制濫造的圈錢之作已逐漸被市場淘汰。只有在此基礎上，電影工業才能形成一個巨大的推進和持續的優化。

二、其他類型電影

（一）藝術電影和主旋律電影

除卻商業電影爆發以外，2018年上海地區出品的藝術電影和主旋律電影也較為出色，數量雖然不是很多，但質量卻不俗。首先是賈樟柯導演的電影《江湖兒女》，該片由上海電影（集團）有限公司出品，趙濤、廖凡領銜主演，講述了礦區模特巧巧和出租車公司老板斌哥之間跨越時空的愛恨情仇，并最終釋然與解懷的故事。就影片本身而言，它不一定是賈樟柯最好的作品，時間線索過度拉長，大量的細節流失，但導演創造性地將不同媒介、不同時空、不同符號融匯一體，達成了一次對中國當代社會變遷的一次深層次解讀，形成了對當下的現實關照和深度思索。同時，趙濤、廖凡兩位演員也憑借著出色的演技，成功地塑造出了“巧巧”和“斌哥”形象，在國際影壇榮獲了大量獎項。

自《路邊野餐》之后，畢贛以富有詩意和魔幻的影像風格成為藝術電影節的新寵兒。《地球最后的夜晚》是其第二部作品，入圍了戛納國際電影節“一種關注”單元。影片最大的亮點在于其長達“60分鐘”的長鏡頭，創造出一種新的神秘觀影體驗。影片的夢境與虛幻體驗確實很強，“不僅堅持在同一空間中重復使用同一撥演員，《路邊野餐》中曾出現的手表、渡船、詩歌、流行金曲等影像均被編織進《地球最后的夜晚》中，搖鏡、閃回、黑屏等鏡像語言，跨越過影片文本，創造出無限貼近現實，又充滿間離感和駁雜性”。不可否認，畢贛是新生代導演當中具有極強天賦的導演，其對于電影影像的探索，對于長鏡頭敘事的表現都富有“實驗性”和“先鋒性”，但在虛實之間的轉換處理稍顯生硬，有“炫技”之嫌。

日本導演巖井俊二的《你好，之華》是一部中日合拍片，在未上映之前就憑借由周迅、秦昊以及香港金牌監制、導演陳可辛等組成的強大陣容獲得了廣泛的關注。影片是一個關于“時間與我”的故事，導演不再把鏡頭對準暗戀的甜蜜與隱秘，而是轉向已然年華老去的袁之華和尹川，讓他們再回頭去看過往，再一次面對“愛情”和自我，有著某種“后青春時代”集體哀悼的意味。

由中國第四代導演代表人物之一的吳貽弓擔任總導演的女性英雄題材電影《那些女人》，是為了獻禮世界反法西斯勝利七十周年而攝制的一部弘揚民族精神的主旋律電影，展現了在國家危難時刻，一群女性與敵軍斗智斗勇、奮勇抗敵的可歌可泣的故事。影片于2015年拍攝完畢，直到2018年才上映。這部主要由女性角色構成的電影，講述了不同身份、不同職業的女性們在面對災難來臨前，同仇敵愾，不畏犧牲的崇高品格。影片一反傳統戰爭電影中男性為主的敘事策略，而是以女性視角來詮釋戰爭，以女性群像的方式來建構女性傳奇的史詩，她們不同于男性，但亦是“民族英雄”的一分子。

此外，一部在多部進口大片擠壓之下形成口碑和票房逆襲的主旋律影片，當屬作為清華大學百年校慶獻禮片《無問西東》。影片是一部命題之作，片名“無問西東”直接取自于清華校訓：立德立言，無問西東。其實，影片早在2012年就已制作完畢。影片意在依托清華大學百年歷程為故事藍本，通過王敏佳、陳鵬、沈光耀、張果果四個不同時代的青年形象，有意識地將民國初期、抗戰時期、“文革”時期和21世紀初期放置在時代序列中，將歷史的關節點放大，展現大時代洪流到來時的個體命運。在敘事策略上，導演有意識地將敘事結構打亂，但每段歷史又都彼此相關聯，并且在敘事中悄然插入梁啟超、聞一多、朱自清、錢鐘書、泰戈爾等與清華大學具有深厚淵源的人物，歷史的厚重、家國的情懷和人性等引發觀影者的集體共鳴，最終拿下7.03億元票房。

（二）動畫電影

2018年上海地區出品的動畫電影共有4部，分別是《肆式青春》《賽爾號大電影：圣者無敵》《風語咒》《阿凡提之奇緣歷險》。總體而言，四部影片制作水準都不差，觀賞效果也比較高，而且各具特色。其中收獲1.1億元的《風語咒》和充滿懷舊之情的《阿凡提之奇緣歷險》最值得關注。

《風語咒》講述了上古時期，四大兇獸禍害人間，英雄俠嵐用秘術“風雨咒”拯救蒼生的故事。就故事本身而言，影片已經跳脫出國產動漫的幼稚化傾向，有著濃濃的游戲古風和形象豐滿的角色，打破了傳統動漫視域內英雄的單一化程式。其次，影片對于“俠”更是賦予了新定義，顛覆了傳統“俠”的“事了拂衣去，深藏身與名”的灑脫，變身為街頭雜耍的術士，不僅貪生怕死，還和母親玩鬧，更接近普通人。最后，影片體現出對中國傳統文化的傳承，將優秀的傳統文化發揚光大，如“俠嵐的‘金、木、水、火、土’的超能力設置源于道教的陰陽五行學說，以嗩吶、二胡、揚琴、琵琶為主要元素的電影音樂則彰顯國樂之美”。

《阿凡提之奇緣歷險》由上海電影（集團）有限公司和上海美術電影制片廠聯合出品。阿凡提是20世紀80年代上海美術電影制片廠制作的木偶系列動畫片《阿凡提的故事》中的主人公，作為一部經典的動畫人物，它承載了70后和80后的童年記憶。如今，這部時隔39年的動畫人物終于登上了大銀幕。影片除了保留阿凡提原有的機智聰明、詼諧幽默等特征外，還加了各種沙漠探險等驚險環節，以及機變百出、身手不凡的動作戲，突出了阿凡提勇敢的一面。整部影片色彩艷麗，節奏緊湊，風趣幽默，充滿了正能量，是一部老少皆宜的全家歡影片。影片最終累計票房收入7667萬元。

（三）紀錄電影和戲曲電影

2018年上海地區出品的紀錄電影只有一部進入了院線，即由上海騰訊影視文化公司出品的《張藝謀和他的“影”》。紀錄片團隊深入影片《影》的攝制組，將攝影機對準這些平時隱藏在鏡頭后的幕后工作者，記錄他們的工作、生活、疑惑甚至沖突，向觀眾呈現中國電影劇組最真實的狀態。盡管該片票房只有80萬元，遠不及拍攝投入，但仍然是一部具有意義的作品。

而在戲曲電影部分，由上海尚世影業有限公司、上海京劇院、上海廣播電視臺出品的電影《曹操與楊修》較為突出。該片取材自新編京劇，由滕俊杰執導，著名京劇表演藝術家尚長榮和言興朋分別飾演曹操與楊修。為將更多的年輕人吸引到銀幕前，使他們了解并愛上戲曲電影，導演做了很多努力，在藝術風格上，既適當保留了傳統京劇舞臺風格，又加快了敘事節奏，增加了懸念設置；在科技手段上，影片采取3D現場拍攝的方式，強化了3D視覺體驗的浸潤感。由此，該片獲得了第6屆日本京都國際電影節最受尊敬大獎、第14屆中美電影節金天使年度最佳紀錄片獎。

結語

上海，2018年的成績有目共睹，在各項政策的扶持和促進之下，新的機遇帶來了新的趨勢；上海電影創作在質量、種類和票房上都有所提升。這種新機遇和新趨勢已成了上海電影創作的新格局，突出地表現出上海在電影產業中改革創新、銳意進取的姿態，讓我們看到

[][]上海在煥發中國電影發祥地的新活力，振興上海影視產業，推進全球影視創制中心建設過程中強大的決心和能力。而作為上海文化產業重要領域之一，電影產業的新機遇、新趨勢和新格局，對于上海實現文化產業升級、提高城市文化軟實力和國際文化影響力，顯然都有重要意義。當然，在亮眼的成績之外，還有一些問題需要我們關注。第一，在2018年上海出品的電影中，以上海出品公司為主要出品單位的數量還不夠多，大多數屬于聯合出品，這必然會影響“上海文化品牌”的公眾影響力和接受度。第二，上海內部各制作單位迸發出越來越強的活力，但彼此之間還需要形成一個更為有效的互動機制，尤其是在產業鏈的前端和后端的合作上，以及在出品影片的制作和形成上，希望有更加醒目的表現，以提升上海電影產業競爭的原生力和區位優勢。第三，表現上海特色文化的“上海故事”的缺失。相比較于去年《捍衛者》《我只認識你》《上海王》《我是醫生》《歸去》等多部表現上海本土空間的影片而言，2018年的“上海故事”不夠理想，“上海特色”的辨識度不夠清晰。上海作為中國城市文化代表，其歷史、當下和未來都具有多重表現的可能性，我們期待2019年有更好的成績。

【注釋】