我們的聲音一定要傳下去

龔琳娜 中國新藝術音樂歌唱家及創始人，代表作《忐忑》《金箍棒》等

重慶璧山少兒合唱團：

我想寫給你們——我訓練的第一支合唱團，這封信不是寫給某一個人，也不是寫給現在合唱團的第一批孩子，而是未來這些年一批又一批將學習和畢業的孩子們。內容是關于唱歌、音樂和生命的關系。

我是一個來自貴州的孩子，在我出生的年代，沒有網絡，直到我初中，當地每家每戶才有了彩色電視機。在這樣一個周圍都是山的地方成長起來，我獲得的最大的財富就是會唱家鄉的民歌。那時我沒有見過世界，更沒有了解過世界。12歲那年，因為歌唱得好，我被選出來代表中國少兒藝術團去法國演出。我在法國見到了眼花繚亂的物質：大型超市、燈紅酒綠的飯館……當我看到這些的時候，心里也會覺得，唉，我們的家鄉是那么落后。但是，當我在舞臺上唱起家鄉的歌，法國人都站起來，有節奏地給我們鼓掌，那一瞬間，我有了自信心。

從少年時代一直到現在，我唱了這么多年歌，最大的自信就是對自己文化的了解，唱出中國的聲音——它和別人不一樣，你知道嗎？那是來自你的土地、家鄉、國家的聲音。

12歲去法國演出徹底改變了我的夢想，它絕不是長大了要買一個大房子，讓父母過上好日子，絕不是這樣。我的夢想是，把我的歌唱到全世界，讓世界的觀眾也愛上我們的文化。從此，我就開始尋找怎么可以學到中國的聲音。準備考音樂學院的時候，有老師說你要不要學美聲唱法，將來可以出國留學。我說，不，我當然要學習中國的唱法，所以我選擇了考中國音樂學院附中。

從附中到中國音樂學院，我學了七年。中國的唱法是跟隨流派或是不同的師傅走的，并沒有具體的教材。音樂學院的教材仍然只能是以西方的理論為基礎，可是你用西方的聲樂方法唱民歌就會感覺特別的別扭。畢業之后，我迷失了自己，發現我們出來的聲音都一樣，這不是老師的問題，是模仿西方的問題。我必須靠自己去尋根，所以我又一次回到貴州采風。

我去了山野、田間、地頭，去了解貴州的苗族、侗族、布依族這些人怎么唱，吃喝住行都和他們在一起。苗族的“飛歌”也有真假聲，這完全不是西方的唱法啊；我又去了侗族，跟他們一起唱“大歌”，大家在榕樹下一起唱，唱出了多聲部，他們的聲音有“水音”，這又是不一樣的聲音。我開始研究漢族的民歌，學到了各種各樣的中國好聲音，找到了真正的寶藏。當代人要聽新的歌曲，所以才會有了《忐忑》。大家說它是“神曲”，因為不知道怎么去總結它，但是它有根基和內核，那就是中國的唱法。

如果以西樂為標準，那么中國音樂永遠沒有地位，沒有自信心，它的美麗沒有被別人看到。如果有一天我有機會唱到世界了，可是我的后面的人不會唱，又有什么用呢？只有拿旗的人，卻沒有部隊。我明白了，不僅要讓世界聽到中國的聲音，還要讓中國的人愛上和了解自己的聲音。

我想把這套聲音的方法教給孩子們，然后就機緣巧合地遇到了在璧山的你們。你們將各種各樣的聲音唱出來，可以帶動璧山區所有音樂老師的教學，然后能夠向外蔓延。我是一個歌者，愿意站在舞臺上唱歌，但是現在更想關注你們的聲音。

如果以后的孩子都學鋼琴、小提琴，學習歐美英文歌，不會唱自己家鄉的歌了，再也沒有勞動號子如《黃河船夫曲》這樣的歌了，那么我們民族的根和魂就會丟了，到那時候，我們的文化呢？我們音樂的希望就在你們身上——并不是我們一定要去爭什么，而是我們的聲音一定要傳下去。我希望三十年后，甚至三百年后璧山少兒合唱團都要存在下去，希望你們能夠一直堅持唱不同地方的聲音，跟世界上任何一支合唱團都不一樣，不是西方教堂式的唱法，而是我們中國自己的聲音。

就像當初12歲的我一樣，你們能夠很早就知道自己要什么，自己的文化在哪里，你們的路將會很寬很廣，希望你們那時都是幸福和健康的。

龔琳娜

2019年10月9日

(南方周末記者張銳整理)