淺析李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的演奏技巧

【摘要】李斯特有著“鋼琴之王”的稱號，在鋼琴獨奏曲《鐘》中運用了炫技功能，形成了獨特的鋼琴音樂風格。本文就弗朗茲·李斯特生平進行簡要介紹，明晰李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的創(chuàng)作背景，對其演奏主題、音樂特色和節(jié)奏節(jié)拍進行分析，進一步探討鋼琴演奏技巧的實際應用方式，旨在更好地透過鋼琴獨奏曲《鐘》來了解李斯特的內(nèi)心世界，僅供相關人員參考。

【關鍵詞】李斯特;鋼琴獨奏曲《鐘》;演奏技巧

【中圖分類號】J613.6 【文獻標識碼】A

對于鋼琴作品來說，鋼琴技巧是與之相統(tǒng)一的整體，正確的鋼琴演奏技巧的運用，能夠達到良好的演奏效果。鋼琴技巧的獨特之處就在于，具有一定神秘感，并且充滿魅力，具有深刻的思想性，也正因為如此，才讓無數(shù)人迷戀于鋼琴本身和鋼琴技巧。

一、弗朗茲·李斯特的生平

匈牙利著名的鋼琴家、作曲家和指揮家弗朗茲·李斯特，是浪漫主義前期代表之一，生于1811年，父親為貴族管家，業(yè)余音樂家，李斯特自六歲起開始學鋼琴，求教于多名鋼琴家。李斯特九歲時已經(jīng)擁有高超的鋼琴技藝并舉行了公演。李斯特十歲時隨父親入住維也納，似師從車爾尼繼續(xù)學習鋼琴。十三歲時學習寫歌劇，受到音樂大家的影響，他的演奏和創(chuàng)作也都有所變化，李斯特的演奏水平登峰造極，在歐洲享有盛名。李斯特能夠通過鋼琴演奏出管弦樂效果，獨創(chuàng)背譜演奏，榮獲“鋼琴之王”稱號。李斯特在世界音樂史上有著重大影響，在社會浪漫主義的影響下，李斯特將炫技的功能應用于鋼琴曲中。

二、李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的創(chuàng)作背景

鋼琴獨奏曲《鐘》是一個比較典型的代表，采用升G小調(diào)，為6/8拍，以帕格尼尼的《鐘》為靈感。從樂曲結(jié)構(gòu)來看，《鐘》為三段體曲式，將主題反復和跳躍式變化運用于樂曲中。李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的創(chuàng)作，來源于一場音樂會，十九世紀三十年代，法國七月革命爆發(fā)，在社會變革下，李斯特創(chuàng)作了《革命交響曲》，七月革命后人們的情況沒有好轉(zhuǎn)，李斯特對此萬分失望，在帕格尼尼音樂會的影響下，李斯特重新振作，一番努力之后就通過鋼琴獨奏了《鐘》。

三、李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的演奏分析

（一）演奏主題

鋼琴獨奏曲《鐘》是由帕格尼尼《第二小提琴協(xié)奏曲》演變而來，共由三段組成整個曲子，每一段主題不同，使得鋼琴彈奏也富于變化，樂曲開始階段，前奏簡短，以鍵盤技巧來演奏高音部分，將鐘聲生動展現(xiàn)出來，中間部分則通過短促敲擊聲音來展現(xiàn)樂曲之清脆。第二主題中，通過鍵盤技巧來展現(xiàn)鐘聲嘀嗒嘀嗒，跳躍的節(jié)奏下，演奏變化較大，營造出活潑的氣氛，閉起眼睛仿佛能夠感受到面前有一部鐘。最后主題則以前兩個主題為鋪墊，更為濃烈、輝煌，在愉快的氣氛中結(jié)束樂曲演奏。

（二）演奏音色特征

樂曲開始階段有簡單前奏，中間為高潮部分，將“鐘”的聲音深刻體現(xiàn)出來，有力的鐘聲能夠?qū)⑷藗兦榫w進行有效帶動，隨后出現(xiàn)小鐘敲打聲音，原曲為小提琴演奏，通過鋼琴鍵盤老進行模仿，在高音區(qū)演奏中，模仿各種歌聲。是對著主題的互相切換，令樂曲整體華麗度得到明顯提升。樂曲演奏最后，以愉悅、歡快的氣氛結(jié)尾。整個樂曲大約為4分鐘，樂曲中包含了帕格尼尼《B小調(diào)第二號小提琴協(xié)奏曲》，通過改編，形成鋼琴獨奏幻想曲，通過艷琴演奏來賦予樂曲真實感，形成一種真實化的鐘聲感覺。

（三）節(jié)拍和節(jié)奏

李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》，使用升G小調(diào)，為6/8節(jié)拍，前兩小節(jié)節(jié)奏需要左右手交替演奏，音之間存在一定跨度，控制在八度到十六度之間，對鐘的聲音進行模擬。整個曲子速度較快，若想要在演奏過程中順利完成跨越十幾度的演奏，實際演奏難度較大，可通過鍵盤跳躍來完成跨度，這也是正是整個曲子的亮點所在。在曲子演奏過程中，鐘聲因變奏方式更具形象性和生動性，將演奏者的演奏技巧充分體現(xiàn)出來。

鋼琴獨奏曲《鐘》中，基本結(jié)構(gòu)為三段式，通過每段變化與反復來展現(xiàn)曲子的奇妙，包括變奏曲和回旋曲，每一段的主題在演奏方式上也有所不同，能夠充分展現(xiàn)出演奏者的高超技能。李斯特鋼琴獨奏曲《鐘》的改編，與其他樂曲對于《鐘》的演奏而言，樂曲的主題得以重復，鋼琴演奏技巧充分展現(xiàn)出來，帶給人一種獨特的感受，現(xiàn)如今鋼琴家演奏會上也經(jīng)常以《鐘》作為演奏曲目。

四、鋼琴演奏技巧的實際應用方式

在鋼琴獨奏曲《鐘》的演奏過程中，演奏手法主要為變奏法，通過曲目主題相互轉(zhuǎn)換來形成一個完美樂章。在鋼琴演奏過程中，單手同時旋律和顫音、八度快速重復音等都是比較常用的演奏技巧。

就單手極大音程斷奏來看，主要出現(xiàn)于高音區(qū)，即便是錯一點就會出現(xiàn)刺耳的聲音，仿佛鐘出現(xiàn)故障，跳躍部分超出人手極限。因此單手極大音程斷奏對于彈奏技巧存在較高的要求。李斯特在鋼琴獨奏的過程中，要將旋律聲部音突出，保證跳躍的準確性，將主旋律突出，通過裝飾音大跳來修飾個別部位，從而達到良好的演奏效果。

就高速輪指來看，主要包含兩段，第一段是3連音，要求1、2指具有較強的獨立性，指輪難度較高的情況下，需要明確每組三連音的具體位置，保證彈奏的準確性。第二段輪指難度更大，432輪指對于3個手指的獨立性都存在較高要求。輪指彈法的重點在于，通過1關節(jié)將琴鍵勾住，但不可用手腕震動，這就要求演奏者勤于練習，保證演奏的準確性與清洗度，確保鋼琴具有較強的靈敏度。

就左手雙音震音和右手八度來看，思維剛好相反，兩只手運行技巧難度較大，極易導致演奏者左右腦思維出現(xiàn)混亂，甚至出現(xiàn)相互干擾的情況，極易導致思維障礙，因此在鋼琴獨奏過程中需要將左右手有效配合，一般的演奏者需要半年甚至一年以上的時間才能夠掌握。

帶大跳的雙手和弦技術就是在大跳完之后的，操作難度較大，需要調(diào)準，并明確雙手和弦，并將旋律聲部凸顯出來。

《鐘》作為一部經(jīng)典曲目不僅僅是對技巧的展示，還是對作曲家自身的情感與想象力的表達。與浪漫主義的藝術家相似的是，作曲家為樂趣富有了新的活力，使作品能夠更加鮮明的體現(xiàn)出人們用于創(chuàng)新的精神，采用鮮明的藝術色彩的方式，能夠使樂曲更好的表達情感，這部作品到今天為止仍然能夠為鋼琴藝術家起到指引的作用，產(chǎn)生了十分深遠的影響。在實際鋼琴作品中的應用，鋼琴技巧是與之統(tǒng)一的整體，不可分割的一部分。

五、結(jié)語

通過以上分析可知，弗朗茲·李斯特的鋼琴獨奏曲《鐘》將鋼琴演奏技巧淋漓盡致的展現(xiàn)出來，在獨奏實踐中，將鋼琴技巧與鋼琴作品完美結(jié)合，充分展現(xiàn)出鋼琴技巧的神秘，所滲透出的邏輯性也較為深刻，這就令鋼琴演奏更具魅力。在鋼琴演奏技巧實際應用中，要基于演奏主題來加以正確運用，充分展現(xiàn)音色特征，達到良好的鋼琴獨奏效果。

參考文獻

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作者簡介：王柏琪（1998—），女，吉林省長春市人，本科，燕山大學藝術與設計學院16級音樂表演二班鋼琴專業(yè)學生，研究方向：音樂表演（鋼琴表演）。