淺談高職學前教育專業學生舞蹈表演能力的培養①

朱昭洲

[摘 ? ? ? ? ? 要] ?學前教育有它特有的研究對象，并具有鮮明的學科特色。舞蹈課是學前教育專業主干課程之一，學前教育專業舞蹈課程要求學生在有限的時間里掌握幼兒教學和表演，提高舞蹈素養，為以后在幼兒教學工作中有更好的表現，培養舞蹈表演能力是學前教育專業人才培養的重要目標。

[關 ? ?鍵 ? 詞] ?學前教育;舞蹈;表演能力

[中圖分類號] ?G715 ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼] ?A ? ? ? ? ? ?[文章編號] ?2096-0603（2019）17-0262-02

一、學前教育專業舞蹈教學現狀

（一）課時安排少

根據查詢和走訪調查發現，現階段高職學校多數是三年制，學生到大三時需要在校外實習兩個月或一個學期，這也導致學生在校時間短，課程安排較為集中，舞蹈課程的設置也無法獲得充足的時間，課時較少，部分學校每周只有2個課時，多的也只有4個課時，但是對有大量舞蹈教學內容和基本功訓練的舞蹈學生來說還是顯得很少，特別是需要讓學生了解甚至掌握各個舞蹈的特點以及部分技術技巧，學習訓練時間不夠充裕。由于課時的原因，教師在教學內容的選擇上就會受到一定的限制，對職業院校來說，教會學生崗位能力是第一位的，所以在內容的選擇上偏向簡單，偏向兒童化，對無關的訓練多數不會選擇，也就導致學生在上舞蹈課時只訓練舞蹈動作，對舞蹈缺乏更深層次的理解，表演能力相對而言也就很少能夠得到培養了。

（二）學生基本功差

高職學生的來源主要有兩個，一個是普通高中入學的，一個是中職后入學的，兩類學生有不同的情況，但是都有一個特點就是基本功不扎實，甚至于沒有基本功，部分學生沒有接觸過舞蹈。中職學生學習的內容不系統、片面，沒有形成良好的體系，但由于接觸過舞蹈，接受能力和學習能力較強。普通高中的學生，由于之前一直忙于文化課的學習，鮮有時間接觸文藝類活動，導致現階段的學習內容需要從基礎設計，學習時間短、訓練時間少，導致基本功差，影響登臺表演。基本功的訓練需要大量的時間，并且很辛苦，學生不會很自覺地進行訓練，不會自覺地提高自己，需要有人監督和組織，而大學又缺乏這樣的機制，導致學生基本功長時間得不到發展。

（三）學生學習主動性差

經過實踐調查和查閱資料，近年來關于高職學生特點的研究有很多，隨著社會經濟的發展，高職學生無論是在社會認知還是在學習意識、自我關注等方面都有很大的變化。高職學生多數經歷高考，或者是中專升學，學習沒有形成良好的習慣，相對而言他們的文化基礎較差，應試成績不理想，直接影響了學生的學習積極性。在學習習慣方面，由于長時間的養成，形成了拖延、被動、臨時努力的壞習慣，另外對課堂和新知識失去了學習興趣，導致學生的學習積極性不高。

（四）展示機會少

高職學生多數是在校三年，減去實習實踐的時間，導致在校學習上課集中，課程安排密集，也就減少了學生參加業余文化活動的時間。各個學校或者院系會有各種各樣的團體活動，每次活動所提供的舞臺或者場地不一定很專業，同時也很難組織所有學生參加演出活動。現在學校都有各種社團，舞蹈社團和流行舞社團比較常見，但都是面向全校學生的，另外大部分社團活動的水平也沒有那么高。各種因素加到一起導致學生獲得表演的機會很少，鍛煉良好的表演能力比較困難。

（五）教師水平參差不齊

有部分學校學前教育專業的師資配備是不齊全的，存在校外教師兼職上課的情況，或者校內其他專項教師兼課的情況。另外從教師的專業上看有學前教育專業，也有舞蹈編導專業的，也有其他相關的專業人員，并不是所有學校都有專業的舞蹈教師，某些學校可能出現只保障基本教學的開展情況，這樣就無從談起提高學生的舞蹈素養或者更深層次的能力了。這些情況的出現導致很難對學生進行專業的舞蹈訓練，也是導致學生表演能力不強的原因之一。

二、提高學生舞蹈表演能力的途徑

（一）重視基本功訓練

基本功是表演以及其他一切的根本，對學前教育專業學生來說今后在工作崗位上所用到的技能是繁雜的，所以要求學生在校期間“會學、會編、會教、會演”，需要有出色的基本功才能夠適應和開展好工作。基本功的訓練要在日常的上課過程中得到重視和體現，如將課堂時間重新分配，增加基本功練習的時間。再如教學內容可以選擇從基本動作開始，再進行組合編排，到學期末的時候，形成一個成品舞蹈，使學生能夠時刻練習。我們需要從多方面入手，多方面考慮，重視基本功訓練，為學生后期的全面爆發或適應工作做好準備。另外學前教育專業的學生今后要進行教學，所以在課堂上還要講解一些基本功的訓練方法、注意事項，避免今后在工作中出現危險。

（二）引導學生全身心投入

表演，只有全身心地投入才能有激情、有信心地完成，專業的舞蹈演員是需要將自己的情感融入舞蹈，這樣才能完美地呈現出一個優秀的舞蹈作品。學前教育專業的學生雖然不是專業的舞蹈演員，但是他們在今后的工作崗位上需要教授小朋友跳舞，而兒童舞蹈有一個特點就是模仿性比較強，如果模仿的是動物的話，教師做出來的動作一定要逼真，否則教學效果是比較差的。在課堂教學中，需要教師不斷地給學生建立表演的預想，引導學生愿意去表演，最終達到渴望表演，這樣才能使學生不怯場，不怕表演，在教學和表演中能夠靈活自由地發揮。

在舞蹈課堂上，教師可以通過講解，用語言引導學生融入意境，指引學生分析每種舞蹈的來源、目的、表達的感情，關注舞蹈內涵，他們今后接觸最多的是兒童舞蹈，它關注的是小朋友的童真、童趣以及對所有事物都好奇的情感體驗，民族民間舞蹈表達的就是不同地域不同民族的風土人情，有點好客、有點虔誠。另外一種方法教師也可以通過示范，將自己理解的舞蹈內涵展示給學生，用自己的表演感染學生，讓學生通過觀看教師的動作，發揮自己的想象，再賦予自己的舞蹈理解。在教學中還發現學生有一個誤區，由于缺乏良好的舞蹈修養，大多數學生都是按照教師教的，手放在什么位置，腳放在什么位置，頭位，身體方向等，這如果是基本功是可以的，但是放到舞蹈表演中是不可行的，缺乏生機，沒有自己的想法，對舞蹈而言這只是擺一擺動作而已。所以要通過引導，培養學生的舞蹈意識，逐漸改變學生的想法，為了舞蹈而動，而不是為了動作而動。

（三）以學生社團為載體，加強學生自我訓練

成立學校舞蹈社團或者（院）系特色舞蹈社團，以社團為載體，重構學生自主學習意識，豐富學習內涵。一個好的社團可以使學生更加積極，產生非常好的效應，參加社團活動能夠培養學生的集體意識和責任意識，另外也可以使學生最大限度發揮自己的特長。優秀的社團離不開良好的管理制度，社團成立之初要制定并不斷完善管理制度，加強社團的日常管理，目的是讓學生形成自我管理和自我訓練的意識，最終形成積極主動的學習態度，塑造良好的社團氛圍。另外指導教師的責任非常重大，一個負責任的指導教師，可以與學生形成良好的互補局面，學生會積極主動地配合教師，老師可以全身心地投入到社團的指導和訓練中。社團排練的優秀節目也可以推薦參加校內的演出，或者走出校園參加比賽，也增加學生的演出機會，多方面提升學生的職業素養。

（四）強化考核匯報，常態化職業技能大賽

在教學過程中強化表演的概念，不僅包括課堂教學，也包括隨堂考核和期末考核。隨堂考核要嚴格要求，讓學生建立考核即為表演、教師即為舞臺、老師和同學即為觀眾的心態，給予壓力，讓學生每一次考核都認真對待，從而增加學生的表演經驗。另外將職業技能比賽常態化，在學生得到一定的訓練時，適當地開展職業技能比賽，職業院校注重技能的培養，職業技能比賽也是檢驗學生技能、強化學生技能、提升學生技能的良好手段，以賽代練，以賽促練，最終提升學生的表演能力。

（五）用實踐提升教師素養

教師需要教會學生如何學習，教授學生最實用的技能，教授學生今后在工作崗位上最急需的技能，使他們能夠在最短的時間內最快地適應工作環境，并且能夠發揮自己的熱量。教學相長，在教學過程中不斷總結思考，提升業務能力。另外除了專業的舞蹈培訓和集訓，教師也可以參加職業技能比賽，通過比賽提升自身的舞蹈水平。切實了解學生的需要，了解本專業學生的工作崗位，這樣才能在教學中調整內容，確保學生所學即為所需。

會演是學前教育專業學生舞蹈素養的重要組成部分。舞蹈學習不會一蹴而就，需要循序漸進、積累經驗，表演能力的提升需要通過不同的途徑進行培養，同時更要結合幼兒舞蹈教育需求進行教學，通過提高學生的表演能力，轉化為學生的業務能力，進而提高舞蹈素養，以適應今后的幼兒舞蹈教育工作。

參考文獻：

[1]馬媛.淺談舞蹈演員舞臺表演能力的培養[J].舞蹈空間，2017（10）.

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[3]冷英嘉.淺談學前教育專業舞蹈教學中表演意識的培養[J].科教文匯（中旬刊），2014（10）.

編輯 馮永霞