意境賞析在中職舞蹈藝術欣賞課中的實踐探究

張杭照

[摘 ? ? ? ? ? 要] ?意境是中國傳統美學的一個重要范疇，藝術的感染力和表現力都是構建在意境的基礎上，舞蹈作為一種古老有傳承的藝術形式，對意境的構建與營造十分重視。因此中職舞蹈藝術欣賞課中，對意境的賞析是非常重要的。

[關 ? ?鍵 ? 詞] ?藝術欣賞課程;意境賞析;實用方法

[中圖分類號] ?G712 ? ? ? ? ? ? ?[文獻標志碼] ?A ? ? ? ? ? ?[文章編號] ?2096-0603（2019）17-0164-02

每一種藝術形式都是由景、情、神、性等諸多要素組成的。舞蹈藝術也是通過形體和音樂的結合，營造意境并表達情感。但是在我們的舞蹈教學中，尤其是藝術欣賞課中大多關注于舞蹈動作、節拍、律動等外在形式，而忽視對意境的欣賞，學生無法與作品產生共鳴，無法準確地體味作者要表達的情感。這是目前中職藝術欣賞課存在的問題。

一、意境賞析的重要性

（一）意境賞析有利于學生理解舞蹈的主題思想

意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。意境這個詞對中職學生來說并不陌生，在詩詞教學中，教師要求學生反復揣摩，通過想象和聯想填充詩詞的內涵。所以說，我們能夠看到在不斷地學習詩詞后，有很多學生能夠借助一些詩詞體味到詩詞整體要表達的主題思想。

舞蹈作為一種借助形體動作和音樂完美結合的藝術表現形式，其中的每一個動作，每一個搭配，或者說每一個編排都猶如詩詞中的用詞，都圍繞著一個主題思想。如果我們單純地看動作、聽音樂，而忽視意境的賞析，就會浮于表面，無法體會到深層次的內涵，或者說不知所云。比如說，楊麗萍的《雀之靈》，舞蹈者用優美的舞姿塑造了孔雀“迎風挺立”“跳躍旋轉”“展翅飛翔”等姿態，但是它不僅僅是模擬動物的，而是表達出對生活的感悟和見解。其實，這就是以物喻人的表現形式。

（二）意境賞析有助于引起學生的共鳴

藝術創作強調的是虛實結合，就是把生活做藝術處理。在舞蹈中舞者通過人體的動作來塑造形象，反映客觀世界中的人、鳥、獸、花卉、山水等，當然這種塑造經過了提煉、夸張與美化，甚至是變形。通過這些藝術化的處理表現創作者所要表達的愛憎，將情感內化在動作中，從而傳達給觀眾。比如說，以手臂的輕輕擺動表現柳枝隨風浮動，以演員的跑動與穿插表現波濤洶涌，甚至借助音樂的緩急輕重來表現環境的優劣。這些都是在營造意境，只有當學生充分將自己的意識放逐在這個環境中，結合自己的生活體驗，才能充分理解創作者的喜怒哀樂，才能與創作者、與作品產生共鳴，才能真正體味作品的美。

這就好比詩歌通過流水、樹木、落日等表現詩人不同的情感，寥寥數語卻蘊含著深刻的內涵。當我們讀《靜夜思》的時候，想起自己的家鄉和親人;當我們讀《春曉》的時候，感受到作者對自然的無限熱愛。這種共鳴無一不是我們在意境賞析的基礎上產生的。也同樣是因為這樣的共鳴讓我們感受到言淺意濃，景真情真，就像是從詩人心靈深處流出的一股泉水，晶瑩透徹，灌注著詩人的生命，跳動著詩人的脈搏。這樣的共鳴更容易帶給學生美的體驗，改變學生對舞蹈的認知，舞蹈不僅僅是為了展現姿態的優美，還有更多的內涵需要我們體味與挖掘。

（三）意境賞析利于提高學生的審美水平

在教學中，無論是提高學生的勞動技能，還是陶冶學生的情操，其實都離不開提高學生的審美水平。意境是傳統美學理念中的一個重要范疇，無論是創作還是欣賞，意境都是其中的關鍵。通過我們對舞蹈作品的解讀和分析，學生能夠領會舞蹈形式本身以外的表達，體味到其中的美，從而能夠掌握舞蹈藝術表達的規律，然后在進行欣賞的過程中，有自己獨到的見解。這些對達成教學目標是相當重要的。

二、中職舞蹈藝術欣賞課存在的問題

（一）教學理念不恰當

在目前的中職舞蹈藝術欣賞課中，欣賞形式主要是通過觀看舞蹈來講解和分析。鑒于課堂時間的限制，學生觀看結束后沒有充足的時間加以思考和消化，令教師的分析與講解流于表面。尤其是在達成教學目標的壓力下，教師在授課過程中往往注重注釋的傳授，而忽略學生的感受;重理智的分析，而忽略作品的情感。大部分的欣賞課中，根本沒有讓學生欣賞的時間，學生只是被動接受，沒有積極參與。學生除了動作和音樂等外在的形式外，無法對作品的內涵進行深層次的挖掘，無法體會到舞蹈的美。這種無法體味到美的欣賞課，會讓學生逐步失去對舞蹈學習的興趣。

（二）教學師資不專業

近年來，中職學校招收師資的條件提高了，意在打造高質量的師資隊伍，從而提升學校的教學力量。但是大部分的條件都顯示在學歷上，欣賞教師沒有舞蹈賞析方面的專業理論知識，或者說，無法將自己的感受清晰地表達給學生，也無法將自己的賞析過程展現給學生。《海上民謠》這一舞蹈的賞析集中展現了惠安女的形象，體現了惠安女吃苦耐勞和堅忍不拔的精神。其塑造了手持漁燈的女兒與手持船槳的母親兩個形象，漁燈與船槳的設計存在著相輔相成的關系，展現了母親與女兒的彼此牽引與呼應，這在整個作用中的象征意義是相當重要的。但是由于教師沒有將其中的意義告訴學生，這讓學生無法從作品中領略到母女之間互動中的情感延伸，從而對作品缺乏整體的理解。

（三）缺乏必要的師生互動

對于舞蹈的賞析重點是賞，就是能夠從作品中感受到美與力量，而不是重點知識記憶。現如今的課堂教學依然大部分都是教師對相關知識的灌輸。由于在義務教育階段沒有相應的賞析課程，學生缺乏基礎的賞析能力，教師為了不耽誤教學進度，就以講授代替了感受。雖然課堂增加了小組討論、現場表演等形式，但是大多數都流于形式，尤其對學生討論的結果，教師的點評也重在說對錯，沒有從根源分析問題，也沒有告訴學生相應的方向和方法。這樣就讓大部分的賞析課變成了記憶課，學生還是缺乏相應的賞析能力，也就是大家所說的缺乏審美。

三、意境賞析在中職舞蹈藝術欣賞課中的推進

意境賞析對中職舞蹈藝術欣賞中的重要作用已經引起了很多同行的重視，并提出了相應的“舞蹈意境教學”，但是在相應的教學過程中還是缺乏強有力的推進。意境賞析在中職舞蹈藝術欣賞課中的缺失是長時間造成的，要改變這一局面需要多方面的努力。

（一）改變教學理念

1.讓學生成為學習的主體

教育的目的是讓學生成長，中職舞蹈藝術欣賞課重在提高學生的藝術欣賞能力，從而提高學生的勞動技能，陶冶學生的情操。所以說，最終的目的都指向了學生能力的提高，學生才是教學最為關鍵的一環。

在教學中，教師應該注重學生的體驗。只有積極調動學生，讓學生能夠通過想象力，結合自身的體驗，積極對舞蹈作品的意境進行具體的分析，才能充分認識到舞蹈藝術的內涵。當學生能夠理解或者說內化舞蹈藝術的美，這樣才更有興趣進行往后的學習，從而形成慣性動力。教師講解的知識，即寫在教案中的文字材料，要讓學生在活動中體驗，這樣學生對這些文字材料的理解和記憶才能夠透徹。其實學生感受和知識傳授是不矛盾的，而是相輔相成的，讓學生在切身感受中獲得知識，才是獲取知識正確的途徑。

2.讓生活成為學生的學習場所

課堂的時間是有限的，學生不可能在課堂上學習到所有的知識。所以教師要把課堂作為一扇門，在課堂上讓學生掌握知識獲取的途徑，然后讓學生到生活中獲取知識。

藝術源于生活，舞蹈藝術來源于生活實踐。從源頭上來講，舞蹈表現的就是遠古生活中勞動的場面。生活就是舞蹈藝術的源頭活水，只有在豐富的生活經驗基礎上，學生才能更好地對舞蹈藝術的意境進行體驗。所以，教師要讓學生在生活中多觀察，或者說將舞蹈表現的內容與日常的生活進行比較，在生活中找到舞蹈藝術的來源。充分理解舞蹈對生活的提煉與藝術化的處理。這樣學生不僅能夠明白舞蹈藝術的表達方式，也能夠提高自身的感知能力。

（二）創新教學方式

1.案例教學法

學生缺乏基礎的意境賞析的能力，而且課堂時間也非常有限，無法順利完成教學內容，這是目前中職舞蹈藝術欣賞課的現狀。案例式教學法就能夠很好地解決這些問題，教師選取比較有代表性的舞蹈片段，然后逐步帶著學生去欣賞、解讀、挖掘。這種手把手地教授讓學生通過自身的參與掌握了意境賞析的基本步驟與方法，再選取類似表現形式的舞蹈，讓學生自己進行意境賞析。這種舉一反三的方法不僅能夠提高學生的學習能力，不斷強化學生的審美，而且能夠有效解決課堂有效時間短的問題。教師不用每一個作品都詳細講解，最重要的是注重教給學生方法。授人以魚，不如授人以漁。

2.聯系教學法

很早以前就有專家提出，在教學中要聯系不同學科的知識，讓學生的知識體系融合，這一方法用在意境賞析中很實用。藝術的門類有很多種，比如，詩詞歌賦、繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲劇等形式。在意境賞析的教學中，我們就可以聯系不同藝術種類的學習體驗。詩歌教學中反復閱讀感受、書法教學中布局、留白的表現意蘊的認知、音樂中的主題結構等，這些學習經歷對舞蹈藝術的意境賞析都是有幫助的。舞蹈的意境賞析也需要學生在反復觀看中用自己的想象力和生活經驗去填充，舞蹈中也有不同的布局、不同的結構和各種方式的留白。這些學習經歷、經驗的調動有助于學生把握舞蹈藝術意境賞析的準確性。

3.自主教學法

自主式教學不僅確立了學生的主體地位，而且是與案例教學法相輔相成的。當然自助式教學法的運用還需要教師做出相應的努力，首先是調整教學課程設計，增加學生的思考時間，學生的思考時間就是意境賞析的過程，是知識活動的過程，是學習方法的檢驗過程，是相當重要的;其次，加強與學生的互動。自助式學習不是任憑學生自己學習，而是要讓教師以平等的方式參與到學生的學習中來，教師不僅要營造良好的學習氛圍，而且要引導學生的賞析朝著正確的方向;再次，要肯定學生的自主體驗，美學追求的是智慧的行為，而不是科學的評判，對于一個作品學生會有不同的理解，教師要充分尊重學生不同的理解，并引導自覺地將內心最真誠、最自我的感受表達出來，使欣賞課達到“境生于相外”的效果。

（三）提高師資水平

師資是課堂教育中最重要的一環，鑒于目前很多教師缺乏相應的能力，學校應該給教師提供平臺。首先是提倡教師進行創作，在創作的基礎上，理解并總結出意境賞析在舞蹈藝術欣賞中的重要作用，并且形成獨到的見解;其次是組織教師參加相應的美學培訓課程，美是藝術的靈魂，美學是藝術靈魂的具體描述，所以美學是將美具象的學科，只有不斷充實相應的知識，才能擁有發現美、欣賞美、創造美的能力。

參考文獻：

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編輯 武生智