蔚藍世界，燦爛彩虹

文 | 王夢迪

一盒南京

翁大涵

民謠/十三月文化/2016

《一盒南京》是翁大涵的第二張專輯，也是他比較成熟且具有代表性的一張專輯。整張專輯還是延續傳統的民謠曲風，編曲配樂都有著和歌詞一樣簡單質樸的風格，配樂元素基本以吉他、貝斯、鍵盤和鼓為主，節奏清晰鮮明，在大多數歌曲中都加入了人聲合唱，營造出一種幽深的層次感和共鳴。

專輯封面上，一只手托舉著一個香煙的盒子，盒子上佇立著這座城市的高樓大廈。這張畫體現出的正是翁大涵對“一盒南京”這個名字的構想，他說自己“一直把南京當成一個盒子，小時候它像禮物盒一樣充滿驚喜和好奇，等我真正到南京學習工作包括做音樂之后，越來越覺得這座城市非常的舒服，它不像北京上海那么擁擠，有著我一群喜歡的人，我的音樂團隊，現在越來越離不開這座城市，簡單來講，我還是挺喜歡南京的。”

作為專輯同名曲的這首《一盒南京》，是翁大涵對自己生活著的這座城市的一種記錄，它既包裹著匆匆穿行在樓宇之間塵垢滿面的奔忙，燈火霓虹之中生長的欲望，也容得下新街口唱著《再回首》的流浪歌手，這些和他一樣穿行在夜色中的人，也都一樣在艱難的生活中奮力掙扎。

透過這種記錄也足以窺見歌者柔軟敏感的心靈，和許多民謠歌手一樣，翁大涵的聲音充滿了訴說感，又帶著一種超越年齡的滄桑。

《白蓮》是這張專輯中為人所熟知的一首歌曲，這首歌是翁大涵寫給自己逝去的爺爺的，是在為爺爺守靈的時候完成的。他說爺爺是唯一一個不說他不務正業，不反對他做音樂的人。那個時候唯一能聽懂你，在你身處低谷時選擇蒙著眼相信你支持你的人在這個世界上消失了，你或許就不那么怕死了。

《寫給媽媽》中，“哦，媽媽”的訴說吟唱讓人很容易聯系起同樣包含對母親訴說這一形式的《波西米亞狂想曲》，或許人在面臨極致的迷茫痛苦時都會尋求這種回歸母體的傾訴途徑。只是相比起來，翁大涵更像是一個在外漂泊的乖小孩，為自己曾經的叛逆向母親道歉。

《曾經的那個女孩》唱給曾經的戀人。這首歌曲的節奏感很強，在歌曲末尾還加入了一段30秒的滑棒吉他獨奏，這種明顯帶有布魯斯特色的配樂加入，也強調了歌曲中的憂郁情緒。專輯中最后一首歌是《寫給自己》，不同于李宗盛大哥歷經半生滄桑后對自己唱出“想得卻不可得，你奈人生何”的那種空空蕩蕩的苦澀，翁大涵唱給自己的是“三十沒有，別讓人生詞窮“，有不甘有釋然，更多的是不怕從頭來過的勇氣。這或許也是翁大涵的少年心氣體現得最可愛的地方，即使感覺自己已經見識過了人生百態，但仍舊愿意做一個手里握緊氣球不愿放的小孩。

這張專輯中還有一首很特別的歌，是唱給一群孩子，歌曲的名字叫《星星的孩子》。這首歌源于翁大涵看過的一個自閉癥兒童畫展，名叫《你聽見他的畫了嗎》，這句話后來也被他寫入了歌詞中。這個畫展激發了他想要深入了解自閉癥兒童群體的欲望，翁大涵曾談起自己寫這首歌的緣由：“人們稱孤獨癥兒童為‘星星的孩子’，他們像天上的星星一樣活在自己的世界里……但會失語的僅僅是他們嗎？剛來南京城的我也曾畏縮地生活過，我們只不過學會了所謂的人與人之間的交往方式。”這首歌曲的開頭、中間、結尾都是歌者和星星的孩子們的合唱聲，他們一直在反復唱著It’s love , it’s rainbow，或許在翁大涵看來，這些孩子們是聲音就是這蔚藍世界中的一道彩虹。副歌部分一連串“你知道嗎”的叩問則在有力地替這些孩子們向這個世界發出聲音，歌曲在感染著孩子們，孩子的聲音也同樣在感染著聽眾。他自己也曾提及過，這首歌加入了弦樂和打擊樂，想要做出一點世界音樂的感覺，甚至希望能有人為這首歌做一版英文版的填詞，因為自閉癥兒童是整個世界的問題，他希望借由自己的歌曲能讓更多人關注到這個群體。

翁大涵說自己覺得做音樂就要對人有幫助，我們也可以在這張專輯中看出他在這個方向上的努力，他的眼中有流浪歌手、賣報老人，也有星星的孩子，他的歌聲中保有悲憫，保有善意和勇氣，保有能夠治愈他人也感動他人的柔韌力量。

LINKS

Leegof

流行/StreetVoice/2018

這張獨立發行的實體專輯，集結了多位音樂人參與制作,共收錄9首歌曲，橫跨了流行、搖滾、迷幻、電子、復古等多種風格屬性，無疑是開啟了一場音樂多元化的試聽盛宴。每一首歌講述的都是一個故事，但不外乎都是圍繞著“愛”與“孤獨”來進行多層面的延伸和解讀。柔美的鋼琴、質樸的吉他貝斯音效、俘獲人心的嗓音、強勁的節奏與旋律結合,如一貼療愈藥，撫慰你的內心。