絲竹清音遍江南

悠悠

江南絲竹是將絲弦樂器與竹管樂器相結合，流傳于江浙一帶的一種民間音樂演奏形式。其歷史源遠流長，早在公元618年至907年的唐代，浙江杭州一帶的絲竹音樂就已隨處可聞。江南絲竹以絲弦樂器和竹管樂器為基本編制，常見的樂器有二胡、琵琶、揚琴、三弦、笛、笙、簫等，音樂風格清新柔美、細致典雅，曲調優(yōu)美流暢、委婉動聽。2006年5月20日，江南絲竹經(jīng)國務院批準列入首批國家級非物質文化遺產名錄。

眾相紛爭話源頭

關于江南絲竹的源頭一直是眾說紛紜，歸納起來無外乎兩種說法：

一是昆曲說，認為絲竹器樂演奏形式脫胎于昆曲的伴奏。在昆曲改革的過程中，被后人奉為“昆曲之祖”的明代戲曲音樂家魏良輔、張野塘等人共同改造了北曲弦索，張野塘更是取法“大三弦”而創(chuàng)制“小三弦”用于昆曲的演奏。后來，魏良輔在伴奏中加入了笛、簫、笙、管之類的管樂器，進一步奠定了絲竹音樂的基礎，說江南絲竹源于昆曲的憑證即源于此，絲竹音樂成型過程中出現(xiàn)的器樂絲竹牌子曲，就是由數(shù)以千計的昆曲曲牌發(fā)展變化而來的。

另一種說法則為十番鑼鼓說。十番鑼鼓是創(chuàng)于京師而盛于江浙地區(qū)的地方傳統(tǒng)吹打樂種，持十番鑼鼓說者認為江南地區(qū)單純的絲竹樂器組合形式源自絲竹鑼鼓。絲竹鑼鼓在歷史演變的過程中，除去打擊樂器，便形成了絲竹樂器合奏。十九世紀中葉，以蘇州、無錫一帶為經(jīng)濟文化中心的江南地區(qū)普遍流行的器樂合奏形式便是十番鑼鼓，當時在上海西郊流行的《鑼鼓四合》就與后來的絲竹名曲《四合如意》存在著密切關系。

濃妝淡抹總相宜

一闋清詞，訴一處山水靜謐;一枝新綠，彈一曲江南絲竹的絕唱。

江南獨特的人文性情使得江南絲竹入世而不入俗，自有一股雅致在其中，這是獨屬于江南音韻的音樂特色。你可以說它清新脫俗，也可以說它溫婉悠長，任何形容詞對江南絲竹的描繪都是不過分的，因為它獨特的音樂特色值得如此。

關于江南絲竹的音樂特色，其實已有不少人做過論述。早在上世紀五十年代，在《江南絲竹概述》講義中，國樂名家金祖禮就以“小”、“輕”、“細”、“雅”四字概括過江南絲竹的音樂風格?！靶　笔侵笜逢牻M織和樂曲結構大多是小型的，“輕”是指音樂情趣側重于輕快典雅，“細”是指演奏風格上的精致細膩，“雅”是指曲調優(yōu)美秀雅、柔和清澈。后來，也有人將江南絲竹的音樂風格概括為花、細、輕、小、活，更有人將其不斷更新與豐富，如柔、細、輕，如絢麗、華彩、幽靜、文雅、流暢、清越等。發(fā)展概括至今，著名音樂學家喬建中先生將江南絲竹的音樂風格概括為精致、柔婉、輕快、典雅。

絲竹和鳴傳佳音

江南絲竹的樂隊編制比較靈活，演奏者一般為三至五人，多時七八人亦可，樂隊主要有絲制弦樂器和竹制吹管樂器組成，二胡和笛子是江南絲竹樂隊中的主奏樂器，樂人戲稱這兩件樂器為“糯胡琴、華（花）笛子”。主奏樂器乃是樂種的旗幟和標桿，它不但是表現(xiàn)音樂的重要工具，也是體現(xiàn)音樂風格特性和區(qū)別不同樂種、不同民族音樂風格和戲劇劇種的象征。

二胡原是我國古代西北民族的奚琴，又稱“嵇琴”，流入中原后傳至江南，經(jīng)過千百年的傳承與發(fā)展，逐漸在人民生活中扎根。二胡簡便易學，發(fā)聲明朗悅耳、音色渾厚，又格外貼近江南人民的語言聲腔，因此很快就被江南民眾所接納，并隨之成為地方戲曲、歌舞伴奏和民族民間器樂演奏中的骨干樂器。

貼有薄膜的竹笛具有聲音清脆嘹亮、華麗圓潤的特點，又易與其他民族樂器配合。竹笛在唐代就已成為民族民間樂隊中的主要樂器，幾乎在所有歌舞、戲曲、曲藝等帶有伴奏的民族民間樂隊中都起著主奏作用。明代的昆曲聲腔抑揚頓挫，運腔優(yōu)美細膩，以委婉華麗著稱的曲笛作為其主伴奏樂器，真可謂是錦上添花。南方樂人愛吹笛，因此在長三角地區(qū)的所有民族民間器樂演奏中，笛多為主奏樂器，故而在江南絲竹樂隊中笛成為主奏樂器也是順理成章。

二胡與笛子的主奏任務在樂隊中擔任著相同的作用，它們各自代表一個聲部，但根據(jù)樂曲的表現(xiàn)需要有主輔之分，如《行街》《歡樂歌》《云慶》《花三六》等熱烈歡快的樂曲，笛子的主奏任務要比二胡突顯一些;《小霓裳》《慢三六》《慢六板》《陽八曲》等典雅優(yōu)美的樂曲，二胡的主奏任務則比笛子重要一些。至于《春江花月夜》由琵琶擔任主奏則是個例，因為這首樂曲是二十世紀二十年代柳堯章、鄭覲文在琵琶古曲《潯陽夜月》的基礎上改編而成，所以江南絲竹樂曲《春江花月夜》的演奏以琵琶為主奏一直沿用至今。

江南絲竹樂隊的常用配置樂器中，絲制樂器部分主要有琵琶、揚琴、中胡、大胡、低胡（或革胡）、小三弦、柳琴、秦琴、古箏和阮等;竹制樂器部分有蘇笙、排簫等;輕擊樂器部分有節(jié)木、木魚、板、荸薺鼓、小鼓、小鑼、小釵、碰星等。在配置樂器中也有主次之分，琵琶與揚琴在江南絲竹樂隊中是必不可少的樂器，它們與二胡、笛子號稱江南絲竹樂隊中的“四大件”。其他每種樂器也有其自身特有的演奏技藝和多變的裝飾手法，但它們在江南絲竹音樂演奏中都必須依附于主奏樂器并與其默契配合，才能真正體現(xiàn)出江南絲竹音樂的整體特色。

沒有曲譜的原生態(tài)

江南絲竹在民樂合奏中最大的特點是即興演奏，在原生態(tài)情況下，樂隊沒有固定的樂譜，在保持樂曲整體結構框架相對穩(wěn)定的前提下，每件樂器都保留有一定的即興性與靈活性，如“你繁我簡”或“你簡我繁”的加花演奏等手法，以此增添樂曲生動的活力與饒有興味的特殊音樂魅力。不過，在現(xiàn)代專業(yè)民樂隊中演奏江南絲竹，一般都需要有相對固定的樂隊總譜。對于江南絲竹的演奏者來說，不同年齡、不同文化背景、不同人生經(jīng)歷的人對同一首樂曲的理解各有差異，因此演奏出來的音樂效果也不盡相同。

但不管它怎樣變化，江南絲竹的音韻會一直被人們喜愛并持續(xù)流傳下去。不論是在喧鬧奢華中增添喜慶氣氛的江南絲竹，還是生死別離中用以撫慰心靈創(chuàng)傷的江南絲竹，我們看到它都在用其獨特的音樂觸角抵達人內心深處最柔軟的地方，而通過它散發(fā)出來的每一分魅力，我們又可以看到它在市井生活中的那一絲悠閑，于水鄉(xiāng)之地的幾分熱鬧，這樣的江南絲竹怎能不惹人深愛呢？