新疆維吾爾木卡姆：多元文化中的藝術瑰寶

郭曉東

維吾爾木卡姆是一個總稱，它集傳統音樂、演奏音樂、文學藝術、戲劇、舞蹈于一身，展現了維吾爾族人民絢麗的生活，反映了他們的理想和追求以及在當時的歷史條件下所產生的喜怒哀樂。2005年，維吾爾木卡姆入選聯合國教科文組織人類口頭和非物質文化遺產項目，成為中國繼昆曲、古琴之后被世界認定的又一項非物質文化遺產。

地處絲綢之路要沖的新疆自古以來就是多民族聚居區，勤勞智慧的各族人民得益于東西方文化的長期浸潤，從古至今創造和傳承著品類眾多、特色鮮明的文化財富。其中，流傳于維吾爾族人生活區域的木卡姆，在世界音樂舞臺上都享有盛譽。

維吾爾木卡姆是一種大型套曲，是集歌、舞、樂為一體的綜合藝術。從漢唐時代的龜茲樂、伊州樂、高昌樂等，到阿曼尼莎汗整理完成的十二木卡姆，歷經滄海桑田，薪火相傳至今，秉承了傳統文化內容，融匯了東西方多種文化元素。對于維吾爾族人而言，木卡姆早已是他們思想與情感的代言、歡樂與憂傷的交響、生命與靈魂的詠唱。在新疆大地上，木卡姆從來不是高高在上的藝術，它滲透在維吾爾族人的血液里，化為他們真實的生活。

在維吾爾族人的特定文化語境中，木卡姆已經成為包括文學、音樂、舞蹈、說唱、戲劇等各種藝術成分和文化意義的詞語。其唱詞內容不僅包含哲人箴言、文人詩作、先知告誡、鄉村俚語、民間故事、地方傳說，更有普通百姓對純真愛情的追求和對艱辛命運的嘆息，可以說是反映維吾爾族人民生活和社會風貌的百科全書。大部分學者認為十二木卡姆和中國漢唐時期的龜茲樂、疏勒樂、高昌樂等西域大曲有著一定程度的承襲關系，歷經多次在太平盛世由民間升華到城邦宮廷、富宅，在戰亂時期由城邦宮廷、富宅沉落到民間的反復，至公元十六世紀在葉爾羌汗國宮廷形成了最具廣泛影響的基本樣式。不過傳承至今，不同區域仍在歌舞樂等表演形式上保留著各自的風格，形成了喀什木卡姆、刀郎木卡姆、哈密木卡姆、吐魯番木卡姆、伊犁木卡姆等不同類型，其中刀郎木卡姆最具代表性，在刀郎地區廣為流傳。

刀郎木卡姆：粗獷奔放的原生態特征

“刀郎”一詞被大多數學者認為是生活在葉爾羌河和塔里木河兩岸直至羅布泊地區的一部分維吾爾族人的自稱，他們生活的地區也就被稱作“刀郎地區”。刀郎木卡姆主要流行于喀什地區的麥蓋提縣、巴楚縣和阿克蘇地區的阿克蘇市、溫宿縣、阿瓦提縣，而在喀什地區的莎車縣、葉城縣、澤普縣等地，也能感受到刀郎木卡姆的影響。

刀郎木卡姆根植于塔里木盆地西北緣葉爾羌河兩岸的綠洲文化，含有綠洲早期狩獵文化和漠北游牧文化的因素，舞蹈動作粗獷，節奏感強烈，熱情奔放，較多地保留了草原生活氣息，具有典型的多元一體的特征。千百年來，刀郎人在葉爾羌河沿岸的土地上從事狩獵和游牧以及后來的農業和手工業，通過艱苦勞動創造出無數的物質財富，使塔克拉瑪干邊緣的這塊古老土地繁榮興旺，并誕生了表達美好愿望、內心情感的刀郎木卡姆，其中承載著千百年來刀郎人的生活、風俗習慣、與自然界的斗爭、創業、手工藝等諸多內容。

在刀郎人生活的麥蓋提縣、巴楚縣和阿瓦提縣，從七歲到七十歲的男女老幼都能表演刀郎麥西熱甫，人們即使干了幾十天的繁重勞動，只要參加一場麥西熱甫，就會頓感疲憊全無。

在麥蓋提縣的刀郎廣場上，阿不都吉力力·肉孜盤腿坐在卡龍琴后，刀郎艾捷克、刀郎熱瓦甫等樂手圍坐兩側，其余一些六七十歲的維吾爾族老人則拿著手鼓坐在樂隊的兩邊。在刀郎木卡姆樂隊中，所有演唱者都是盤腿席地而坐，無論是在鄉野、農家庭院、家舍廳堂中，還是在日本、法國、荷蘭等世界各地華麗的音樂殿堂里，他們一律鋪一塊地毯盤腿席地而坐，仿佛唯有這樣才能表達對音樂的虔誠和對生命的敬畏。領頭的木卡姆其（維吾爾族人對以傳唱木卡姆為生的音樂藝人的尊稱）一面打著手鼓一面用超乎尋常的高音放聲唱完引子后，幾十面手鼓隨即一起激烈敲響，在卡龍和刀郎艾捷克、刀郎熱瓦甫奏出的復調烘托下，所有的歌者便旁若無人地跟著唱起來，音樂和歌聲激蕩著在場的每一個人，圍觀者開始在激昂的旋律和特殊的節奏中翩翩起舞。這種活動多是自娛自樂，有時可組織近萬人一起表演，場景無疑是宏大壯觀的。

我曾經專程來到新疆喀什地區的麥蓋提縣，采訪兩位六十多歲的雙胞胎刀郎木卡姆老藝人。兄弟倆生活在麥蓋提同一個村莊，兩家相距只有數百米。艾山·亞亞只比玉素因·亞亞早出生五分鐘，兄弟倆長得十分相像，在一起彈琴時很難區分。哥哥性格沉穩，少言寡語，弟弟則口才極佳，他用不太流利的漢語高興地說，幾年前他還坐著毛驢車走村串戶為鄉親們演出，如今卻能代表中國坐著飛機滿世界演出，到過蘇州、杭州、天津、上海、哈爾濱等城市，不久前還應邀到日本和法國演出呢。

玉素因·亞亞和他的孿生哥哥艾山·亞亞在刀郎人中非常有名，幾乎每一場刀郎木卡姆都少不了他倆，他倆是整個樂隊中的領唱。

玉素因·亞亞出身于一個普通的農家，沒有家傳的影響，但他自幼癡迷刀郎木卡姆，只要村里有樂聲響起，他就會放下一切跑去聆聽觀看，并跟著在場的歌者一起歌唱，于是在他不到十五歲的時候，就能無師自通地演奏達甫（手鼓）了。隨后，他的音樂天賦得到了麥蓋提三位最好的樂師孜爾·克里木、蘇裴克·蘇皮和吾布拉音·毛拉克的贊賞并收他為徒，在三位老師的調教下，年輕的玉素因·亞亞很快脫穎而出，他不但繼承了三位老師的演奏技巧，還結合三家之長，形成了自己獨特的風格，同時憑借著刻苦和努力，十六七歲時就能唱完刀郎木卡姆的全部歌詞，嗓音和他的達甫演奏一樣高亢有力，被人們稱為“有著金屬般聲音的刀郎歌王”。玉素因·亞亞說：“如果不讓我唱歌，我不知道自己該干什么，怎樣才能活下去。”音樂和歌聲就是他的全部生命。

哈密木卡姆：融合多元文化的西域伊州樂

哈密地處新疆最東端，有“西域襟喉”之稱，東連河西走廊，北接漠北草原。生活在哈密地區的維吾爾族一直保持著古代回鶻文化的一些特點，且在歷史上和漢族、蒙古族等北方各民族有過長期的交流和相互影響，哈密木卡姆在形成和發展過程中，在西域伊州樂的基礎上，不同程度地吸收了來自中原、中亞及西亞的音樂藝術營養，在歌詞、風格、結構等方面都體現出文化多元性的特點。

哈密木卡姆在歷史上經歷了從民間到王宮又回到民間的流傳整合過程，經由民間藝人的不斷演唱和整理規范，形成了結構完整的套曲形態，每套木卡姆均由散板的序唱和多首歌曲及歌舞曲的結構序列組成，體現了典型的完整性特征。

哈密木卡姆傳承代表人物是艾賽提·莫合塔爾。二十多年前，我曾多次到哈密市陶家宮鎮上莊子村采訪過他，當時他才五十多歲，是哈密市陶家宮鄉文化站站長，活潑開朗，熱情好客，酷愛木卡姆彈唱，我們每次到訪，他都會帶領幾位藝人為我們演唱木卡姆至深夜。后來，我又一次來到他家采訪，那時他已七十歲，退休在家，但仍像十九年前一樣精氣神十足。退休之后，他除了參加村里的木卡姆表演活動之外，還在家中堅持把自己所掌握的哈密木卡姆篇章進行梳理，全身心投入到了木卡姆的傳承工作之中。

艾賽提·莫合塔爾老人這種執著于木卡姆研究、傳承的精神感動著身邊的木卡姆愛好者，多年來跟隨他學習哈密木卡姆藝術的民間藝人已有三百余人，其中既有五六十歲的老人，也有二十多歲的年輕人。2008年，艾賽提·莫合塔爾被評為國家級維吾爾木卡姆傳承人。

吐魯番木卡姆：回鶻汗國的音樂遺風

吐魯番木卡姆無鼓不歌、無舞不樂的藝術特色是古代高昌及高昌回鶻汗國的音樂遺風，作為東西方樂舞文化交流的結晶，吐魯番木卡姆記錄和印證了不同樂舞文化之間相互傳播、撞擊、交融的歷史。在吐魯番木卡姆中既能見到我國中原音樂和漠北草原音樂的因素，也能見到中亞、南亞、西亞、北非等地區音樂的影響，它的特殊音樂節奏、節拍及律制是維吾爾音樂理論體系形成的重要基礎。

除了在樂器的伴奏下歌唱之外，吐魯番木卡姆還有一種鼓吹樂的表演形式。所以，吐魯番地區的著名木卡姆藝人既要能操起薩塔爾琴自彈自唱，還要具備吹奏蘇乃依的技藝，滑稽的舞蹈者隨之在樂曲伴奏中進行模擬舞和競技舞的表演，將氣氛推向高潮。

我到吐魯番采訪時，就被魯克沁文化站站長、吐魯番木卡姆第七代傳人中的代表人物吐爾遜·司馬義演唱的木卡姆和表演的那孜爾庫姆舞蹈深深吸引。胡加木尼亞孜·克吾爾和尼亞孜汗·色提尼亞姿態優雅地上場行禮后，便開始配合唱詞舞動，他們的動作與曲調配合默契，輕盈的舞步如行云流水，激情而富有活力。緊接著吐爾遜·司馬義等藝人上場模擬競技于一體的那孜爾庫姆舞蹈，以跨腳跳舞、腰肢扭動和肩部動作為主，還夸張地模擬和面、搓線、做鞋、打馕等生活動作。詼諧幽默是那孜爾庫姆舞蹈的情緒基調，特別是矮子步的展示極富特色，表演者擠眉弄眼、搖頭晃腦，引得全場哄笑不止，高潮迭起。我激動地舉起相機連續按下快門，記錄了不少精彩的瞬間。

吐爾遜·司馬義從十二歲就跟隨師父學習木卡姆，現在已經能夠從頭到尾完整地演唱吐魯番木卡姆，演唱起來一天一夜都唱不完。 他曾經根據老人們的演唱整理出一本《吐魯番木卡姆全集》，那一頁頁密密麻麻的語言，數千行優美的詩句，不得不讓我贊嘆這位老人竟有如此驚人的記憶力。

2000年，吐爾遜·司馬義與其他幾位民間木卡姆大師應邀赴英國皇家劇院演出，受到了伊麗莎白女王的高度好評。2008年，吐爾遜·司馬義被評為國家級維吾爾木卡姆傳承人，如今他在傳承中心帶著近八十個徒弟，每周還要到學校免費授課，以期使木卡姆后繼有人。