關于寫生教學的思考

【摘要】本文認為，“寫生”是課堂教學與創(chuàng)作教學之間的一座非常重要的橋梁。其意義在于改變了老師的課堂教學方式;改變了學生的觀察與表達的方式;是技法學習與藝術創(chuàng)作之間的過渡。

【關鍵詞】寫生 ?教學方式 ?藝術語言 ?表現手法

【中圖分類號】G642 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2019）28-0218-01

寫生，正是課堂教學與創(chuàng)作教學之間的一座非常重要的橋梁。其意義在于改變了老師的課堂教學方式;改變了學生的觀察與表達的方式;是技法學習與藝術創(chuàng)作之間的過渡。寫生教學是美術專業(yè)的一門必修課程，它往往被安排在二、三年級的第一學期。它是一門從課堂教學向藝術創(chuàng)作轉變過程的重要環(huán)節(jié)，具有自己本身獨特的特點，這種特點就是不確定性。

從教學方式的角度來看，寫生教學不同于課堂教學。與寫生教學相比較，課堂教學具有教學環(huán)境固定、教學內容一致的特點，這有利于教師在教學的過程中的統一教授和統一指導。但其弊端也是顯而易見的，那就是很難做到因材施教，做到個性化的指導，而寫生正可以彌補課堂教學的這種不足。

在這個教學過程中要注意要求學生大量的去觀察和實踐，旨在繪畫實踐中將課堂教學的內容應用到寫生中;同時，教師也能發(fā)現不同學生的特點，根據每個學生的個性具體的去指導，盡最大可能保持住學生的個性特點;讓每個學生都能通過寫生教學，順利地從課堂教學的訓練和學習狀態(tài)轉入到創(chuàng)作中去。

提煉與概括是解決“畫什么”的途徑之一。所謂提煉，就是要強化主觀想要表達的東西，去掉那些次要的，從而凸顯出畫家關注的焦點。在作畫的過程中學生們受著課堂教學的方式影響非常流于平均對待，因為在過去的學習中起主導作用的一直是教師。在教學過程中教師根據教學要求已經設計好了教學內容，所以學生們往往忽略了老師的教學目的。這就會導致學生們的習作畫面流于平均、重點不突出，主題性自然也就不突出。因此，教師在寫生教學過程中要引導和挖掘學生的興趣點和閃光點，幫助學生從生活和自然中提煉出典型的、突出的題材，在繪畫表中注意運用自己的語言來表達各自的認識。

但是，教師們也要注意不能為了強調客觀性而脫離了對于對象的感覺，那樣勢必會導致“概念化”，最終使作品流于“假”、“大”和“空”的弊病。

最后，幫助學生尋找準確的語言表達各自的藝術感受。學生面對同樣的寫生對象畫出來的作品卻不盡相同，這主要在于每個個體表達方式的不同直接影響了寫生畫面的決定性因素。而決定采用哪種表達方式是每個個體對客觀對象不同感受所決定的。繪畫，不應該是一個形式的空殼，它應該是畫家情感的承載物，采取哪種表達方式和怎樣去表達，是受著畫面內容和畫家情感因素決定的。

“工欲善其事，必先利其器”。有力的傳達必須有著準確的語言，所以有效的繪畫技法是完成傳達的必要條件之一。技法的學習和訓練一方面是通過課堂教學中臨摹和練習中求得，另一方面就是來自于寫生之中。將間接獲得的經驗，在寫生中發(fā)展和升華是寫生的優(yōu)勢之一。所有的藝術語言都來自于畫家所面對的內容，是出于表達的一種本能反應，而這種本能反應的深處其實就是畫家對客觀對象的深刻“感受”，它是一種感覺。這種感受正是我們在寫生過程中通過視覺、觸覺來感知的;它絕不是孤立存在的，是長時間深入客觀環(huán)境感受到的，是人與物、物與物之間渾然天成的“趣味”所在。因此，觀察方法的培養(yǎng)和指導就顯得尤為重要。對景寫生，一方面要注意從“實處”著手，即觀察和表現眼前的景物，注意物與物之間的聯系和比較，同時也要時時注意自己心中的感受，從整體出發(fā)，明確人與物、物與物之間準確的關系，并在畫面中表達出來，使其彰顯出準確的意義。在具體的畫面構成中，教師應該根據交流后所了解到的學生感受和客觀對象的不同，從畫面的節(jié)奏、形式和語言去具體地解決學生所面臨的具體問題和困惑，這無疑會使學生取得巨大的收獲。

寫生教學的意義究竟在何處呢？筆者認為，對于學生來說最大的意義在于“體驗性”學習，學生可以直接深入生活和自然環(huán)境中去體驗，獲得切身的感受，達到通過畫面來傳達各自的情感和對客觀世界的思考，從而理解“繪畫”存在的意義;對于教師來說，寫生教學更有利于教師向學生直接傳授繪畫技法、傳達藝術理念、藝術觀察方法，有效地完成課堂習作練習向藝術創(chuàng)作的過渡。同時，師生之間的朝夕相處與平等交流的寬松教學環(huán)境也更有利于達到教書育人的教育目標。

參考文獻：

[1]胡佩衡，胡橐.著.齊白石畫法與欣賞，文化藝術出版社

[2]閆正，劉萬朗，冉祥正.編著.中國山水畫入門，中國旅游出版社

作者簡介：

郭薇（1972-），女，漢族，博士研究生，副教授，研究方向：中國畫、美術理論。