數字媒體藝術專業視聽語言課程教學改革與實踐

尹貴

摘 要：數字媒體藝術專業的視聽語言課程是在傳統的視聽語言基礎上進行的。數字媒體藝術專業是科技時代發展和不斷創新的必然結果，其視聽語言課程，也需要不斷地進行改革，以滿足快速變化的社會環境和學生成長需求。文章論證數字媒體專業視聽語言課程的教學改革與實踐，以求打破傳統的說教式的理論授課模式，為學生的專業發展打下堅實基礎。

關鍵詞：數字媒體藝術;視聽語言;教學改革

視聽媒體的誕生給人類社會帶來了翻天覆地的變化。隨著視聽媒體的發展，人們越來越關注它，特別是在中國影視教育教學中，視聽語言課程已成為影視專業的主要必修課程之一。高校視聽語言課程的設置是為了使學生掌握特定的視聽語言原理和技巧，并運用其創作出真正優秀的影視作品。

一、概述

傳統藝術視聽主要是為了進行日常性的情感交流，常常借助音樂、戲劇和文學等形式進行。數字媒體作為新型的藝術表達媒介，可以將音樂轉化為流暢的音頻，也可以將戲劇轉化為動人的視頻，從而有利于觀眾的情感體驗。隨著科學技術的不斷發展和進步，數字媒體在日常生活中的應用越來越廣泛，人們也逐漸習慣于使用數字媒體接收信息和表達內心感受。在模擬場景中，視聽語言通過圖像、音樂等模擬刺激人們對環境的想象，從而產生豐富的聯想，獲得某種感受。視聽語言是向受眾傳遞消息和表達內心情感的一種外放形式，首先表達完整的信息，然后模擬視聽效果，把情感語言的主要思想傳遞給觀眾。信息以多種方式傳遞，最常見的方式是以口頭和書面形式傳遞信息，而數字媒體則是通過數字化的視頻、音頻來傳遞信息。數字媒體比傳統方式傳遞信息更方便、快捷、高效，互動性更強。目前數字技術已進入通信系統，使人們進入數字媒體娛樂的高級時代，人們不再只是使用純音頻和視頻來獲取他們需要的信息。數字媒體技術不僅通過數字媒體的傳播擴展了原始技術并表達了藝術和文化的復雜性，還描述了視覺和聽覺，并表達了創造性語言所需的核心思想。視聽語言是一種感知語言，它使受眾的語言刺激和情感表達更為合理，使觀眾能夠在相應的語境中交流和理解核心信息。在視聽語言形成過程中，數字媒體起著不可或缺的作用，呈現出各種效果給觀眾不同的感受。

2000年左右全國各高校逐漸開設數字媒體藝術專業，到目前其發展歷程也就大概將近20年光景，其教學模式基本參考了電影學院和傳媒院校的授課模式。從目前的教學情況看，影視類的院校中都基本開設了視聽語言這門課程。其授課具有明顯特點。第一，視聽語言課程的理論體系是龐大的，從圖像語言到語音語言，從視聽語言到語法修辭，要使學生建立完整的知識體系，需要大量的理論教學，所以很是枯燥，這也是很多學生不喜歡的原因之一。第二，傳統的教學方法偏向于理論講解，輕視實踐，注重卷面考核，使很多學生產生厭學情緒。第三，課堂上的視聽語言理論講解，很多都是講得比較深奧晦澀難懂。例如，關于蒙太奇知識的講解評價基本上以課堂問題、書面文件等形式存在，很少進入視聽語言的應用層面。更何況蒙太奇知識點有很多，如蒙太奇的定義、類型、發展歷史、應用和實踐。很多學生甚至連蒙太奇的概念都沒搞懂，何談操作運用。第四，很多課程理論與實踐聯系不強，理論還是理論，實踐還是實踐，視聽語言課程的理論知識對專業課程的實踐操作并沒有明顯的促進作用。隨著時間的推移，這些理論知識僅僅成為眾所周知的名詞，這與培養學生應用視聽語言能力的核心目標背道而馳。

視聽語言課程所涉及的理論實際上屬于實踐理論。視聽語言課程不同于美學和藝術概論的課程，藝術概論的目的是提高學生的藝術修養和審美修養，視聽語言研究的是解決具體實踐問題的方法，直接指導學生的創作和應用。根據許多電影電視制作人的經驗，學習視聽語言的最好方法就是在實踐中去學習、理解、分析、運用、總結。那么，沒有實踐的理論，學生將無法在實際問題上發揮視聽語言的作用。這就像一位藝術老師告訴學生所有的繪畫理論，但并沒有告訴他們具體的技法。即使理論是深刻的，學生也不會有真正的繪畫作品，因為基本的線條也沒有畫出，如何談論理解和掌握。而視聽語言作為專業基礎課程之一，實際上承擔著引進、傳播、深化專業知識的主要功能。我們更應該從實踐層面去訓練學生的視聽語言的運用能力。

二、視聽語言課程教學改革與實踐分析

（一）理論講解，拉片分析

部分數字媒體藝術專業的學生認為，學習數字媒體藝術就是學習計算機應用技術，計算機軟件技術的重要性很高，需要投入大量的精力。他們認為電腦就是一切，只關心手頭的工作，只是想來大學好好學習電腦軟件，畢業后找一份好的工作。甚至有學生認為視聽語言與數字媒體無關，因此忽略了學習視聽語言的課程。這極端不利于他們的專業發展。視聽語言知識系統包括畫面構圖、光影、攝影機角度、景別、攝影機運動、調度、剪輯、聲音、聲畫關系等，要求學生學習傳統基本理論和現代新理念，掌握視聽語言，激發他們對影視作品創作的認知，并最終創作出具有一定專業程度的影視作品。作為專業課程，視聽語言主要解決如何圖像、符號、聲音和動作等元素在時間空間層面上傳輸信息的問題。但是，也很容易導致學生普遍認為這門課程是純粹的電影理論學習，忽略了理論學習與創作實踐的結合，更不了解其積極意義。

在這里我們不但無法回避純理論講解，而且純理論講解也是必要的。只是在講解的過程中需要注意方式方法，可以和拉片結合起來進行剖析，使理論在實際聲畫中得以體現，同時實際的聲畫也會回饋視聽語言理論。第一種拉片方式是經典影片分析，把聲音和畫面摳到以幀為單位，根據影片的主題，把全片進行分解，從段落、場、鏡頭組、鏡頭到單幀。先從結構上去把握影片，這樣可以避免“因小失大”，然后逐級到影視構成最小單位，分析“小元素”如何服從“大元素”，同時分析其特點和作用。這樣能讓我們的視聽語言完全呈現出來，讓學生得以體會。另外值得注意的一點是應該剖析一些“新片”，有些所謂經典影片只是在當時是先進的，放到現在應該辯證地看待，不能一味奉承。第二種拉片方式，分析的不再是“高大上”的影片，我們可以去分析同學們自己拍攝剪輯的影片，在“樹立反面教材”中運用視聽語言的原理去幫助他們糾正錯誤，讓他們實實在在體會到理論的強大作用，這是一種非常行之有效的方法。

（二）剪輯實拍訓練

通過對視聽語言理論的研究，對經典案例和個案的分析，使學生掌握視聽語言知識，激發學生的創作意識，在創作糾錯過程中，加深同學們對視聽語言的理解和運用。在實踐訓練過程中，學生以2～4人為一個小組，團體協作，分三階段走。第一階段是完全模仿短片（最好控制到1～2分鐘以內）階段，總體要求就是力求一模一樣，不允許學生加入自己想法進行創作。完成作品后，把參考片和自己拍攝剪輯的影片，放到同一個畫面上同步播放，進行對比尋找問題。例如，有組同學的作品的第一個定場鏡頭跟參考片比較起來，恐怖氣氛不夠，分析原因是：焦段不夠廣，透視不夠夸張，機位不夠低，背景太雜亂，人物動作幅度不夠大，人物情緒不到位等。這組同學根據視聽語言的解決方法（在此不贅述），重新拍攝剪輯，雖達不到參考片的效果，但是已經很接近，畫面效果改良很多，他們有一種“原來如此”的感悟。在糾錯中，首先去發現問題，然后根據視聽語言的原理告知其解決辦法，最后通過幾次修改，得以解決問題。這樣的方法，能使同學們很好地理解運用理論知識來指導實踐操作。

第二階段是半創作階段，總體要求是根據命題或自擬題目，尋找參考影片，在參考的同時必須加入自己的想法進行部分創作（控制到2分鐘左右）。這個階段反映出來的常見問題是有參考部分，制作的影片還不錯，沒有參考或者說參考用不上的制作部分，就會出現很大問題。這其實都是正常的，原因在于學生的視聽語言理論理解能力達標了，但是視聽語言理論創作能力還未達標。在參考和不參考兩部分內容中，我們會去對比分析其具體原因和解決方法，讓學生去體會、揣摩視聽語言的創作能力。這個過程是比較艱苦的，必須要多練，才能融會貫通，沒有什么捷徑可走。

第三階段是完全創作階段，總體要求就是根據命題，發揮個人能動性，不得有一點的參考，完全個人創作出一部蘊含視聽語言知識的短片（控制在5分鐘以內）。什么是蘊含視聽語言知識的短片？在完成的作品中能體現出影片結構的塑造、段落關系的照應、場戲的把控、鏡頭組的組合、鏡頭的調度以及畫面基礎控制等等。在這里沒有辦法去量化，具體怎么來執行，不妨換個角度讓同學們從視聽語言知識里面去尋找些點，結合實際情況來創作。其實這個階段是在對前兩個階段的知識進行考核、轉化，其過程是從熟悉視聽語言基本理論到理解運用視聽語言知識再到掌握把玩視聽語言知識的一個難度逐級遞增的過程。根據同學的反饋，常見的問題是失控了。這個問題也是正常的，因為創作經驗太少，而且我們的要求也在一定程度上會干擾到同學們。但是只有通過這個階段的第一次訓練，讓同學們發現自身的問題，才能進行這個階段的第二次訓練。在第二次訓練中還是會出現問題，這就要求我們再返回第一、第二個階段。如此反復，才能讓同學們真正理解、掌握、運用視聽語言的知識。

在這三個階段里，除了考驗同學們之外，也是對老師的一種考驗。因為這必須要求老師既熟悉視聽語言的理論知識，同時還必須掌握拍攝和剪輯的能力。就像很多影視學校開設的專業基礎課程，如色彩構成，讓傳統美術繪畫專業的老師來授課，他們就不懂得如何將美術色彩“翻譯”成數字影視色彩，其結果就可想而知了。那么解決辦法就是必須將老師進行專業細分并階段協同作業，這樣才能將知識合理化、系統化、有效化。

（三）優化考核，展望成果

很多視聽語言課程的評估側重于知識本身，主要評估學生對基本視聽語言知識的掌握程度，常見的考核方式有影評、論文、筆試，一般規定字數都是在幾千至幾萬之間。理論考試不能成為單一測試學生使用視聽語言能力的途徑。視聽語言課程不僅涉及理論概念和文化知識，還涉及理論知識在作品中的具體應用。根據視聽語言課程理論與實踐的改革思路，適當降低知識評價，改變應用評價。因此，本課程的考核標準應是以書面掌握視聽語言理論知識為輔，實踐運用視聽語言理論知識為主。考核方式可以理論實踐兩結合，理論方面可以通過平時作業的抄寫以及課堂朗讀背誦，再加上課程結束的筆試來加強記憶。實踐方面教師應在授課過程中（自行決定）指定申請類型和實踐作業。通過這種方式，可以衡量學生使用視聽語言的能力，這些理論知識也可以通過實踐真正吸收消化。學生在拍攝剪輯過程中發現問題，并找到解決其藝術和技術問題的方法。激發學生的創新思維和創作熱情，不斷提高學生在實踐過程中的視聽表現。學生對視聽語言的理解不再是模糊的理解，理論和實踐不再是獨立的、分散的概念，而是有機地整合在一起，同步、漸進、循環地相互促進。

另外就是在各個階段中，教師應該根據不同的進度，不同的要求，考核方式也應該有側重點，不能一刀切。同時應積極探索教學成果展示方式，如展覽、研討會、展播等。以此達到兩個目的：一是加強同學們的榮辱觀，積極努力地學習創作;二是讓相關專業的不同年級的同學參與進來，溫習相關知識，擴大該門課程的影響力。

（四）課程架構體系

關于視聽語言的課程架構體系應該分為兩個方面：一是該門課程的課時量，二是在數字媒體專業課程體系中應該怎么安排。在回答這兩個問題前，我們來梳理下視聽語言課程的內容，即理論講解拉片分析、實拍剪輯訓練、課程考核三個部分。尤其是在實拍剪輯訓練當中又分為三個階段。目前全國相關高校中的視聽語言課程基本是安排在大一或大二的某個階段，課時量基本是在48～96節左右。課時量少，而且安排時間段太單一，很不符合視聽語言的反復練習特點，收效甚微。

關于視聽語言在整個專業課程體系中的安排，筆者認為應該在大一下學期進行視聽語言的理論講解、拉片分析，著重讓學生熟悉視聽語言的基礎知識，建議安排48課時。大二下學期進行視聽語言的實拍剪輯訓練，這個時間段應該開設拍攝和剪輯課程。有基礎進行實操訓練，著重通過實踐訓練提高學生對視聽語言的理解能力，建議安排96課時完成完全模仿和半創作兩個階段的學習任務。大三下學期進行視聽語言的完全創作階段訓練，這個階段很多相關專業課程都開設完畢，有能力進行綜合創作，著重培訓學生的視聽語言創作應用能力，建議安排48課時。通過三個階段的課程安排完成視聽語言的三個階段訓練，通過學生的反復練習，培養學生對視聽語言的理解、掌握、運用能力。同時，跟其他專業課程也能間隔地配合起來，也利于學生大四的綜合創作和畢業設計。其實其他課程也可以采用這種間隔重復的方式匹配著安排，這樣課程與課程間更能緊密銜接起來。避免課程間的斷層現象。

48+48+96=192。用192個課時來安排視聽語言課程，在全國相關專業中幾乎不可見。專業負責人更會擔憂：沒有這么多課時量。其實理論講解、拉片分析這階段就是傳統視聽語言課程，這沒有什么疑問。而剪輯實拍訓練的三個階段可以略等同于其他課程，比如：完全模仿階段=影視視頻攝影課程，半創作階段=影視短片制作流程課程，完全創作階段=影視短片創作課程。如果課時量充足，建議還是分開上，因為二者只是略等同于，分工和知識側重點完全不同（在此不展開論述），兩者應該是相輔相成的關系。如果課時量不足，那么建議兩者進行適當融合，最重要的是一定讓視聽語言三階段完全貫穿其中，在視聽語言知識系統化的基礎上去完成各門課程的基本任務。視聽語言課程是靈魂，其他課程是血肉。

三、結語

數字媒體藝術專業的視聽語言課程應該在階段化、系統化的基礎上注重和其他課程的匹配，并積極探索考核的多元化，提高實踐操作考核的權重。并鼓勵學生以小組練習的形式進行深入的訓練，只有這樣，才能真正深化視聽語言課程，才能更有效地將理論和技能結合統一起來，為培養應用型人才奠定一個堅實的基礎。

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作者單位：

四川文化藝術學院