戲曲演員舞臺表演中的交流以及藝術修養

劉文穎

摘要：戲曲有著悠久的發展歷史，作為我國傳統文化的精髓，不管是在表演的內容，還是在表演的方式上所體現出來的藝術都是非常深刻的，并且對于戲曲演員的要求也非常高，除了肢體動作以外，還有聲音、妝容以及面部表情等等。但是在戲曲表演活動當中，有些演員的舞臺感染力仍然比較差，出現這種情況的原因是因為演員的藝術修養不到家，本文所探討的主要內容就是如何提高戲曲演員的藝術修養，從而增強表演者在舞臺上的感染力。

關鍵詞：戲曲演員;舞臺表演;交流與藝術修養

一、引言

臺上一分鐘，臺下十年功，戲曲演員需要經過長時間的訓練，不斷鞏固自身的表演基本功，規范自身的動作，因此，大部分的戲曲演員早在少年或者是青年的時候就開始接受這方面的訓練。但是由于不同戲曲演員的生活場景不同，所接受的文化教育不同，以及自身性格愛好等方面的影響，導致了戲曲演員對自身所演繹的角色有了不同的理解，所以不同表演者所呈現出來的舞臺效果是不同的，與觀眾心目中所想的角色也有所差異，所以很難和觀眾形成共鳴。簡而言之，戲曲表演舞臺效果比較差，并不是因為戲曲演員的專業素養不到位，而是演員的表演交流與藝術修養存在欠缺，也就是藝術表演者的思想道德修養、文化生活修養還沒有到達一種境界，因此，在戲曲角色的內涵讀取上還存在一些問題。

二、戲曲表演當中的交流

戲曲表演活動并不是一個單向的過程，相反是一個需要輻射多向的藝術性活動，需要協同各方工作人員來共同完成，比如主角和其他角色之間的互動、表演者的妝容和服裝設計等等。因此，在一場戲劇開始表演之前，各方面的人員都需要進行磨合，都需要強化在表演過程當中的交流互動，主演除了要對自身的角色進行解讀以外，還要對配角的一些內容進行了解，要從舞臺全局的角度出發，把握好整體和部分之間的聯系。在不同的戲曲場景以及故事情節當中，演員需要給自身營造出不同的虛擬環境，要對自身角色所體現出來的情感，快速流暢地進行切換，角色與角色之間要注重感情的傳遞，從而讓整個舞臺效果更加流暢。在這個過程當中表演者必須要緊緊圍繞三大要素來展開自身的表演活動，首先是舞臺行動，舞臺行動是指表演者要以自身所演繹的角色為中心，以角色的所思所想來指導自己的表演行為，以此更好的演繹出角色的內心世界，讓表演更加具有張力和感染力。其次則是舞臺判斷，舞臺判斷是需要表演者迅速的通過自身的表演經驗和角色的特點對自己的面部表情以及肢體動作迅速地進行調整，在這個過程當中，會涉及到判斷、行動以及感覺的循環，表演者需要在這個不斷循環的過程當中來表現出最佳的表演形式。最后是舞臺感受，舞臺感受是指表演者在具體的故事情節和表演環境當中要將行動、判斷和感覺融合在一起，并且需要根據角色的特點，比如興趣愛好、性格特征以及平生經歷等等來坐具體的演繹，同時在和其他角色進行配合表演的時候，還應該根據角色和角色之間的關系表現出不同的神態或者是語言。最后這樣才可以讓整個表演活動更加真實，更加符合觀眾心目當中的角色形象，增強舞臺的感染力和真實性。

三、戲曲表演當中演員的藝術素養

（一）戲曲演員思想道德修養的重要性

一個成功的戲曲表演，演員除了要有扎實的表演基本功以外，更重要的還要有較強的藝術修養，這種藝術修養不僅僅只體現在戲曲方面，同時還涉及到文化、道德修養、生活修養等等。文化品德修養是指演員必須要具備高尚的思想道德，要將表演的藝術性上升到國家、社會以及集體的高度之上，并且在表演過程當中將這種情感注入其中，要體現出一種民族大義，體現出一種大無畏的奉獻精神。更重要的還是，戲曲演員還要不斷吸收時代發展過程當中涌現出來的一些新的民族精神，要能夠反映新的時代內涵，從而在表演過程當中傳遞出一些新的現象，帶給觀眾新的情感體驗。一名戲曲演員，只有擁有了高尚的情操，和遠大的志向才可以在戲曲的道路上走得更遠，才可以將戲曲表演從工作上升為藝術，才可以在表演過程當中將理性和感性完美的結合起來。

（二）戲曲演員文化素養的重要性

戲曲作為我國非物質文化傳承，歷經了千百年來的洗禮，傳承了我國文化的精髓，所以興許工作人員必須還要接受傳統文化的學習，比如古典文學、歷史文化、傳統音樂等等，以此來提高自身的氣質。一名優秀的戲曲表演者必須要有較強的文化素養，才能夠更加深刻的剖析戲曲作品當中人物的思想世界，以及作品所代表的時代內涵，才能夠和角色進行跨時代的意識交流，更加立體更加形象的塑造角色形象，讓藝術人物更加真實，才能夠提高自身的表演水平。當戲曲演員的文化修養都以提升之后，或者是到了一定的境地之后，自身的審美能力也可以大大提高，不管是在人物的解讀上，還是在角色的塑造上，都會更加具體，更加具有個性，在舞臺上的性格也更為鮮明。

（三）戲曲演員生活素養的重要性

戲曲表演作為一項高深的表演活動，要求表演者既要具備豐富的表演經驗，同時又要有較強的生活經驗，只有這樣才可以更加正確的解讀戲曲角色，更高程度的還原角色本身。一般而言，戲曲演員的生活素養主要是通過生活當中的直接經驗和間接經驗來獲取和提高的，所以在日常生活當中，戲曲演員要善于發現生活當中的美，要有一顆創新的精神，并且善于將這些轉化為表演過程當中的神韻，從而賦予角色靈魂。戲曲表演過程當中，大部分活動都是一種虛擬的狀態，表演者需要從劇本當中來了解角色的特點，而有些角色往往是俗世性比較強的，例如歌姬、走街串巷的小販等，如果表演者長期處于高于生活的狀態，沒有對生活當中的事物親力親為，那我就無法完美地詮釋出這個角色的特點。戲曲工作者要養成一顆細致的心，善于發現生活當中的細節，善于捕捉生活當中和角色比較敏感和相似的東西，將角色身上的虛擬物質與生活當中的實質結合起來，在實踐活動當中，不斷提升自身的情感體驗，提高自身的邏輯思辨能力，以生活作為營養的土壤，只有這樣才可以不斷提高在舞臺上的感染力。我國老一輩的戲曲表演者，之所以實力雄厚，所塑造的戲曲角色深入人心，正是因為有著豐富的生活經驗，現代的戲曲者更應該吸取這種經驗，鍛煉在日常生活當中的觀察力，提高自身的生活修養，只有這樣在舞臺上才可以信手拈來，讓戲曲的角色更加貼近于生活，與觀眾之間形成共鳴。

四、結束語

綜上所述，在現代社會發展當中，很多傳統的生活習慣以及文明都被拋棄，而戲曲作為我國傳統文化的精髓，蘊含了我國古代的社會風貌、精神文明，因此必須做好這方面的傳承和保護工作，戲曲表演工作者必須認識到自身身上的責任和義務。戲曲工作者應該不斷提高自身的思想道德素養、文化素養以及生活素養，做好戲曲表演的交流工作，以此來提高自身的表演技術，更加完美的塑造戲曲角色，以此來增加戲曲舞臺表演的感染力和張力，給觀眾更好的戲曲體驗。

參考文獻：

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