淺論戲曲演員舞臺表演的合理性

劉海濤

摘要：在中國，傳統的民間藝術莫過于戲曲，它有著源遠流長的歷史，包含著歌舞、武術、音樂、服裝等各方面的因素，也具有很多地方的地域性特點，因而戲曲各式各樣，它有主要的五大劇種，包括京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇的代表。眾所周知，中國的戲曲結合了唱、念、做、打、手、眼、身、法、步等各種各樣豐富的藝術表現手段，它是具有綜合性極強的舞臺藝術，演員用自己獨特的表演形式將人物形象鮮活地展示在觀眾面前。因為隨著現代人民的生活質量水平日益遞增，戲曲也越來越生動。很多戲曲的表演都非常的精彩，給觀眾以心靈的觸動，其中密不可分的關系，當然與戲曲演員有關。但是有一些表演卻也難以引起觀眾的共鳴，這就對演員的要求越來越嚴格?；诖?，本文從三方面論述了戲曲演員舞臺表演的合理性，以此來供相關人士參考交流。

關鍵詞：戲曲演員;舞臺表演;演員的重要性

一、引言

戲曲是一種以舞臺表演為形式的表演，所以對于演員的要求也要苛刻，因為在一部戲曲中演員的演技和好壞在戲曲中起到了十分重要的作用，一個演員能夠塑造不同類型的角色，體會到舞臺是演員最美的天地，不同的演員所呈現的效果是不相同的，造成這種現象的原因大多是缺乏社會生活的經驗，不能夠很好的去把握角色的靈魂，深刻地把握人物形象，把人物的神態和性格理解透，在實際生活中去領略人物的思想，站在該人物的角度去思考，要把人物塑造得貼近實際生活，讓觀眾能夠跟隨著演員的步伐深入戲曲中，仿佛自己也置身于其中。

二、人物性格塑造的合理性

在每一部戲曲的表演中，最重要的莫過于對人物性格的塑造。一個演員如果想要演好自己的角色，就必須對整體的劇情有一個全面的把握，盡快的把這個角色在這部戲中的整體形態、情感狀態進行了解，分清故事中的主次人物，是正面人物，還是反派人物等等，這是演員對人物最基本的判斷。只是把人物性格狀態情感表達出來的一方面，另一方面更應該深層次的把握和研究人物，進一步了解這個人，避免所演繹出來的人物與故事的情節不匹配[1]。所以演員加深對人物的性格了解，對能不能刻畫好該人物形象也有很重要的作用，它需要演員真正代入到該人物中，全身心的去對人物的個性和內心進行理解，才能塑造出一個活生生的人物形象。比如在飾演魯迅筆下的祥林嫂時，應該表現出滿腹悲苦的女人形象，所以就不能表現得笑嘻嘻、快活的樣子，應該要表演出要雙目無神，對生活失去所有希望的感覺。如果想要表現出一個荒唐而又逆來順受的人物形象，就不能表現出一點點的男子氣概，不能表現出一個頂天立地的男子漢形象，因為只要有一點點沒有把握好該人物的基調和特征，即使演得再好，那么這個角色都不會成功。一個成功的角色，觀眾也會受到演員情緒的感染，不自覺的沉迷其中。

三、不同的演員之間要配合

如果演員都已經深入的了解自己角色的性格特點，接下來就是要考慮如何與其他的演員所演繹的角色相互配合。因為大家是一個整體，在一部戲曲表演的過程中，大家的默契十分重要，如果大家都各自認意為之，就像幾頭牛在拉一輛車，即使每頭牛都用盡了全身的力氣，但是卻是朝不同的方向，這樣的話這輛車永遠都不會前進，即使每個演員把個人角色的特征演繹的多么的出彩，那么這部戲曲會讓觀眾覺得很散亂，所以演員各個角色之間完美地配合，對一部戲曲的完整性特別重要。只有完美配合，才能塑造出精彩絕倫的演出[2]。在一部完整的戲曲中，就一定會有主角和配角，因為不可能每個演員都當主角，但如果是一個配角，就一定要守在自己的位置，不要想著去超越主角去爭奪主角光環。因為在一部戲曲中小人物也是有自己重要的地位，一個配角雖然很小，但是它也具有它自己鮮明的個性和特征，如果能把配角所想要表達出來的內容演繹得活潑生動，那也是十分出彩的演出，同樣也會贏得觀眾的掌聲，博得觀眾的眼球。所以想要把一部戲曲表演的出色，不管是主角還是配角，都應該相互配合，做好自己的本職工作，盡量做到不越位、不奪位、不超位，再配合方面下足功夫。配角一定要積極的去烘托主角的表演，這樣的戲曲才會更具層次性，才能讓觀眾仿佛在現實生活中一樣身臨其境，真正的置身于其中，了解表演的真實內容，最終才能給觀眾留下深刻的印象，帶來一場視覺和聽覺的盛宴。

演員應該做到不恥下問。人的一生中知識是學不完的，無論是多么厲害的人，都應該善于虛心求教。作為演員更是如此，要不斷的向自己的同行求教，參考學習其他演員的表演方法，領略別人的優勢，不斷地對自身進行學習和改造，人無完人，要不斷的完善自己，時時刻刻的進行學習和磨練，這樣才能成就更加精湛的表演水平，不斷地提高、提高再提高，作為演員一定要不怕吃苦，多積累一些生活經驗和生活知識，因為一部戲曲是離不開我們現實生活的，要從繽紛復雜的世界中積累學習，才能塑造出更加鮮活的角色形象，才能將生活經驗更加靈動的呈現在舞臺表演中，做一個生活的有心人，時刻從生活中汲取營養，提升自己的思辨能力。因為很少人一生下來就是主角，無論是誰，成功都是應該靠自己的努力爭取來的，這樣的成功才有意義[3]。

四、戲曲中的場景應該合理

當演員角色之間都表演的天衣無縫之時，那么場景的設計就是接下來的一大問題。因為一部好的戲曲，舞臺表演不僅僅是靠演員本身的表演，烘托的因素也有很多，其中就包括場景的搭建。如果想要牢牢地吸引觀眾的眼球，那不僅僅是要演員表演的精彩絕倫，如果能有恰如其分、合情合理的場景搭建和背景音樂，扣人心弦，必定會給這部戲曲表演大大加分。如果你想想，在一個場景內配合了不合時宜的背景音樂，即使演員表演的在生動活潑、活靈活現，那整段表演也會大打折扣，不僅會讓演員在表演的過程中感到無力表演，演員是無法在悲寂的背景音樂下表現出開心歡樂的情緒的，也會讓觀眾覺得這場表演沒有用心，沒有尊重觀眾。所以一個小小的背景音樂的搭配，對于整部戲曲也有著極為重要的影響，一定要對背景音樂細心研究，利用背景音樂給觀眾帶來一場聽覺上的盛宴，更好地烘托出表演的氣氛，可以讓表演達到高潮階段。例如，如果是歡樂的故事情節，那么背景音樂一定歡欣鼓舞，讓觀眾從心底真正的體會到快樂;如果是悲傷的情節故事，那么一定要讓觀眾有想要落淚的感覺，做到潸然淚下的效果。總之一定要符合戲劇情景的合理性，避免和情節產生矛盾沖突，適當的背景音樂是能符合特定的環境，又能符合人物的心理，把情境真正的融入到人物的表現中，讓所有的戲曲的特殊情景，都為演員的表演服務，這樣才能為觀眾呈現出一場精彩的表演，取得很好的藝術效果[4]。

五、結束語

戲曲的表演極具藝術性，所以對演員的要求也是十分嚴格的。作為演員，一定要仔細研究角色的塑造方式，真正從內心、從生活中去領略人物形象特點性格，只有真正走進角色的內心，才能真正地演繹出這個角色在戲曲中所要表現出來的一切，所以一個演員在戲曲的表演中，一定要努力的全方位培養自己的綜合能力，不斷提高自己的表演水平，注重自身藝術修養，提升自己在舞臺上的表現力和感染力，深刻的鉆研戲曲藝術的基本知識，把握人物的靈魂，與任何一名演員做好舞臺交流，逐步的讓自己得到提升、得到升華，提升表演境界。

參考文獻：

[1]孫桂杰.淺論戲曲演員舞臺表演的合理性[J].劇作家，2016（3）：136.

[2]劉秀蓉.淺論戲曲演員舞臺表演的合理性[J].戲劇之家，2018（20）：35.

[3]司梅琴.淺談戲曲舞臺表演的感知藝術[J].戲劇之家，2014（16）：39.

[4]蘇紅霞.淺談舞臺戲曲與表演[J].戲劇之家，2019（17）：27.