淺談攝影藝術中的身份與身份建構問題

摘要：藝術與人類身份之間的隱含而深刻的關系一直貫穿了整個藝術史。在看待他人的同時如何審視自己，觀察世界的同時世界又是如何在觀看你，這些身份維度的話題都對藝術家的藝術創作產生了深刻的影響。

關鍵詞：藝術家身份;女性;傳播

一、早期攝影藝術實踐中的身份議題建構

二戰后涌現了一批藝術家，他們如哲學家一般探討和追問“自我本質是什么”“人之為人的意義是什么”諸如此類的問題。藝術家們往往在懷揣著滿腔熱忱去研究一個自己到底是誰的個體問題時進行許多創作上嘗試，企圖在自己的作品中通過包括語言、符號、環境等各種途徑表達自己對于自我身份的疑慮與感受。80年代中期在西方國家涌現了一群向陽而生的當代藝術家，他們將自己與具有相同文化背景的群體緊密相連。他們以自己的文化信仰為驕傲，并且將自己放置于依據相同的社會文化身份構成的群體中，例如女性主義藝術家，黑人藝術家，亞裔藝術家等。藝術家們在創造代表其身份信息的作品同時，往往推動了社會議程。

盡管身份一詞可以被建立在多種特征的基礎上，在上世紀八，九十年代西方藝術的探討領域最常被強調的還是性別、種族、性取向范疇中。西方女性藝術家芭芭拉.克魯格用獨特的圖像去發掘隱喻在作品中的文化潛意識。給受眾理解女性主義藝術是如何對男人的凝視進行批評與反抗。在西方藝術論中，凝視的語境主要是繪畫里的裸體女性題材，男性在對畫作的觀看中滿足了原始欲望。這種凝視理論一直也是性別政治論，引起了以芭芭拉.克魯格為代表的一群女性主義者的激烈回應。在克魯格的觀念性創作中，她將具有沖突性的文字與圖像配合。1989年的照片《你的身體就是戰場》，隱喻了女性的身體可以是自我的戰場，也可能成為被侵犯的地方。

現代西方女性主義者大多都是跟隨女權運動的創始人西蒙.波娃著作《第二性》中的主張，企圖揭示生理女性轉變成社會女性的身份法則。與此同時來自藝術界和一些特殊領域的人們由于性別原因遭到歧視或者利用。針對這種不公平的狀況，一位具有影響力和代表性的美國女攝影家辛迪.雪曼通過自拍的方式并且融合了表演，行為等創作因素于1977年至1980年創作的《無題電影劇照系列》在藝術館展出后名聲大噪，直至今日依然不斷推出自己的扮演自拍攝影。辛迪.舍曼曾大量購買電影劇照，模仿和演繹其中影星的穿著，化妝，姿勢。她的影像中的女性形象是一個又一個被西方大眾在現代傳媒中類型化的，符合社會男性大眾審美的女性形象。正因為辛迪.雪曼在不同照片中以同一面孔出現，讓觀眾們產生了“女性形象應當如何”的質疑，使大眾們了解到當代女性形象一直以男性的需求為標準，這種無聲的影像對男權主義社會對女性人性價值的漠視進行了諷刺與批判。

二、科技與社會發展影響下的新身份建構

早起時代受到認可的藝術目的在今天這個時代依然是大家討論的議題。但不可否認的是，隨著社會進一步發展，社會大眾觀念上的開放，涌現了大量女性藝術家，有色人種藝術家等大量具有身份特征的藝術家。但身份是被建構的這一概念，是與上述當代身份藝術不同的一個觀念。支持這一理論的人認為身份是由于個體相互依存的這種力量凝聚成的一個網絡，這些力量會為一個共同體內的成員設定社會角色，進行行為規范。這些身份不是生來就具有的，而是在特定的文化社會背景下在漫漫歷史長河中所形成的。

身份建構的現象事實上是基于現實中遭遇的種種不幸，而交付的夢想。這種夢想就是一個人在現實生活中的一次身份的建構或者重構。新的議題的出現是對于人類的再次審視，同時也是對于我們正處于的這個海量圖像處境中的娛樂消費和生產真相的揭秘。身份在今天的交互性環境下，體現為對于精神的獨特性（個性特質），身份的生產（造星），聲音的有效性（表達，被大眾接收），社交的渴望（社交網絡上的關注量及點贊），對夢想的意愿（造夢）等層面。在如今的消費社會中，每個人都有對于顯示自己身份的迫切性以及對于自己身份存在真實性的探索。這種為求保證自我存在的方式也體現了大眾對于身份問題的焦慮，對于消費社會自身定位的焦慮。年輕一代的藝術家們普遍對于人種，性別等二元身份問題感到沒有太多新的進展。轉而希望創造超越身份標簽，更加主題多樣的藝術內容。當藝術家們邁向21世紀，對于新理論，政治觀念，技術發展和歷史事件都保持敏感態度，很多新的發展將更具有可能性。人們對于建構虛擬的身份或者重構身份的興趣更加濃厚都與現代科技的發展有很大的聯系。攝影技術，交互媒介的不斷發展，以及攝影與其它藝術形式更加緊密的融合都給攝影師，藝術家們帶來了新的創作形式。對于社會議題的敏銳感知度成就了很多藝術家，而攝影藝術家們對于身份問題的不斷探尋與表達也是攝影紀實性與攝影長期以往表達人文關懷的展示。

作者簡介：畢凌霜（1994.4.17），女，漢族，籍貫陜西省西安市，西安美術學院影視動畫系16級在讀研究生，攝影藝術研究專業，學位碩士，主要研究方向為攝影藝術。