流行手風琴曲《回憶雅克布萊爾》演奏技巧探究

蘇敏

摘要：目前，國內對于流行手風琴演奏方面的研究尚欠缺，本文以法國流行手風琴演奏家杰龍·理查（Jerome Richard）改編的流行手風琴曲《回憶雅克布萊爾》來探討其演奏風格及演奏技巧。通過對這首作品的研究，不僅能使筆者更好地把握該曲的音樂風格，而且對今后流行手風琴的演奏有更好的幫助。

關鍵詞：流行手風琴;演奏風格;演奏技巧;回憶雅克布萊爾

2000年以后，流行手風琴傳入中國，在很大的程度上顛覆了人們對于手風琴的認識。它憑借著音色、外觀、重量和體積上的優勢，迅速發展了一批以高校教師和學生為代表的演奏團體。他們積極地探索和參與改編手風琴經典歌曲，并將它們以煥然一新的風格展現給觀眾。本文將該作品與流行手風琴結合起來并進行探究。

一、作者簡述及創作背景

杰龍·理查（Jerome Richard），法國著名流行手風琴演奏家，他改編了大量的香頌歌曲，將其寫成流行手風琴作品，并被用于國內外手風琴大賽規定曲目。例如：《人群》《搖擺的曼波》《再見塞維亞》和《哥斯達黎加人》。他有著扎實的古典音樂基礎，并在演奏中不斷探索，將流行手風琴特有的表現力發揮得淋漓盡致，多次應邀在中國、德國、意大利、英國舉辦獨奏音樂會，獲得極大反響。

《回憶雅克布萊爾》這首作品是作者杰龍·理查為了紀念法國著名香頌歌手雅克·布萊爾而作。

雅克·布萊爾于1929年4月8日生在比利時。他原本是在家族的企業工作，只是因為對歌唱有著濃烈的興趣，最終選擇踏入歌壇。他以在音樂方面驚人的天賦和低沉渾厚的嗓音迅速走紅，至少在1955年就已經是法國知名的流行歌手了，后來去美國發展歌唱事業，也大受好評。

雅克·布萊爾的作品都是對他一生中每段經歷的寫實，他將自身的經歷寫成歌曲，并用他的歌喉傳遞給聽眾。1974年10月，他被查出肺癌，在這人生中的最后時刻，他還不忘創作，雖然當時還未發售這張專輯，但早已被他的粉絲們預訂一空。1978年10月9日，雅克·布萊爾病逝于夏威夷。

杰龍·理查為了懷念他，將歌曲《Amsterdam》中的主旋律提取出來，配合手風琴各種各樣的音色來模擬他獨一無二的歌喉，通過快速跑動的手指來描繪出他的情緒波動，完美的詮釋出了《Amsterdam》這首歌曲的思想情感，最終寫成了《回憶雅克布萊爾》這首作品。

二、流行手風琴與該作品的音樂演奏風格

流行手風琴是在傳統手風琴的基礎上改善而來的，它在中國的發展十分迅速，憑借著體積小、重量輕的優勢，打破了傳統手風琴單一、嚴肅的演奏風格，具有觀賞性，能更好地與觀眾互動， 使舞臺氛圍輕松又熱烈。

手風琴是除了電聲樂器之外唯一可以變換音色的樂器。原理是按下一個變音器，使手風琴高中低簧片的布局和頻率產生轉換，從而達到變換音色的目的。流行手風琴的音色與傳統手風琴有很大的不同，由于受流行手風琴制造者的改造，它能發出一種不穩定的金屬聲，聲音明亮而透明，富有感染力，尤其在演奏單聲部的旋律時，也能帶給觀眾迷人、熱情的情緒沖擊。

這首作品的演奏風格偏向于流行音樂，因為“香頌”從廣義上來說，就是指法語世俗歌曲，它是通俗的、具備大眾親和力的流行音樂作品。該作品為四三拍，具有典型的香頌音樂特點，三拍子的節奏有類似于舞曲的感覺，適合表達歌唱性的旋律，讓人聽了之后不由自主地跟隨音樂舞動。在演奏這首音樂作品的引子部分時，應選用最小的變音器，安靜的演奏，表達出作者對雅克·布萊爾追憶的情景;在演奏主題部分時，使用最頻繁的就是大波音（顫簧，模擬小提琴音色），優美的表現出水手們在甲板上跳舞的場景;在演奏高潮部分時，應使用音簧全開的變音器，加大音量，表現出雅克·布萊爾與病魔做斗爭的情景;在演奏作品的結尾部分時，應繼續使用大波音，在表現出優美旋律的同時，帶給觀眾無限留戀和遐想。

三、演奏技巧

（一）左右手觸鍵技巧

譜例1

在整個作品中，右手部分出現了大量的三連音、五連音、六連音（譜例1），這是法國流行手風琴音樂作品中最常見的節奏型，為了更好地表達作品的情緒，手指觸鍵就成了演奏的關鍵。在處理這些音符時，應先編配好指法，盡量避免用到四、五指，同時手指必須緊貼琴鍵，避免快速移動時的失誤，觸鍵要淺，抬指要快，手腕要放松，這是一個重要的觸鍵技巧，需要進行大量的慢速練習。一方面要突出上方音的旋律，另一方面要在手指跑動時保持手型平穩，在慢練中對將指法與鍵盤位置熟記，再加快速度，彈奏出干凈利落的聲音。左手部分多為伴奏，因為右手部分為快速跑動的旋律，所有左手一定要控制好節奏，重拍一定要給到位，觸鍵要深而迅速，彈夠一拍時值之后，后兩拍以稍弱的力度彈成跳音。最終，將左右手熟練地合起來，并表達出作品的情境，達到音樂演奏的要求。

譜例2

在彈奏七和弦時（譜例2），手掌要以正確的手形撐住，利用手腕由上而下迅速、準確和有力度的敲擊，在觸鍵后迅速提起手腕放松，準備下一個和弦的彈奏，這樣可以在演奏出強有力和弦的同時又不顯得笨重。

譜例3

輪指也是本作品中的一個觸鍵技巧難點，作者將重復的同音作為新的素材出現在作品當中（譜例3），使音樂具有強烈的律動感。雖然用單獨的手指也能完成同音演奏，但其音響效果必定死板，所以我們須采用輪指的方式來將這些音符表現出來。在處理這些音符時，手指貼鍵并聚攏，呈空心握拳狀，配合手腕移動，要注意下鍵力度一致，這樣處理出來的音符有一種流動感，能讓音樂在急速熱烈的情緒中涌動。只有通過這樣的觸鍵方式，才能更準確地詮釋這首作品。

（二）風箱的運用

風箱是手風琴的心臟，在作品的演奏當中非常重要，它直接影響到手風琴的音色、力度、旋律的流暢性以及作品的情感，這些光靠對手指觸鍵的處理是不夠的。在演奏旋律部分（譜例1、3）時，風箱要繃緊且平穩，在出風箱的同時，手掌須扣住風箱，形成一絲向內的推力，回風箱反之，這樣有助于控制住風箱，不會發生像在演奏旋律時出現有坎的音，有種一氣呵成的感覺。在推拉風箱的同時，要注意手腕和手臂的放松，可在樂句的末尾進行適當的調整與休息，不要一直用力，這樣很容易造成肌肉僵硬，導致在后面的演奏中發生使不上力或者使出的力不均勻這種情況，影響演奏作品時的連貫性和完整性。在演奏和弦部分（譜例2）時，盡量將重拍以出風箱的方式給出，同時風箱要有爆發力，手臂帶動手腕精準地卡住拍點，迅速地彈出重拍和弦，然后稍做放松，停住風箱，蓄力給出下一個重拍，通過這樣的對比，才能更好地吸引觀眾。

（三）肢體語言與身體協調性

流行手風琴與傳統手風琴的最大區別在于身體語言與身體的協調，與傳統手風琴的演奏相比，流行手風琴更具有觀賞性。最基礎地體現在風箱的開關，出風箱的時候，身體應微微左傾;回風箱的時候，身體應該微微右傾。在旋律部分，呼吸要平穩，手腕手臂要放松，旋律上行吸氣，下行吐氣，使句子的劃分與呼吸一致，切忌憋氣。同時面部表情要自然，應與作品所表達的情感一致;在和弦部分，可做出抬腿或跺腳的動作，同時眉頭微皺，表現出作品緊張的情緒。以上這些經常在流行手風琴的演奏中出現，并不是刻意的、做作的，而是輔助演奏作品，這樣才能在視覺和聽覺上讓觀眾感受到流行手風琴獨有的魅力。

四、結語

《回憶雅克布萊爾》這首手風琴曲從一開始就突出了“回憶”這兩個字，是對雅克·布萊爾一生的寫實。作者通過單一的旋律，變化的節奏，豐富的裝飾音，簡單的和聲，多變的意境，寫下了這首具有獨特魅力的作品。本文從該曲的演奏技巧和流行手風琴的音樂特征上著手，對其進行深入的分析，并結合自身的一些觀點，融入該作品當中，讓演奏者對該作品以及流行手風琴的演奏方面有了更大的進步。

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