“籠天地于形內，挫萬物于筆端”

陳志雄

一、背景

中國書法藝術具有幾千年的歷史，是我國傳統文化的象征之一，體現了中華民族文化的核心要素。書法的傳承和創新實質上是對中華文化的繼承和發展，同時反映了民族文化的重要程度。在不同階段，書法有著不同的特點和意義。由于現代社會的飛速發展，書法在中國的價值和意義也發生了巨大的變化。為了保護我國的這一珍貴藝術，對書法進行傳承和創新已迫在眉睫。

藝術是人類特有的精神性創造活動，并隨著人類社會的發展而發展。每一種藝術都有其特點，但藝術之間也有很多共通之處。但無論什么樣的藝術，我們都必須做到傳承和創新。傳承是藝術發展的血脈根源，沒有傳承，藝術就會變成無本之本、無源之水;創新是藝術發展的動力，沒有創新，藝術就不能進步，最終被淘汰。只有積極傳承，勇于創新，敢為天下先，才能使藝術成為“常青”之樹，保持恒久旺盛的生命力。書法作為藝術的一種，自然不會例外。

書法藝術是我國傳統文化中最悠久的藝術形式，是中華民族智慧的結晶。書法自產生之日起，就一直在發展、變化和創新?？梢哉f，有了漢字，書法也就出現了。秦、漢、唐、宋、明、清等歷史時期，書法一直在傳承和發展，直至當代仍是如此。其實，這一過程就是書法的內容、形式、創作方式和心態的傳承過程。書法至今之所以仍能展現出奪目的光彩，就是因為它的與時俱進和創新發展。但我們也必須承認，在當今知識化、信息化的時代，電腦打字“大行其道”，這給書法藝術的傳承和發展帶來了挑戰。

二、書法傳承和創新的意義

隨著社會的發展以及科學技術的進步，現代社會信息傳遞的手段日益增多。書法已經被很多現代的產品所代替，它的位置也發生了巨大改變。任何字體都可以借助于電腦程序來進行設計，而且電腦設計出的字體比標準手寫的更加規范，但這不是藝術。書法結合了藝術家的特點，包括他們的思想和情感，這是計算機創造的字體無法擁有的。也就是說，書法的觀賞價值是無法被取代的。作為一種特殊的審美形式，書法的存在自有其意義，它是中國藝術的靈魂?？梢哉f，對傳統書法藝術學習水平的高低，是判斷一個書法家的水平和其發展潛力的重要標志。清代中后期出現了大量的青銅器和漢魏碑刻，在阮元、包世臣、康有為的大力推動下，清代碑學興起。這是一種革命性的傳承，為書法的創新和發展開辟了新的途徑。吳昌碩恰好生活在這股浪潮中，對此他在《乾嘉諸老手札書后》中寫道：乾嘉老輩善筆札，書法出入蘇黃間。奉手未及見交誼，我已一尺飄饞涎。其時人心爭尚古，相愛相親出肺腑。詩文金石考同異，聲音孽乳辨訓詁?？吹贸?，正是時代的召喚，讓更多覺醒的書法大家走上了傳承和創新的尚古之路，吳昌碩早早提出了與古為徒。

傳統是書法的血脈，創新是書法的靈魂。書法藝術的發展本身就是書法創新的過程，也是書法生命力延續的過程。創新是推動社會包括文化藝術繁榮的必要手段，我們不應該也沒有權利反對任何人對藝術的不同詮釋與追求。創新以求發展是必然發生的事情，書法藝術從史籀演化到篆，再到隸，到楷，到行，到草，到狂草，這種血脈的傳承與文化的光大不會中斷。吳昌碩對這一點有著深刻的認識并終身踐行著。他說“學我，不能全像我，化我者生，破我者進，似我者死”，這一鮮明的創新理念，在今天仍有現實意義，即在書法傳承的基礎上，要對其形式和內容進行革新，如此才能將書法藝術發揚廣大。

三、書法傳承和創新的策略

首先，尚古又不入俗。這是書法界一直面臨的問題。在近代大家中，吳昌碩先生身體力行，提出與古為徒，又倡導古人為賓、我為主的創作理念。吳昌碩在《前斛廬印存》中寫道：“裹飯尋碑苦不才，紅崖碧落莽青苔。鐵書直許秦丞相，陳鄧藩籬擺脫來。銅斑玉屑摩挲去，外獎當前誓不聞。風雨吾廬成獨破，了無人在一書裙。岐陽鼓破瑯琊裂，治石多能識字難。瓦甓幸饒秦漢意，乾坤道在一盤桓。鑿窺匋器鑄泥封，老子精神本是龍。只手倘扶金石刻，茫茫人海且藏鋒。自題印存后?！辈荒喙牛皇毓?，而是勇于創新，大膽推陳出新，這樣才可以適應時代的發展。

其次，以情寫情，以情創情。書法是書法家激情的寫照，也是其真性情的表達。吳昌碩先生在《隱閑樓記》中說得很明白：夫古人書畫肆為奇逸，大要得于山川云日之助資，于游觀登眺之美，非然則一室室掃除，抽毫弄墨。其發濾心意，終不足以睥睨古今，牢籠宙合。這是說書法家的創作和創新需要真性情來滋養。再觀弘一法師的書法作品，可以說是書法與精氣神的融合，樸實無華，感人至深。葉圣陶先生說：“藝術的事情，大都適于模仿而終于獨創，不模仿打不起根基?！谜嬲\的態度去模仿的，自然而然會有蛻變的一天，從模仿蛻變出來，藝術就得到了新的生命，不傍門戶，不落窠臼，就是所謂獨創了。”弘一法師的真誠讓他創新了弘一體，吳昌碩先生的真性情讓他創新寫出了吳石鼓。

第三，創新必須具備清晰的頭腦，能順應時代，絕不可逆時代而行。當代書家張旭光在《中國書法當前的審美取向》中說：“我們在繼承傳統上，無論下多大功夫，下多大力量，強調到多么重要的程度，都是為了創新的一種投入，是提高創新能力的過程。只有創新才能表現今人的情懷，表現時代的審美，才能為時代服務?！睂τ跁襾碚f，要深入研究傳統文化，切實運用科學現代的方法對書法進行研習、創作、創新，從而傳承和弘揚書法藝術。宋代米芾就是一位革新者。他年輕的時候下了很大功夫臨摹古人的作品，甚至達到了以假亂真的地步。米芾繼承了王獻之的優點，到了中晚年，他有了自己的創新。何紹基是清代一位有創新意識的書法家，他在魏碑方面主要于《張黑女碑》上下功夫，在唐楷方面主要于顏體上下功夫。他吸收這兩種書法藝術的優點，創造了自己的風格。當今書家，若能將古人書法中的精華拿來為我所用，并結合自己的手法，表達自己的情感，自然會有個人的風格和神韻了。

最后，藝無止境，歷久常新。沙孟海曾這樣評價吳昌碩的書法藝術：“寢饋于石鼓數十年，早、中、晚年各有意態，各有體勢，與時推遷。大約中年以后結法漸離原刻，六十左右確立自我面目，七八十歲更態肆爛漫，獨步一時?！保ā渡趁虾Ｕ摃鴧哺濉罚﹨遣T則在臨本自記中寫道：“余學篆好臨石鼓，數十載從事于此，一日有一日之境界?！边@就是吳昌碩先生提到的藝術生命力，它沒有時空限制。沙孟海認為吳昌碩“一日有一日之境界”，這句話大可尋味。正如懷素《風廢帖》中說：“今所為其顛逸全勝往年，所顛形詭異，不知從何而來，常不自知耳?！倍昧诉@個道理，才能鑒賞出吳昌碩先生晚年所臨石鼓文的高妙。吳昌碩先生所書石鼓文，或平實，或奇偉，或悠肆，或老辣，面目多樣，高格獨標。筆鋒圓渾遒勁，力能扛鼎，作品結構精緊，錯綜變化，不可方物，郁勃之氣貫穿始終，實現了“苦鐵畫氣不畫形”（吳昌碩語）的藝術追求，以蒼、雄、深、秀等豐富內涵給人以多重的審美感受，以致人們從不把他的臨本當作臨作看，而是當作優秀的書法作品來欣賞和學習。

總之，為了使書法藝術能夠不斷地傳承下去，書法家應該認真對待書法的傳承和創新，要在傳承古人優秀書法技藝的基礎上，結合自身的特點和情感進行改革，創造出屬于自己風格的獨特的書法作品。吳昌碩先生“學我，不能全像我，化我者生，破我者進，似我者死”這一理念，是每一位藝術工作者都應該學習和借鑒的。