淺析聲樂舞臺表演中如何合理運用肢體語言

【摘 要】聲樂舞臺表演是一種融合聲樂演唱及舞臺表演的綜合性表演形式，而肢體語言能有效提升演唱者舞臺表演的視覺效果，因此，肢體語言對演唱者聲樂舞臺表演而言是十分重要的。肢體語言是一種獨特的視覺傳遞符號，主要由演員的表情、肢體變化及身體動作組成，肢體語言能輔助演員更好地表達(dá)情感，基于此，本文重點探討如何在聲樂舞臺表演中恰當(dāng)?shù)剡\用肢體語言。

【關(guān)鍵詞】肢體語言;聲樂演唱;舞臺表演

中圖分類號：J616 ?文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）22-0070-01

在聲樂舞臺表演中，人們看重的不僅僅是來自于聽覺的感受，對于視覺上的體驗也是非常重視的。聲樂舞臺表演中合理的運用肢體語言對于提升聲樂演唱的舞臺效果具有重要意義。首先，肢體語言能夠增強聲樂作品的表現(xiàn)力。作為聲樂舞臺表演當(dāng)中必不可少的重要部分，肢體語言可以幫助表演者更好地演唱作品，還能增強聲樂作品的表現(xiàn)力。其次，可以淋漓盡致地展現(xiàn)作品的獨特風(fēng)格。聲樂作品的風(fēng)格及個性主要取決于一度創(chuàng)作。此外，還可以幫助觀眾更好地理解聲樂作品。無論演唱哪種類型的聲樂作品，作為演唱者，都必須注重與觀眾之間的交流，在演唱的過程當(dāng)中，演唱者要盡可能地運用眼神、步伐、以及手部動作，來充分體現(xiàn)作品的內(nèi)涵。

一、肢體語言在聲樂舞臺表演中的具體運用

（一）面部表情。人的面部表情十分豐富，而表情的變化可以充分體現(xiàn)出一個人情緒的變化，因此眼神通常也是人類傳達(dá)自身情感的最佳途徑。在演唱聲樂作品時，演唱者通過不同的面部表情，可以更好地傳達(dá)作品的情感。而觀眾在欣賞聲樂表演的同時，可以通過觀察演員的表情變化，更加深刻地理解作品的情感變化，要想讓演唱取得良好的效果，演唱者必須管理好自己的表情，要全身心地投入表演，盡可能減少自身情感的干擾，保持良好的心態(tài)，根據(jù)作品的節(jié)奏來把握好感情的尺度。

（二）眼神。眼神是聲樂舞臺表演中演唱者與觀眾溝通的橋梁。演唱者在舞臺上的表演以上是對作品的二次創(chuàng)作，在演唱過程中通過自己對作品情感內(nèi)涵的理解，運用眼神來表達(dá)情緒的變化，比如：悲傷、歡喜、興奮、感動等。演唱者通過眼神與觀眾達(dá)成互動和交流，引導(dǎo)觀眾對作品的理解，從而實現(xiàn)情感共鳴。

（三）手勢。對聲樂舞臺表演而言，手勢也同樣十分重要。不同的手勢，其意義也不同，在演唱時，演員要根據(jù)作品內(nèi)容選用相應(yīng)的手勢，從而更加自然地與觀眾進(jìn)行交流。如《山丹丹開花紅艷艷》，演唱者在演唱過程中，演唱者的手臂隨著音調(diào)的不斷升高而升高，對于演唱者演唱來說有輔助作用，而對與觀眾來說，演唱者手臂的起落也更能調(diào)動觀眾的情緒，使觀眾在欣賞聲樂作品的同時，獲得良好的視覺享受。

（四）肢體動作。肢體動作是人們情緒的自然流露，對聲樂舞臺表演同樣有著重要的意義，在表演時，結(jié)合作品的風(fēng)格、內(nèi)容搭配不同的肢體運用，不僅可以提升表演的質(zhì)量，還能增強表達(dá)的效果，進(jìn)而在觀眾心中留下更為深刻的記憶。如《祝酒歌》，這首民歌歡快、熱情，在演唱時演唱者可以適當(dāng)?shù)睾陀^眾進(jìn)行互動，比如在作品的高潮處模仿舉杯的情形，在中間間奏部分則可以加入少量的舞蹈動作，營造熱烈歡快的氛圍，從而增強聲樂舞臺演出的藝術(shù)效果。

二、聲樂舞臺表演中合理運用肢體語言的注意事項

（一）應(yīng)根據(jù)作品需求適當(dāng)調(diào)整肢體語言。聲樂作品的樣式和種類，也即體裁，不同體裁的作品，演唱時的肢體語言也有所差別。表演者在演唱時，必須以聲樂體裁為依據(jù)，對肢體語言進(jìn)行相應(yīng)的調(diào)整，確保肢體語言符合作品體裁特征。比如歌劇詠嘆調(diào)和藝術(shù)歌曲，兩者體裁不同，肢體表演也不一樣。詠嘆調(diào)是歌劇作品的重要段落，在演唱時必須遵循歌劇的情感及情節(jié)，眼神及動作幅度較大，所表現(xiàn)的情緒也應(yīng)當(dāng)隨著歌劇內(nèi)容的變化而變化，或者喜悅，或者憤怒，或者悲傷。而藝術(shù)歌曲的詞曲一般都十分精細(xì)，情緒方面也比較平穩(wěn)，所以，手勢、眼神及步伐都不能太過夸張，表演的幅度明顯比歌劇演唱小，在表演時主要通過眼神和表情與觀眾進(jìn)行交流，要盡量讓臉部的表情保持自然，充分表現(xiàn)作品細(xì)膩的情感，要求表演者必須具備較高的藝術(shù)修養(yǎng)。所以，在聲樂舞臺表演當(dāng)中，表演者必須結(jié)合聲樂的體裁特征，對自己的肢體語言進(jìn)行恰當(dāng)?shù)恼{(diào)整。

（二）把握好肢體語言的韻律及節(jié)奏。在聲樂舞臺表演當(dāng)中，肢體語言運用還必須遵循一定的音樂性。比如歌曲的旋律及快慢等。音樂作品的個性及基調(diào)通常取決于一度創(chuàng)作，表演者要在恰當(dāng)?shù)那闆r下，合理地加入動作。要從組成音樂作品的重要要素著手，分清不同節(jié)拍的強弱，從而掌握其中的規(guī)律，在恰當(dāng)?shù)臅r間加入合適的動作，唯有如此，才能充分發(fā)揮肢體語言在作品情感表達(dá)方面的作用，讓觀眾充分感受音樂的情感變化。

三、結(jié)語

在聲樂舞臺表演中，演唱者可以通過肢體語言來傳達(dá)情感，營造氛圍，更好地與觀眾進(jìn)行交流，還能幫助表演者更好地進(jìn)入狀態(tài)。對觀眾而言，肢體語言及聲樂演唱高度融合，可以同時帶給觀眾視覺與聽覺的雙重體驗，幫助觀眾更加深刻地理解作品的情感，增強聲樂舞臺表演的感染力。

參考文獻(xiàn)：

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