中華優秀傳統音樂文化在高校音樂教育的發展現狀研究

馬秀存

摘要：中華優秀傳統音樂文化承載著中華民族的偉大精神，是中華民族的文化瑰寶，對推動社會的進步有著不可估量的作用。但隨著社會的發展以及西方音樂文化的大肆入侵，一度導致民族音樂走入低迷期。雖然近年間民族音樂狀況在高校的發展中有所改變，但整體傳承發展速度還是比較慢。所以急需研究分析中華優秀傳統音樂文化的傳承發展道路，以此來更好的繼承與發揚中華優秀傳統音樂文化。

關鍵詞：傳統音樂文化;西方音樂文化;傳承發展;高校;繼承

中國文化歷史悠久，源遠流長，勤奮的勞動人民在這片大地上用自己的雙手創造出了數不盡的文化瑰寶，其中中國的傳統音樂更是具有獨特的魅力，經過五千多年的不斷發展，中國傳統音樂不斷地自我更新、不斷地自我完善，最終形成了中華民族優秀傳統音樂文化，它具有中華民族自己的音樂特點、創作手法、音樂形式以及代表著中華五千年不屈的精神，并且在世界樂壇也用擁有一席之地，由此推動著社會不斷的向前發展。中華優秀傳統音樂文化是中華民族發展過程中物質財富與精神財富總和的具體體現，是各民族優秀文化的重要組成部分，傳承與創新中華優秀傳統音樂文化是增強民族自豪感和愛國主義的需要。但隨著社會的不斷發展，西方音樂文化大肆的傳入，人們審美習慣與過去發生了較大改變，導致中華優秀傳統音樂文化走向低迷，處境艱難。本文主要圍繞這個現象對高校的音樂教育進行研究，希望能夠在傳承中華優秀傳統音樂文化的道路上獻出一點綿薄之力。

一 高校音樂教育的發展現狀

高校中音樂教育最常見的狀況如下：

（一）高校課程設計的不合理性。當下音樂類的選修課在各個高校已經廣泛的開展起來，其中絕大多數的課程類型以音樂欣賞課為主，而中國傳統音樂只能在這類大型的音樂欣賞課中一筆帶過。其中最常見的課程有《西方交響樂欣賞》、《外國歌劇研讀》等，而中國優秀的傳統音樂類型，例如戲曲、民歌卻是比較少見的。在這種比例失衡的環境下，會潛移默化的讓學生認為西方的音樂比中國的高雅。經調查發現，絕大多數高校學生在上課期間沒有認認真真的欣賞過中國的傳統戲曲，而西方的交響曲、歌劇卻能說出一大堆。這就是高校在設置課程上的不合理，使課程沒有連續性，教師在沒有科學依據指導下只能根據自己的教學經驗來教學，最終無法保證教學質量。謝家幸先生毫不客氣的說：“許多年輕人根本就不會唱自己民族的歌”，“這種現象就屬于文化上的缺失，是我們正在變得麻木”。①

（二）缺乏科學的認知。雖然近幾年國內的傳統音樂教育有了很大的發展，但不可否認的是在各個高校還是有許多學生甚至是老師依舊認為傳統音樂課程僅僅是很簡單的唱兩首歌一起跳個舞，是不入流的課程，沒有真正全面的認識美育的重要作用，沒有真正的了解到人的全面的發展。所以導致傳統音樂教育一直處于次要地位，也就把傳統音樂教育當成了一門副科來對待。同時在高校中人們對于傳統音樂教育的目的與任務存在誤解，不能明確的認識專業傳統音樂教育和高校傳統音樂教育，從而不能真正認識到高校傳統音樂教育的特點與規律，最終導致教育目的與實踐相背離。

（三）高校教師的教學方法以及教材的選擇太過隨意，沒有把學生的實際情況考慮到，缺少正確合理的指導，導致學生失去了對音樂學習的興趣。同時高校學生的音樂基本的理論知識比較薄弱，所以此現象在教學中也是一個難關。

二 中華優秀傳統音樂文化走進高校

對于以上種種不太樂觀的現象，大家也不要太過悲觀，近年來有很多高校積極的應對了此現象：

（一）專業音樂院校：高等專業音樂院校都在積極的發展民族聲樂以及樂器，有很大一部分的高等專業音樂院校特別是師范類高等院校已經或者準備開設第二專業，規定除了自己的第一專業外，每位學生還都必須再選擇另外一個輔助專業，也有的高等院校制定了聲樂專業學生必須選擇器樂專業，器樂專業學生必須選擇聲樂等等規定，同時各個高校積極的鼓勵學生學習民族樂器。這些師范類高等音樂專業院校的學生在不久的將來大多數會成為我們國家九年義務教育階段的音樂老師，所以他們的綜合素質以及各個專業的掌握程度受到了學校的關注。比如在高校中開設的民族樂器的課程有二胡、笙、古琴、嗩吶以及琵琶等等，這些課程的開設為我國優秀傳統音樂文化的傳承以及發展發揮著至關重要的作用。

與此同時也有很多高校的專業音樂教師將民族傳統音樂文化融入到聲樂的教學過程中，不僅整體的提高了學生的演唱質量、增強了學生的情感表達、激發了學生的感知潛能，更重要的是讓學生們深刻的感受到中華優秀傳統音樂文化的美。例如：在2016年到2017年的一年多時間中，河南師范大學音樂舞蹈學院的聲樂副教授付婕老師帶領研究生們排練了兩部中國優秀的歌劇《再別康橋》和《野火春風斗古城》，在學校的影響很大，很多參演過的學生們都在自己的音樂會上進行表演以及寫作論文發表。

（二）非專業音樂院校：高校音樂教師在公共課上除了會講解一些有關音樂的相關知識外，還會在課堂上布置一些課后作業，就是讓學生自己組隊去演唱合唱，當然選材多以民族素材為主，這樣理論與實踐就能有效地結合起來，既可以引起學生們對民族音樂的關注度，同時也提高了上課的效率，讓學生們用心去感受自己民族的音樂，使得學生們能夠全面的欣賞我們自己民族的音樂文化。河南師范大學音樂舞蹈學院合唱指揮副教授馬文老師成立了一個合唱團，招聘條件就是只要你喜歡音樂喜歡合唱就可以來報名參加。期間多排練了中國民歌的《茉莉花》以及運用中國音樂元素自創的歌曲《我愛你中國》等等，在學生中廣為流傳。

三 中華優秀傳統音樂文化在高校的傳承發展

中國是一個擁有很多不同民族因素的國家，而每一個民族又都擁有自己與眾不同的文化，其中音樂文化更是絢麗多彩。樊祖蔭先生認為“保護傳統文化需要我們‘走近傳統，走進傳統’而最有實效、最有可能實現保護傳統音樂的就是教育。”② 所以如何把我國優秀的傳統音樂文化永久地傳承發展下去，各個高校的教育者們需要擔負起這個重要的責任。中共中央、國務院《關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》中便指出：“要積極改變學校美育工作的薄弱環節，在學校教育的進程中急急地融入美育。”美育的一個首要部分就是高校的音樂教育，是傳承發展民族傳統音樂文化的重要途徑。“發展”就是在繼承優秀傳統音樂文化的基礎上進行不斷更新，其中既要有量的變化，也要有質的飛躍。本文就以上情況提出以下幾種可行性的觀點，旨在為傳承發展中華優秀傳統音樂文化而盡一點力：

（1）高校必須正確的看待音樂教育。對于以往高校將音樂課看成是無關緊要的課程，我們必須盡快轉變此觀念，積極的進行音樂教育的有關方面的改革，并對音樂課作出正確的科學定位，積極的推進素質教育的步伐。同時高校音樂教師要積極更新教學理念以及教學方式，同時關注每個學生的不同特點因材施教，積極的引導學生，

（2）積極的為學生創造各種舞臺實踐。在高校音樂教育中，應該為學生創造更多的舞臺實踐機會，使學生在實踐中更好地傳承中國傳統音樂文化。③在舞臺實踐的過程中可以鼓勵、引導學生加如中國傳統民族音樂的表演，加強中國傳統民族音樂的傳播力。同時也可以帶領學生到各個民俗濃厚的地方去，讓學生們參與到民間音樂的表演中，加深學生們對傳統民族音樂的領悟。

（3）建立中華優秀傳統音樂文化的網絡教育平臺。現在國家正在積極的建立“以網絡授課為主、以培養大學生的文化素質和專業能力為重點、積極建立受眾面廣的、適合網絡傳播的網上課程。”我們可以借此機會把中國傳統音樂分為民族聲樂、民族器樂以及民族理論等課程，聘請各大名師在線進行教學以及表演，學校可以根據學生的學習情況，來對學生進行考察以及學分的認定。

（4）正確對待傳統音樂文化與西方音樂文化的關系。各個國家各個民族的音樂他都有著自己別具一格的特點，所以當不同音樂文化相遇在一起時就會發展“斗爭”。當然我們也可以變向的去看待這個“斗爭”，因為有斗爭就會有融合，這就時中西方音樂文化的斗爭性和互補性。所以高校在傳承發展我國傳統音樂文化時既要保護本民族音樂文化，也要以開放的姿態去吸收借鑒西方音樂文化。隨著社會的發展，人們的音樂需求在不斷地改變，呈現出多元化，所以高校在教育改革時要關注社會的發展趨勢與人們的審美需求，在保留本民族音樂特色的同時積極吸收西方音樂文化的精華，來促進中華優秀傳統音樂文化不斷向前發展。

結論

中華優秀傳統音樂文化作為中華傳統文化的一個舉足輕重的組成部分，我們要積極更新高校音樂教育的傳統音樂教學方式以及傳統音樂教學理念，積極的促進音樂教育的改革，在繼承中華優秀傳統音樂文化的同時，要以開放的心態去借鑒和吸收西方先進的音樂文化，同時要積極抓住現代科技技術，積極的擴大優質的傳統音樂課程，積極的為學生們創造更多的展示平臺，只有這樣中華優秀傳統音樂文化才能在高校中得到進一步的全面發展，才能讓中華優秀傳統音樂文化更加的燦爛奪目。

參考文獻

[1]謝家幸先生在呼和浩特召開的全國民族音樂教育研討會上發表了參會論文《讓每一個學生都會唱自己家鄉的歌》，文章刊載于《中國音樂》2000 年第一期。

[2]樊祖蔭，音樂藝術院校傳統音樂教育的現狀及思考【J】.音樂探索.2012（03）.

[3]郭聲健.音樂教育論[M].長沙：湖南文藝出版社，2004：31-32.