國色 春色 邵氏牡丹好顏色

葉超凡

1926年出生于山西運城市夏縣，1945年畢業于山西省運城師范學校。1949年入川后，至1987年一直擔任成都市第二中學校高級美術教師，其間曾積極參加省市美術展覽和社會美術活動，并組建了成都錦水書畫院，擔任該院院長。在美術教學方面，曾先后擔任成都師范學院美術系，四川師范學院學生國畫班國畫主講教師及西南民族學院客座教授。自幼習畫，受到任伯年、吳昌碩、王雪濤等一代名家影響，師承前人，刻意創新，他善于吸收和應用西畫技法，尤以牡丹著稱，有“邵牡丹”之美譽。他筆下的梅、竹、紫藤等亦各具風姿。邵老從事藝術生涯七十年，桃李成林、成績斐然。

現為國家一級美術師，中國美術家協會會員，中國文聯牡丹書畫藝術委員會副會長，四川省美協顧問，四川省人民政府文史研究館館員，成都市美協老年書畫研究會會長，四川省國防詩書畫院名譽院長，四川省成都市政協書畫院副院長，成都市錦水書畫院榮譽院長，彭州市榮譽市民。曾任四川省、成都市政協委員，民進成都市委委員。

其作品曾被人民大會堂、中南海收藏，還曾在中國美術館、中國畫研究院、中國人民革命軍事博物館、美國、俄羅斯、日本等地展覽并被收藏。其藝術成就被《人民日報》、中央電視臺及全國各地新聞媒體廣泛報導宣傳。邵氏牡丹影響廣泛，著有《寫意牡丹畫法》，四川美術出版社出版，全國發行，曾四次再版;還出版《邵仲節國畫集》《邵仲節牡丹精品集》《畫壇獨秀》《畫壇人物》《牡丹掛歷》等三十余部畫冊，曾榮獲“巴蜀畫派卓越成就代表人物”稱號。

四川省雅安市設有“邵仲節牡丹作品陳列館”和“邵仲節牡丹藝術創作基地”，全國重點文物保護單位山西省夏縣司馬溫公祠內設有“邵仲節藝術館”、北師大成都實驗中學設有“邵仲節藝術教育研究會”、成都市百花潭公園設有“邵仲節牡丹藝術研究會”、廣西壯族自治區桂林市兩江炎黃書畫院設有“邵仲節牡丹藝術創作基地”，其為故里捐助的“仲節小學”已落成。

2019年2月26日上午10時，在邵仲節老先生的女兒張亞榮的陪同下，我們來到邵老的舊宅——現在被改為邵老的畫室。我們到的時候邵老正在作畫，整個畫室最為顯眼的便是邵老那張巨大的畫案。看到我們進去，正在專心作畫的邵老眼前一亮，笑意盎然。“快看，看看這些人是誰？”邵老指著書架上的照片說，已經九十四歲的邵老仍精神矍鑠，每天作息極為規律：早起、從住宅步行、上四樓畫室、潛心作畫。經歷許多曲折磨難的邵老，仍然保持著一顆赤子之心、單純如初，這也許就是邵老年近期頤，卻還如同他筆下的牡丹一般神清氣爽、生機盎然的緣故吧！

記住鄉愁，回報家鄉

90歲以后的邵老仍心系家鄉畫展，先后多次在家鄉辦展，他身居巴蜀、心系故土。多年來一直關心支持家鄉發展，還在夏縣捐建張郭店仲節小學。文史館提倡鄉愁，而邵老作為文史館館員，將這個鄉愁落實到具體行動上，就想著要捐畫給家鄉。而就是邵老的一句話，兒女就支持他，于是，在去年十一過后，邵老便在女兒張亞榮的陪同下，帶了三四十幅畫，回家鄉捐給市政府，邵老的壯舉立即引起了很大的反響。不少人被邵老的舉動所感動：年老了，不忘家鄉。一丈二的畫捐給地區博物館，又向市委、市政府及市博物館贈送了一批畫作，給鹽湖區博物館捐了50多幅，前前后后給家鄉大概捐贈了兩百余幅精品國畫。

去年做的最大的創舉就是回家鄉捐贈，邵老是這樣認為的。回憶與彭州市的幾十年，他在彭州的鎮上騎著自行車，一天來回許多次，所以跟彭州結緣了，和彭州的牡丹結緣了……

他的邵牡丹，畫的就是彭州牡丹，一般的洛陽牡丹、菏澤牡丹都是大朵的，有一種飄零感。而彭州的牡丹都帶著桿子的，是立起來的，這便是邵牡丹之所以獨具一格的緣由之一。彭州選他為聯絡員、彭州的榮譽名人，還稱他為“河東之子”，一座“牡丹亭”也應運而生。

前不久，邵老又贈與彭州五十余幅國畫精品，新的畫展現在正在籌備中，“我不會停的，畫展今年還得辦，還要繼續做，繼續為國家做貢獻” 邵老告訴我們。

畫家，就要拿作品說話

邵老自謙的說自己是個雜家，師范畢業，中國畫、西洋畫、人物畫都要畫。

七十多年來，他情系丹青，在牡丹畫創作領域傾注了全部的心血。“四十年來畫竹枝，日間揮灑夜間思，冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。”清代鄭板橋的這首詩，既是他藝術人生的真實寫照，也是他苦苦追求藝術傳承創新的座右銘。學無止境，藝無止境。他筆下的牡丹從普通人家走進中南海，從巴蜀走向世界。

邵老畫牡丹，是為了追求牡丹花姿態、意境和筆墨技巧的完美結合，他總是將牡丹看作婀娜多姿、亭亭玉立的美女和品冠群芳的花神、花仙。按照擬人的手法，把美女的體態、風姿融人筆端，繪其生動，顯其神韻。他還特別注意從戲曲、音樂、舞蹈、攝影等姊妹藝術中獲取創作靈感，探索和豐富新的表現形式。特別是從古典詩詞中品味人與花共有的情感和意境。古代詩詞中有借花喻人的名句，如唐代李白詩曰“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃，若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢”;杜甫詩云“風輕粉蝶喜，花暖蜜蜂喧”等。他也能反其道而喻之，借人喻花。那些耳熟能詳的詩句，在邵老的腦海里演變出栩栩如生的牡丹映像，產生心靈的交流和碰撞。心有所想，筆隨心動，下筆則自添幾分氣韻生動。比如說，花的構圖“猶抱琵琶半遮面”;花的嫵媚“月移花影約重來”;花的張揚“皎如玉樹臨風前”;花的嬌嬈“楚腰纖細掌中輕“;花的呼應“照花前后鏡，花面交相映”;還有花的驚艷“眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”。他在創作中反復品味，真是有如身臨其境，畫添多樣情懷。邵老還注意把大自然中觀察到牡丹在風晴雨露時的變化，擬作美女含羞、帶笑、私語、斗俏時的情態。“欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜”。多年來，他嘗試用人性化、人格化的筆法創作牡丹畫，注重花的靈動和畫的內涵，即在形似中追求神韻。

宋朝的王安石論畫說“丹青難寫是精神”，講得很深刻。在早期學畫時，邵老專心描摹牡丹千嬌百媚的自然風姿，以后坎坷的人生經歷使他更傾注于表現牡丹不畏嚴寒、總領群芳的精神氣質。特別是改革開放以來，國泰民安，國家強盛，他深感唯有“國花”牡丹最能體現大國氣度和時代風貌。盛世畫牡丹，“筆墨當隨時代”。藝術家在創作中要與時俱進，勇于創新，將時代精神融人筆端，努力反映欣欣向榮的時代風貌，才能創作出無愧于時代的藝術精品。蘇東坡在《書吳道子畫后》提曰“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，對邵老探索創新也很有啟迪。在創作中，他探索突破傳統牡丹畫的程式局限，在用色上，常用石青、石綠、藤黃、朱砂等色渲染牡丹的華貴亮麗。在用筆上，他注意筆勢的氣脈連貫，疏密結合，以厚重的色彩、粗壯的枝干表現“國花”的豪放大氣。在構圖上，他又一改常用的折枝花的表現形式，舍凋疏而取飽滿，常采用整幅宣紙甚至幾丈幅大畫安排牡丹的布局，也從不先勾草圖，醞釀構思于胸中，寄心跡于嫻熟筆墨之外，攬盛世于萬紫千紅之中，胸有成竹，一氣呵成。而在整體畫面的把握上，他著力于在靜態中追求動態的氣勢，以絢麗多彩的畫面給人以強烈的視覺沖擊。畫家常說，意在筆先，畫如心聲。邵老這一生經歷過苦難和挫折，是改革開放給了他藝術新生。每當他看到姹紫嫣紅的牡丹時，心中就涌動著歌頌時代、贊美祖國、把美麗獻給人民的激情。他就是愿意用筆下的牡丹傾述自己熱愛祖國、贊美時代的美好心愿。精心描繪牡丹繁花似錦，寓意國家的繁榮昌盛;賦予牡丹以風骨和飄逸，呈現花呈人意、吉祥富貴的民族和諧之美;還借展翅盤旋的蝴蝶、蜜蜂，寓意人民生活的甜美與幸福。

給建國70周年獻禮

藝術貴在繼承中創新，在創新中繼承。邵老認為，藝術創新則需要善于廣聞博覽、兼學并蓄，僅靠閉門苦練還不夠，還要善于用心用腦。古人云：“功夫在詩外”“博觀而約取，厚積而薄發”。藝術之路是沒有捷徑可走的，要經過長期藝術實踐和生活的積累，不斷豐富自身藝術修養，緊隨時代的脈搏，與時俱進。

原本山西那邊有人想聘請邵老過去的，而邵老卻另有打算，他準備過一陣再過去，因為今年他要創作一幅大畫：本來準備在今年4月份的畫展，專門的捐贈畫冊現在都出來了，卻因為開發商的問題， 4月份兌現不了，邵老便決定今年就在家專心準備，希望能在國慶70周年的時候辦這個畫展，給建國70周年獻禮。

邵老以往的大作，牡丹構圖都比較多，前不久和其他名家合作，把邵牡丹和黃河碰到一塊兒，出了一個掛歷。許多畫家從掛歷上一看到這個氣勢，就立馬主動和邵老聯系想與他合作，還有畫家想與邵老合作畫長城，一起為祖國的繁榮昌盛獻上一份大禮。