《二維動畫制作》教學中如何培養學生的欣賞與評價能力的研究

陳國旋 杜彩秾

摘要：絕大部分學生喜歡娛樂化、搞笑化的動畫作品，對于作品深層的幽默、諷刺、歷史背景、動作美感、技術要求等等是一知半解;同時，動畫片的題材有科幻、偵探、情感、勵志、批判等，其中也不乏暴力、色情、血腥、頹廢等充滿負面內容的動畫作品。在這樣的環境內，靠學生脆弱的感知來判斷動畫產品的良莠實在過于勉強。所以，如何提高學生的欣賞和評價能力，理性客觀地評價動畫片，吸收動畫片中有益的氧分、正面的精華呢？所以在我所任課程里培養學生的鑒賞能力成了基本的教學目標。

關鍵詞：鑒賞能力、表達能力、模仿能力

一、發現問題。

計算機班級為非動畫設計專業的中等職業技術學校計算機專業平面設計方向的學生，開學初，當我問起學生們喜歡的動畫片有哪些時，他們踴躍發言：《獅子王》、《冰河世紀》、《千與千尋》、《海賊王》、《骷髏新娘》、《喜羊羊與灰太狼》、《籃球飛人》、《花木蘭》.....我再問：“哪些是二維動畫、哪些是三維動畫？”學生們立刻一一分析，正確地說出二維動畫和三維動畫的片名;我再問：“你們能否從故事情節、繪畫、教育意義等各個方面評價下你喜歡的這些動畫片么？”我以為在充分調動學生情緒的基礎上問這種承上啟下的問題肯定會引起熱烈的回答，可是下面突然鴉雀無聲，他們似乎僅僅停留在感官上的記憶中，難以轉換到深入的認知上。

二、初步研究分析。

為什么出現這種情況呢？我開始了一次自問自答的分析：是缺乏膽量么？第一個問題那么踴躍回答，說明學生不是缺乏膽量問題，而且根據平時的了解，該班相當多學生比較喜歡自我表現。是害怕平時比較嚴肅的我？但是，平時師生交流比較融洽，雖然個別學生比較內向，單獨交流時會出現害羞，可是我又沒有單獨提問。是語言表達問題么？可能，畢竟中職生在措辭方面存在不足。還是沒有試過針對動畫片的欣賞和評價？可能性比較大，學生以專業開展學習才一個學期，難以以專業的眼光來評價。

于是，我在課堂上做一次調查，發現絕大部分學生喜歡娛樂化、搞笑化的動畫作品，對于作品深層的幽默、諷刺、歷史背景、動作美感、技術要求等等是一知半解;同時動畫片的題材有科幻、偵探、情感、勵志、批判等，其中也不乏暴力、色情、血腥、頹廢等充滿負面內容的動畫作品。在這樣的環境內，靠學生脆弱的感知來判斷動畫產品的良莠實在過于勉強。所以，如何提高學生的欣賞和評價能力，理性客觀地評價動畫片，吸收動畫片中有益的氧分、正面的精華呢？所以在我所任課程里培養學生的鑒賞能力成了基本的教學目標。

三、擬訂整體計劃。

根據初步分析學生的情況，面對提高學生的鑒賞能力，我大致分以下四個步驟：

第一步：加強理論指導。

目前中職生普遍存在文化底蘊方面薄弱，深受當前社會功利主義的負面影響，同時在中小學應試教育的重壓下，忽視藝術鑒賞理論知識的培養。盡管考生從小學到高中接觸了為數不少的動畫、漫畫作品，但從動畫作品中吸收到的專業知識仍是十分零碎和膚淺的，至于鑒賞方面的理論就更是近乎空白。因此，我計劃在課堂上加入動畫片發展歷史、傳統動畫制作流程、現代動畫片制作技能、動畫片風格類型、動畫片的時代背景分析等等理論知識的講授，同時要求學生課后閱讀動畫片的影評和查看動畫片的劇本或故事背景。

第二步：創設想象和聯想空間，培養學生語言表達能力。

動畫片給予學生視覺沖擊，在其腦海里形成形象的記憶，用形象的語言描述出來，顯得簡單容易。但若以創作者的要求來講，這樣反而會固化學生的思維，弱化其創新能力。所以，我采用劇本的分鏡講述來培養學生的想象能力，再適當地引導，將所想象的人物、場景、事件、動作等形象地表述出來。利用幾張定格的畫面讓學生講故事，根據故事的骨架填充飽滿的肌肉。通過如此的訓練，學生能發揮自己的想象力，提高語言表達能力。

第三步：加強模仿能力的培養。

有了較為豐厚的理論基礎積累，下一步就是系統的專業訓練。先從模仿起步，這就是《二維動畫制作》的教學目標中的技術要求了。我嘗試精選一些典范的動畫片段提供給學生，分門別類地各有側重地展示，從動畫片人物的繪制、場景的繪制到人物根據情節的表情動作慢慢地臨摹，學生比較全面而系統地掌握動畫在制作上的要領，漸漸地體會在技術上實現二維動畫的難與易。當模仿達到比較熟練的境界時，就可以放手讓學生獨立訓練，隨著動畫片斷作品創作能力的提高，學生的動畫片鑒賞能力自然水到渠成。

四、執行具體行動

（一）采用多種教學方法，創設學生討論、評價的氛圍。

在講授卡通人物繪制時，我展示Q版、唯美、古典等各種風格的人物，讓學生根據人物特點歸類，然后拓展至這些人物是哪部動畫片的角色，其在動畫片的作用等等，最后回歸到影片的風格和人物的風格是否一致。通過創設多點切入，圍繞主題開展討論，讓學生有的放矢，并利用小組討論，形成小組臨摹或創意的系列人物主角，學生在潛移默化地進入良好的創作和評價機制中。

（二）對課堂內容進行有效組織，引導學生進行深層次的內涵的思考。

“學起于思，思源于疑”。若我們的教學組織是直白敘述的，那就難讓學生進入深層次的思考，而僅僅停留在膚淺的笑意中。在講授動畫導入時，我讓學生帶著問題“為什么片名為‘消融’？”來觀看《冰河世紀Ⅱ：消融》的片頭作為課堂的導入部分。片頭中偏于執著的小松鼠為了一顆松果不惜撼動冰川，引發雪崩。這種夸張的表演方式給予學生極大的笑料。但學生需要回答問題時，終于能說出如果冰川融化，海面上升，我們只能等著大海把我們吞噬。這個片子警示我們要保護環境，減少排污，減少二氧化碳，否則我們的末日就到來。

又如在講授暗器在空中旋轉、插入木頭動畫片段的制作過程時，我給學生看《火影忍者》中忍者發暗器的場景，并讓學生談談《火影忍者》觀后感受。相當多男同學能看到了“執著”精神同時也看到其日本特有的忍者文化背景。

（三）加強技能培養，提高學生的二維動畫制作實踐能力。

“以賽促學，以賽促教”，這是每次動漫比賽精神。因此抓住任何動畫制作的比賽機會，增加學生鑒賞能力的交流機會。經過多次輔導技能競賽的經驗，讓我知道競賽必須滲透到日常教學中去，利用各類動畫片制作比賽的契機，從學生收集劇本或自己寫劇本入手，在動畫片的主題構思、創作水準、藝術效果、視聽音像、目標人群等作評價，選出優秀的可行的劇本來進行動畫制作，教師輔導中加以技能提高。

五、行動效果

經過一學年的培養，學生形成良好的評價態度，審美意識有了初步的提高。在動畫片欣賞中，學生對作品的理解，有了較為獨立的感受與見解;課堂中由于突出學生的學習主體作用，使學生積極主動自覺地參與，在二維動畫制作中的技能得以大幅提高，從而實現學生體驗美感、豐富情感、促進想象力、表達能力、鑒賞能力的全面發展過程。