淺談舞蹈教學中舞蹈表演意識的培養

崔云艷

摘 要：當今社會，許多及教育機構都在從事舞蹈教學的工作。在舞蹈教學中，學生表演意識的培養是一項重要內容，表演意識直接關乎學生的舞臺表演能力以及舞蹈作品的質量。近年來，學界也越來越關注舞蹈教學中學生表演意識的培養研究，但總體來看，這些研究多而雜，大多數研究只是從方法上入手，沒有對相關概念進行厘清。本文在承接現有研究的基礎上，探究如何培養學生的舞蹈表演意識，首先對舞蹈表演意識概念進行了界定，然后從兩個方面分析了當下舞蹈教學中學生表演意識培養缺失的原因，最后從四個方面具體闡述如何在教學過程中培養學生的表演意識，也期望本文中的一些觀點和建議能夠拓寬相關研究的視野。

關鍵詞：舞蹈教學;舞蹈表演意識;培養

引言

舞蹈并不只有欣賞層面的意義，其實，就舞者特別是青少年的健康發展而言，舞蹈有著較多的益處，因此，舞蹈在當前的教育之中越來越受到重視。本文首先簡要概述舞蹈教學中舞蹈表演意識，以及舞蹈表演意識的重要意義，然后分析舞蹈教學中舞蹈表演意識不足的主要原因，并對舞蹈教學當中的表演意識進行探索。

1 舞蹈表演意識的重要意義

1.1舞蹈表演意識有助于增強舞蹈的靈動性

舞蹈是具有動態美的藝術，而不是標準化的方程，舞蹈演員在表演時，身體動作、情感等方面都會輔助舞蹈的表達。而只有充分理解了舞蹈所要表達的內涵所在，才能更好的進行舞蹈作品的表演，而這就是舞蹈表演之中所謂的靈動性，有了這種靈動性，舞蹈表演才能更加出神入化，使觀者的情感能夠與舞者產生共鳴。

1.2舞蹈表演意識有助于提升舞蹈的感召力

舞蹈是可以給觀賞者帶來感動的，這是舞蹈的感召力體現。與音樂通過音符的跳動帶來的感動不同，舞蹈是通過表演者的肢體語言來完成的，更直觀更真實，因此也更容易感召觀眾的情緒。在舞蹈表演過程中，如果愛哦沿著能夠運用自己的表演意識，對所表演的舞蹈角色進行深入塑造，把自己切實融入到創設的情景當中，那么，在臺下的觀眾們就能夠跟隨表演者的腳步和引領，進入到其創設的情景當中。這種方式能夠使表演者的舞蹈具有更強的感召力。

2 表演意識概述

狹義的表演意識是指影視演員在進行戲劇表演時對塑造人物的理解和呈現，廣義的表演意識是指任何藝術從業者、甚至一般群眾，在塑造人物或者敘述一段情感時具備的角色認知。舞蹈領域的表演意識要求舞蹈表演人員在深刻了解舞蹈呈現的內涵基礎上，用舞蹈以及其他輔助手段對角色進行二次創作，讓觀眾了解舞者表達的思想內涵。表演意識對舞蹈演員的動作呈現有舉足輕重的意義。首先，良好的表演意識可以讓演員深入融合角色，讓舞蹈更加流暢，讓舞蹈演員的表演有據可循，降低了表演難度;其次，表演意識可以提升舞蹈動作的靈活性，恰當的表演手法能夠增強舞蹈的藝術效果，讓舞蹈不再機械，將情感表達得更豐滿和立體。舞蹈與影視表演相比，更具抽象性，舞蹈表演人員通過肢體動作闡釋角色、映射真實生活，讓觀眾從舞蹈中體驗人生。舞蹈作為一門藝術，不能止步于簡單的動作表達，否則會讓舞蹈表演變得呆板、毫無靈氣可言。

3 優化措施分析

3.1舞蹈表演意識之想象創作意識的培養

舞蹈表演會涉及到不同的作品，要表演出不同的人物，傳達出不同的情感。一個好的表演者應該能夠表演出不同作品不同人物的精神內涵，而反之，如果所有表演的人物作品都是千篇一律，則不能稱之為好的表演者。舞蹈作為一種藝術，是需要不斷創新和發現的，并不是墨守陳規的，對此，需要培養學生的創造力以及想象力。創造不僅存在于對舞蹈作品的設計和創造前期階段，實際上，在舞蹈作品的演繹過程之中，也有許多表現創造力的空間。藝術取之于生活，但是在生活之上的，如果只按照實際來演繹，盡管足夠真實，但是在情緒調動上可能張力不足。這就需要物者加以豐富的想象力，學生對作品背景、感情等方面內容的掌握是基礎，在此之上應該能夠展開想象，賦予作品有趣的靈魂。關于想象力，在舞蹈作品中學生可以通過想象力，將自己想象成所表演的人物，或者通過想象力給表演加入一些創意元素，讓傳統的作品煥發出新的生機。此外，舞者應該對觀眾的思緒能夠有所感知，畢竟舞蹈是表演給觀眾的，應該對觀眾可能的反應有所預設，并針對觀眾可能產生的反應來調整舞蹈作品的演繹。

3.2提升學生對舞蹈作品的理解能力

舞蹈作品是來源于生活又高于生活的，一些舞蹈作品改編于經典的歷史典故，而一些舞蹈是對現實社會的反映，也有一些舞蹈是表達對未來的期許，可以說，每支舞蹈都是具有深刻的內涵和意義的。如果要完美地、高質量地演繹舞蹈，首先要做的事情就是理解作品背后的思想情感和精神表達。對于舞蹈的創作背景、主旨表達以及各個人物角色的特征都應該有一個較為深刻的理解，也只有在充分了解了舞蹈本身之后，才能夠更好地進行舞蹈展示，否則，舞姿再優美、技術再嫻熟，可能都只是沒有靈魂的表演[9]。在實際的教學過程中，教師應該注重對于學生舞蹈作品理解力的培養，首先要耐心細致地跟學生講解舞蹈背后的故事，然后再逐漸地讓學生融入舞蹈，理解作品深刻的內涵。舞蹈的演繹需要共情，而對于舞蹈作品本身的理解力就是實現舞蹈表演共情的基礎。

3.3進行再度創造——大膽創新意識培養

在舞蹈教學中，當學生具備表演意識后，教師要引導學生在此基礎上進行再度創造，找到自己的舞蹈風格，使舞蹈與個人風格完美融合，這個過程需要學生具有大膽創新意識。教師在舞蹈教學過程中，要引導和鼓勵學生創新，當學生主動提出創設性建議時，教師要給予學生幫助和鼓勵，這樣能夠促進學生創新意識的形成。同時，教師要使學生認識到具有獨特舞蹈風格的重要性，藝術需要不斷推陳出新，學生要敢于創新和嘗試，才能找到屬于自己的風格，才能使舞蹈表演中更有魅力。以“過河”的動作為例，讓學生用自己的方式展現這個動作，這個過程中學生的跳躍、步伐等都各有不同、各具特色，培養了學生的舞蹈表演意識。

結語

通過肢體動作的表達呈現情感是舞蹈的藝術精髓所在。舞蹈是一種抽象的視覺藝術，為了感染觀眾，舞者必須具備較強的表演意識。但是表演意識的養成不可能一蹴而就，指導教師要從日常訓練點滴入手，逐漸提升學生的舞蹈素養，將學生培養成新時代的舞蹈藝術傳承者。無論是舞蹈動作的重復練習，還是舞者心理素質的提升，舞蹈教育要從細節入手，讓學生具備扎實的舞蹈基礎的同時，具備良好的表演意識。

參考文獻

[1]楊文佳.舞蹈編導創造性思維能力的培養分析[J].大眾文藝，2018（7）：153.

[2]代長順，李丹.體育舞蹈教學中表演法的運用及注意事項[J].當代體育科技，2018（8）：121.