小學音樂教育器樂進課堂初探

李紅輝

摘 要：藝術課程是一門特殊的課程，但藝術教育不應該有其特殊性，在現在普遍開展的“器樂進課堂”的小學音樂教育課堂中，重點是針對學生的素質培養，而不是其專業發展，讓各有其特殊性的學生群體都有機會接觸器樂、學習器樂，從而培養他們學習音樂的興趣，提高他們藝術欣賞的水平，發揮他們在藝術方面的表現和創造能力，讓每個學生都有平等接受藝術教育的權利。筆者結合個人的實踐經驗，談談如何讓小學音樂教育器樂更好地進課堂，即教師要做到“五心服務”。文章僅作拋磚引玉的作用，希望得到專家、同行的指教。

關鍵詞：小學;音樂教育;教育器樂;課堂教學

從某個角度來說，教育也是一種服務，一種服務心靈的職業，而藝術教育又是這種服務中更特殊的一種，它有獨特的視角、別樣的方式、無可替代的教育效果。因此，藝術教育對教師有更高的要求。小學音樂教育的對象正處于開始接受正規教育的階段，良好的藝術教育能為學生今后對美的感悟打下良好的基礎。課堂音樂教育是藝術和教學的有機結合，因此，在教學中，教師要用心對待，用心經營，以心換心，才能達到預想的效果。筆者把十幾年小學音樂教育工作的經驗歸納起來，便是要做到五“心”服務。

一、“真心”，真心是教好學生的動力和源泉

任何形式的服務，只有用真心，才能收到回報。音樂教學本身是富有情感和生命力的教學，“教”與“學”是教師和學生雙方交流、互動的過程，只有真心的交流，才能引起共鳴。現在的小學生對自己受關注的程度非常敏感，教師態度真誠，就很容易激發學生對課堂的興趣。筆者帶過一個考入中央戲曲學院附中的學生小彬，小彬當時是班里最調皮的學生，平時下課經常拿著掃把揮舞，就連上課也是上躥下跳，動作非常靈活。有一次音樂課，筆者將他分在打擊樂組，沒想到他拿著小鼓叮叮當當有節奏地邊打邊舞動著。筆者仔細觀察，發現他打的節奏很像京劇武戲的出場，且動作非常協調，當時筆者突然有了一個大膽的想法。于是，筆者課后將他留下，并細細詢問他剛才的節奏和動作是怎么學來的。他說：“看電視呀，還有我爺爺，他每天都喜歡看戲曲頻道，喜歡聽戲曲頻道的廣播。”“那你喜歡嗎？”“喜歡呀，特別是里面的打斗場面，里面的人能連續翻很多個筋斗呢。”“我覺得你的動作模仿得很到位，而且很有潛質，你可以試著去學習。”“我真的可以嗎？”“只要你堅持就一定很出色。”聽到筆者的真誠鼓勵，小彬開心得手舞足蹈。第二天，筆者聯系了小彬的家長來學校溝通，建議家長帶小彬去拜訪一些專業的戲曲老師進行學習。在舞蹈和表演上，筆者也經常給他指導。幾年后，他如愿考上了中央戲曲學院附中，如今已是省京劇保護傳承中心的青年主創。從這一個事例可以看出，學生缺少的并非是專業的藝術知識，而是教師給予他的信心和真心。只有教師真心對待學生，培養他們學習藝術的興趣，才能使他們感覺到音樂并非某部分人的專利和特權。

二、“開心”，開心能讓學生在快樂中學習

開心可以從兩個方面來說。首先，要讓學生在學習器樂的過程中感受快樂。“興趣是最好的老師。”有了學習的興趣，他們就能夠感受到藝術的魅力。

從另外一個角度來說，教師在教學生的過程中，不要覺得教學生練習是一種負擔和任務，教師要用愉悅的心情去面對學生，學會享受教學的快樂。教師有教學激情，才能更好地準備教學工作，從而達到教學目的。而且，教師在把音樂知識傳授給學生的同時，也把開心快樂“傳染”給了學生。

三、“細心”，細心是感受音樂的最佳方式

很多學生愛好音樂并非是與生俱來的，他們音樂天賦的顯現，有時候也需要一定的誘因。有時候，學生藝術天賦的最初表現往往讓人難以接受，這時候，教師如果沒有敏銳的“細心”，就可能埋沒他們的藝術天賦。五年級有一個學生很喜歡彈尤克里里，每次上尤克里里課時都會刻意地把弦彈得很響，有點像故意敲打一樣，發出不和諧的聲音。很多學生都跟著他的節奏進行模仿，整個課堂都是亂糟糟的。一開始，筆者嚴厲地制止他，但是過不了幾分鐘，他又故技重施。這時候，筆者就細心地觀察，發現他的節奏感特別好，而且手指特別有力度。于是，筆者在課后留下這個學生，他以為筆者要批評他。而筆者只是把非洲鼓推給他，讓他模仿筆者拍節奏。沒想到他的節奏感出奇的好，于是筆者給了他一個任務：每學一首新歌后，讓專業教師給他一個節奏由他打鼓伴奏。他如魚得水，上課也不搗亂了，很快就發揮了很好的作用，整個班級的小樂隊在他的帶領下，演奏整齊、有氣勢。后來，他加入了學校的器樂社團，參加區的器樂比賽還獲得了一等獎。試想，如果沒有教師的“細心”，說不定一個好的鼓手就被埋沒了。每一個學生的個性和優勢都需要教師用細心去發現和開發，這樣才能把學生的音樂潛能挖掘出來。

四、“關心”，關心可以激發學生對藝術、對音樂的領悟

對每一個學生，筆者都給予足夠的關心，一方面，會使學生在接受音樂教育的同時感受到課堂的“人性化”，會讓他們知道藝術教育有著和其他科目不同的特殊魅力;另一方面，讓學生逐漸懂得藝術教育并非純個人行為，更多的是人與人之間的合作和溝通。器樂的表演和演奏，往往需要多人合作，要學會在演奏的過程中和他人進行交流和溝通。“關心”不僅僅是教師對學生，也包含同學之間的關心。有了“關心”，就如同有了更多的朋友，會明白器樂演奏不僅僅是一種技巧，還是一種互相支持、關心。例如，有位學生從低年級開始在外進行一對一尤克里里學習，于是筆者讓他擔任小組長。在一次小組競賽中，只有他們組演奏得最不協調。后來，筆者才得知原因，原來是他覺得自己的水平高，所以演奏時速度很快，根本不理會組員。組員提出要撤掉他小組長的職位時，他才知道事情的嚴重性，看得出他非常在乎小組長這個職位。于是，筆者將他們小組留下來談話，告訴他們小組團結、合作、相互關心的重要性。從那以后，他們小組之間的溝通便活躍了起來，筆者布置的演奏任務，他們小組會主動商量，進行分工合作，完成度也最高。雖然演奏的技巧有待提高，但是有很多創意和演奏的現場效果是我們想象不到的。因此，教師要真正地關心學生、滿足學生的需求，最終達到讓學生欣賞音樂的目標。

五、“恒心”，恒心是學生今后成功的必備條件

德國詩人席勒說：“只有恒心才能使你達到目的。”音樂教育是要培養學生自主領悟音樂的能力和持之以恒的態度，所以恒心的教育方式就顯得尤為重要。所謂“恒心”，就是教師用自己對藝術的堅持去影響學生對器樂學習的恒心，讓學生明白每一項技能不是一朝一夕就能習得的，堅持就會有收獲。如，我校1～3年級是葫蘆絲學習，4～6年級是尤克里里學習。我校的器樂進課堂在每位音樂教師的努力和堅持下，已經連續5年成為校本課程的重點，并取得了一定的成效。學校還為學生提供了展現自我的平臺，每年六一兒童節進行全校班級器樂展示比賽，學生表現出極大的熱情，家長也特別重視，主動給孩子定制演出服，還給孩子進行21天打卡練習并發到群里。我們還將第二課堂通過實踐活動輻射到社會，讓學生更有成就和自豪感，如我校葫蘆絲和尤克里里社團到各兄弟學校、社區進行精彩的表演，受到了高度評價，學生們在實踐過程中也體會到了成功與喜悅。平時課堂上調皮、散漫的個別學生，一旦接到外出演出或者比賽的任務，就會主動要求補課練習，或者在家延長訓練時間，假如演出中出現失誤，還會難過一段時間。練習更是成為學生自覺堅持的好習慣。

總之，“器樂進課堂”的教學方式顛覆了傳統小學音樂教學模式的觀念，在小學生的音樂能力和習慣形成的階段，器樂教學往大了說，可以改變一個人的職業選擇和人生狀態，從小處著眼，能提高一個人對美的審判和品位。教師不能滿足于以往課堂簡單、灌輸式的“我講、你學”的固有模式，而應該通過應用器樂這種讓學生看得到、摸得著的音樂載體，加深他們對藝術、音樂的理解和感知以及激發他們創作的欲望。只要和學生有了心與心的交融，五“心”課堂一定會受到學生的歡迎，學生也一定會用他們的學習成果進行回應。