安德魯·懷斯作品的演變分析

鄭天一

摘 要：安德魯·懷斯是美國(guó)20世紀(jì)最具代表性的寫實(shí)主義畫家。他的繪畫語(yǔ)言新穎、淡雅、舒朗而簡(jiǎn)潔。從早期的憂郁、悲戚，到成熟期的轉(zhuǎn)變，再到白首窮經(jīng)的晚期。以其獨(dú)立的精神特質(zhì)和精湛的寫實(shí)技巧帶人們貼近自然、貼近生活、注入靈魂。本文通過(guò)對(duì)懷斯藝術(shù)生涯、社會(huì)背景概述，對(duì)早中晚期的部分作品結(jié)合所處時(shí)代背景、個(gè)人體驗(yàn)、作品特點(diǎn)等加以分析研究，揭示并深入分析懷斯的獨(dú)特繪畫藝術(shù)的內(nèi)在特質(zhì)和詩(shī)意特色，并探討其對(duì)中國(guó)寫實(shí)繪畫的影響和啟示。

關(guān)鍵詞：安德魯·懷斯；寫實(shí)主義；隱喻；轉(zhuǎn)變

一、安德魯·懷斯的生平背景

懷斯出生在美國(guó)賓州的一個(gè)藝術(shù)世家之中，很早便對(duì)繪畫有了很大的興趣，但因從小患有惡性疾病，從未能接受任何正式學(xué)校教育，作為插圖畫家的父親紐威·康瓦斯·懷斯把自己對(duì)繪畫和藝術(shù)的理解都傳授給了懷斯。懷斯從小一直受父親的影響，用心感受身邊大自然的一切，并加入自己的主觀意志與客觀的物象巧妙地融合在一起，形成了懷斯自己獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。1936年，懷斯在紐約舉辦首次個(gè)人展，并一舉成名，懷斯藝術(shù)就此拉開(kāi)序幕。懷斯的一生經(jīng)歷了兩次世界大戰(zhàn)和一次經(jīng)濟(jì)危機(jī)，可以說(shuō)懷斯是在全社會(huì)最殘酷的現(xiàn)實(shí)社會(huì)中成長(zhǎng)起來(lái)的一代藝術(shù)家。在這個(gè)冷酷、慘淡的時(shí)代里，對(duì)于人們身邊的很多事都失去了控制，罪惡的一面在不斷的猖獗，面對(duì)這種動(dòng)蕩不安、意義不清的現(xiàn)實(shí)，人們的內(nèi)心是恐懼和茫然的，所以這個(gè)時(shí)代的藝術(shù)家在繪畫風(fēng)格的表現(xiàn)中趨于內(nèi)向。他們的藝術(shù)常常是自我感情的表白和宣泄。所以同其他藝術(shù)家一樣，懷斯的藝術(shù)作品也表現(xiàn)出內(nèi)省和反思的特點(diǎn)，也流露出一種對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的暗淡、混沌的敏感性。

二、安德魯·懷斯早期繪畫藝術(shù)作品中的隱喻

人們對(duì)懷斯作品中所含隱喻的抽象性和復(fù)雜的象征意義感到神奇，對(duì)他而言，繪畫語(yǔ)言已經(jīng)是他作為象征和隱喻的符號(hào)，已不再是單純的表現(xiàn)手段，弦外之音是我們感受到懷斯畫面的一個(gè)重要因素。在解讀懷斯20世紀(jì)30年代和40年代的作品時(shí)，發(fā)現(xiàn)都帶有憂郁、緊迫、暗晦、悲戚的感覺(jué)，有兩方面因素：第一是反映當(dāng)時(shí)慘淡的時(shí)代背景和惙怛傷悴的社會(huì)氣氛；第二是因?yàn)楦赣H的意外去世。這無(wú)疑讓懷斯陷入了巨大的悲痛和無(wú)比的哀傷之中。所以懷斯早期作品中所

表現(xiàn)的小屋、草木、鳥(niǎo)獸、山野等一些自然現(xiàn)象的變化以及身邊質(zhì)樸的人物表現(xiàn)中都帶有一種人類內(nèi)心的孤獨(dú)和憂郁感。懷斯給我們的直觀感受是冷峻異常的，這是由于畫家在繪畫對(duì)象之前自己事先對(duì)對(duì)象的一種特殊的感受、以及特定的情意所激發(fā)的感觸。人們看懷斯作品中似乎平凡的筆觸和顏色卻隱含著種種聯(lián)想，所以懷斯作品中的象征意義，多是來(lái)自懷斯對(duì)繪畫對(duì)象主觀的體悟。

《1946年的冬天》是作者父親死后畫的第一幅作品。畫面中，一位失魂落魄的小男孩從高坡上跑過(guò)來(lái)，感覺(jué)幾乎要摔倒的樣子，畫面巧妙的構(gòu)圖，把天空壓的很低，高大的山坡壓迫著小男孩不堪重負(fù)的身軀，身后強(qiáng)烈的陰影也好像在追逐他艱難竭蹶的步伐。高山遠(yuǎn)處未融化的殘雪，又給整個(gè)畫面增添了幾分冷清的氣氛。父親的去世帶給懷斯萬(wàn)分的悲痛心情在這幅作品中充分的發(fā)泄出來(lái)。懷斯談到這幅作品時(shí)說(shuō)：“我有種極沉痛的情緒，幸運(yùn)的是我總能將這種情緒的力量應(yīng)用到人物畫中”；“我那樣悲傷以致無(wú)法下筆畫它”。

懷斯曾說(shuō)過(guò)：“我本可以一開(kāi)始就輕而易舉地把她畫出來(lái)，但我一直想等到能畫出穿粉色紅衣裙的克里斯蒂娜的那一天。她趴在地上，就像我在海邊找到的退了色的龍蝦殼。我感覺(jué)到了那種孤獨(dú)——那正是我小時(shí)候的感覺(jué)?！弊髡呓柚@幅作品隱喻了自身崎嶇人生的疏解，通過(guò)對(duì)圖像的虛構(gòu)來(lái)真實(shí)具體的表達(dá)自己內(nèi)心的興懷，體現(xiàn)了壞斯意志和情感的抒發(fā)以及對(duì)人生脆弱的悲嘆。正是這種隱喻和象征，使得他的作品完全擺脫了其表面的單純，潛移默化地走向了深刻的內(nèi)涵，充滿了濃郁的藝術(shù)氣氛，在平凡中令人們深思，使人們得到了不平凡的活力和生命力。

懷斯在早期作品中帶有的種種憂郁、死亡的氣氛，到了50年代便逐漸消失了，不管是畫面風(fēng)格還是在材料應(yīng)用上都顯示了畫家繪畫的成熟。如這一時(shí)期的《大風(fēng)雪》就很明顯地表現(xiàn)了一種嶄新的雄偉風(fēng)格。50年代到80年代是懷斯創(chuàng)作的高峰時(shí)期，作品主要以肖像畫為主。過(guò)去的焦慮、彷惶逐漸變的熱情，但還是富有一些憐憫心的表現(xiàn)。1951年懷斯遭遇了一場(chǎng)大病，肺部的惡疾讓他不得不做了肺部的切除手術(shù)，差點(diǎn)使他喪命。種種的遭遇給懷斯帶來(lái)恐懼和敏感，使他的作品中又有了新的嚴(yán)肅、節(jié)制和沉默感，從隱喻凄風(fēng)冷雨的宿命感改向內(nèi)在情愫的表達(dá)。

三、50年代到80年代安德魯·懷斯藝術(shù)高峰期時(shí)的轉(zhuǎn)變

1952年創(chuàng)作的《克里斯蒂娜·歐遜》明顯于之前所畫的克里斯蒂娜題材作品都有不同，整副作品一改早期的沉郁落寞，畫風(fēng)轉(zhuǎn)變?yōu)閷?duì)人性的禮贊，對(duì)人生的態(tài)度也由感性上升到了理性的高度。本副畫中的人物輪廓線條更加柔和，坐姿自然，神態(tài)安詳，用筆比以前也更加的老練，色彩也變的更加低調(diào)沉穩(wěn)。他幾乎很少受人委托畫肖像，他喜歡那些他認(rèn)為有特殊印象的人物，他請(qǐng)的模特很多人都是跟他一樣沒(méi)有去過(guò)很遠(yuǎn)的地方，都是在農(nóng)莊里有著跟作者自己共同精神特質(zhì)的人。隨著時(shí)間的推移，在這一時(shí)期，懷斯每一幅作品都有他本人情感色彩的延伸，延伸他的心情、他的過(guò)去，但是也會(huì)保留模特獨(dú)特的地方性和單純，以及自然樸實(shí)的天然氣質(zhì)。如《芬蘭人》這幅畫，表現(xiàn)了那些從芬蘭來(lái)的移民者在新的田地里開(kāi)拓自己新家的那種意志堅(jiān)定、不屈不撓的精神?！稅?ài)國(guó)者》中懷斯以拉菲·克蘭為模特，來(lái)表達(dá)自己心目當(dāng)中的英雄形象，但其實(shí)這幅作品不是克蘭本人的形象，克蘭在托納斯頓的游行中充當(dāng)過(guò)儀仗兵，是緬因州的一名鋸木工人，懷斯通過(guò)借助他塑造了自己內(nèi)心所想象的軍人特質(zhì)。懷斯說(shuō)他的很多作品都是源自自己以往經(jīng)歷過(guò)的夢(mèng)，就拿克蘭來(lái)說(shuō)，他小時(shí)候喜歡玩玩具兵，曾搜集過(guò)很多。他常跑去父親的工作室，收集很多一戰(zhàn)遺留下來(lái)的舊報(bào)紙。那些報(bào)紙，那些宣傳畫，讓他一直都記得，甚至是戰(zhàn)爭(zhēng)爆發(fā)時(shí)，在塞爾維亞被殺的那個(gè)人的緊身軍裝。