國畫藝術創作中的情感表現

王晨荘

摘 要：國畫藝術創作中包含了豐富的情感意境，講究“情景交融”。絕大多數的國畫作品都采用了現實主義創作的方法，在作品中融入了對現實生活的真情實感。本文主要論述了國畫藝術創作中的情感表現，以期在今后的創作過程中使自己的藝術作品更具有深層次的內涵。

關鍵詞：國畫；藝術創作；情感表現

一、中國畫的情感意境表現

國畫藝術的創作，“首重是立意”，立意是對國畫作品進行意境構思的第一步。一副國畫作品是否能夠扣動人心，是否可以與受眾產生心理共鳴，在很大程度上要受到意境營造成功與否的影響。國畫創作往往追求的是人、物、情、景的交融，力求實現心靈共鳴的境界。意境不僅僅是真實世界中精粹部分的藝術體現，同時也是國畫的精髓與中國傳統美學理念的融合。國畫作品是創作者自我情感的藝術表現，是主觀與客觀結合所產生的藝術“場域”，每一個筆觸都是對意象形象的刻畫，是為營造意境的累積。意境常被人稱為是中國傳統繪畫的“畫之靈魂”，假使中國畫創作沒有體現出基于意境創造的美學追求，那么畫面將僅僅停留在模仿自然的表象層面。

國畫創作中突出的“意”屬于創作者的主體意識范疇，是創作者思想凝結和升華的過程。所有的藝術創作要想“活起來”，即所傳遞的景色“身臨其境”，所看到的人物心神兼備，能夠引起受眾的“感同身受”，就必須要融入創作者的真情實感。《石濤畫語錄》中寫到：“吾寫此紙時，也如春江水。江花隨我開，江水隨我起。”強調的是創作者在進行藝術創作時自我進入意境之中的創作體驗，也突出了人與自然界中事物的關聯性，強調了人與客觀事物實現心意互動的絕妙之感。李可染先生曾強調“藝術家不進入境界是不會感動人的”，由此可見，國畫創作的情感表達往往需要建立某種意境，這種意境是創作者情感的承載物。我們在進行國畫創作的過程中，應充分地去感受存在于世界間的萬物意識，盡可能地將意境與情境融合起來，實現有感而發的境界。情感是國畫意境營造的的源泉，體現著一位創作者的藝術修為和審美品質，更彰顯著創作者的思想境界和人生格局。

二、國畫藝術中情與景物的交融

國畫創作更多的體現為人的情與自然界中的景物相互交融。著名藝術家劉海粟先生的知名畫作《黑虎松》便是人的情與景物之間的互動。盡管從畫面中來看，僅有一顆松樹，然而劉海粟先生“十上黃山”而作《黑虎松》卻證明了其對黃山、對祖國山河大地的赤子心懷。劉海粟先生從1918年到1988年先后十次來到黃山，時間跨越了70 年，作品《黑虎松》凝聚了劉海粟先生對黃山數十年深深的眷戀。情之所至之時，劉海粟先生在畫作中提寫到“十上黃山畫黑虎松并遇李可染，1954年夏與可染同畫黑虎松及西海，朝夕討論，樂不可忘。今可染已自成風格，蔚然大家，松下憶之，匆匆三十四年矣。”劉海粟先生將情感傾注到了黃山的景物之中，凝結在了作品之上，實現了國畫創作的情與景的交融。由此可見，國畫動人心魄之處仍然是其所表達的情感，一樹、一景都可能蘊藏著磅礴浩渺的人間真情。

國畫創作的過程是將真實的物象轉化成為藝術意象，建立心理感受的系統過程。這要求創作者要對真實的物象觀察入微，詳細解讀，達到充分了解的程度，并對真實的物象充滿的情感。鄭板橋先生在畫竹時，需對竹子仔細的觀察，形成心中的印象，強化對竹子的認知。鄭板橋認為要想畫好竹子，畫的應是心中的竹子，是“胸有成竹”而并非畫的是眼睛看到的竹子，這是藝術家對現實世界創作素材的提煉，經過了創作者藝術思維的加工，使竹子這一創作對象融入了人的情感因素如鄭板橋作品《蘭竹芳馨圖》）。這種從創作物象到意象的升華，生動表現了人的情感與藝術形式完美結合的國畫精妙之處。由此可見，國畫創作的情感表達將遵循觀察事物→認識事物→形成意識→思維加工→藝術創作→情景交融的基本規律。

三、國畫創作中的現實主義情感表現

無論是我國畫壇還是世界畫壇中，現實主義永遠是繪畫創作領域的核心關鍵詞。現實主義所提倡的對生活的觀察和體會，是藝術家進行國畫創作的基本前提。國畫與現代西方繪畫存在鮮明的差異性。國畫創作的素材往往來源于現實世界，講述的是真實的生活，例如《清明上河圖》、《南宋皇城圖》、《韓熙載夜宴圖》等等，這些著名國畫典藏之作所描繪的都是國古代的現實生活。國畫創作不能脫離現實主義的根基，如果了缺少了對真實事物的描摹，將無法認識到事物的本質，也無法將創作者的情感正確的寄托在畫作之上。只有創作者找到了情感與現實相結合的契機與途徑，所創作的國畫作品才可能會擁有較高的藝術感染力，才能貼近受眾的心靈。現實主義是國畫創作的根基，真實的世界是國畫創作取之不盡用之不竭的素材。

現實主義的創作思路使很多藝術家不僅僅將創作的目光集中在生活事物，也將創作思維聚焦在真實的社會、歷史現象中。中華民族有著漫長的歷史，有著既輝煌壯麗又貧迫交困的過去。在抗日戰爭時期，蔣兆和創作了著名的《流民圖》，畫面呈現出了在戰爭背景下，中國人民的顛沛流離和生存困境。《流民圖》創作的背景是真實的家國存亡現實，盧溝橋事變以后，我國人民群眾的生活朝不保夕，蔣兆和目睹了國破家亡的一幕而悲憤難當，故而創作了《流民圖》以宣泄內心的憤慨和對國家、人民未來命運的深深憂慮。這種被外敵侵略的國家恥辱引發了創作者強烈的愛國主義情懷，激勵藝術家用國畫作品發出了作為中國人民的吶喊，畫面的真情實感引起了國人的共鳴。從這幅作品中可以看出，國畫的創作離不開對現實主義情激發創作者的情感，也更容易與受眾產生情感的共鳴。這種限，不受地域的束縛，長久地留存著創作者當時的。

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