淺析沈周山水畫藝術風格

曹亞環

摘 要：沈周是明代一名著名的文人畫家，他在詩書畫印方面都有一定的成就，但它的山水畫最為人稱嘆，而他藝術風格的演變過程是由細沈、“細轉粗”和粗沈而組成，其實也是從摹古又轉向創作的發展，最終形成了自己獨特的藝術風格。

關鍵詞：沈周；細沈；粗沈；山水畫；藝術風格

一、沈周簡介

沈周，字啟南，晚號石田翁，長洲相城人（今江蘇蘇州）。為明代中期吳門畫派的創始人，是元明以來文人畫中的承前啟后者。位列明四家（沈周、文徵明、唐寅、仇英）之首。他集詩人、畫家、書法家、鑒賞家、隱士、名士等多重性身份于一身。所以他享有著“明代第一”甚至“古今一人”的贊譽。

沈周出身于書香門第，在“談笑有鴻儒，往來無白丁”的環境中長大，所以形成了他性情敦厚，博學多才，長于文學，亦工詩畫，善畫山水、花卉等，而無不被人稱嘆。但其山水畫最負盛名，給后世留下了很多的傳世作品，對很多愛好山水繪畫者也產生了很大的影響。

我們細細體味沈周的山水畫，它大致可分為三個階段。第一階段我們一般稱之為細沈，因為在這段時期他的大部分作品尺幅都比較小，初學于父，叔，泛學諸家，但主要師學王蒙甚多，所以筆法跟王蒙很相似，比較縝密細秀。第二階段是40歲到60歲之間，多被稱為“細沈”到“粗沈”的一個轉變，也是一個變革的時期。在此階段他師法于黃公望，勁健雄起，多大幅之作。在此階段他最具有代表性的作品就是《廬山高圖》，此幅畫與宋代郭熙的《溪山行旅圖》可相媲美。第三階段是他的晚期作品，多被稱為“粗沈”，因為這個時期是屬于他的成熟時期，師法于吳鎮，筆法精簡蒼厚，凝重圓渾。但有很多作品，也融眾家之長，在創作中已有了自己獨特的藝術風格。

在沈周發展的這三個階段中，他不同階段的代表作品也非常多，而且每個時期的作品所表現出的都是他不同的藝術特色，這是值得我們去研究的。

二、山水畫的藝術風格

（一）細沈

沈周四十歲之前我們一般稱之為“細沈”階段，這一時期的作品很多，但最具有代表性的山水畫作品為《山溪客畫圖》、《幽居圖》和《采菱圖》。

早期的這三幅作品中，《幽居圖》是最早有確切創作年月可考的作品，這是沈周三十八歲時的作品。整個畫面由近、中、遠景三個部分組成。近景是由一條溪流相隔，右邊的坡岸上有四柱大小粗細相近的樹木，近景和遠景的山石和樹木用披麻皴和密集的苔點繪成，而樹林的葉子則是用非常簡疏的筆意來完成。使畫面更增添了一種隨意的文人情懷。由于受家中祖父們和師教的影響，所以在構圖上與其伯父沈貞吉的《竹廬山房》非常相近。而在筆墨上多仿王蒙山水，所以皴法用的是比較繁密的披麻皴，給人一種嚴謹細秀的感覺。從整個畫面上來看，在此期間他的筆墨意趣和審美觀受元人的影響，所以此階段沈周的山水畫給人的感覺是一種幽寂冷逸的意趣和憂淡蕭瑟的一種意境。

從這幅圖中，我們細細觀察，可以發現沈周早期雖然師學王蒙，但沈周此時的筆法已經稍加粗重，比起三十八歲以前的作品，已經趨向于簡練與豪放。好像小荷才露尖尖角一樣，也流露出了他自己的性格。

（二）“細沈”轉為“粗沈”的過程

由細入粗，是沈周40歲以后的一個變革過程，畫法由細變粗，景致也由繁到簡，師法黃公望，勁健雄起，多是大幅之作。最具有代表性的作品則是這幅《廬山高圖》。現藏于臺灣故宮博物院，紙本，淡設色，它的尺寸是縱193.7厘米，橫98.1厘米。

這幅《廬山高圖》，是沈周四十一歲時為恩師陳寬七十歲所作的一幅祝壽圖。畫中用廬山高大威嚴的形象，來表達對恩師的敬仰之情，而且在圖的下部還有幾棵高大的長青松和一位特別小的人站在山坡上，這人應該就是沈周的老師陳寬，使畫面也更切題意。此寄情山水，也表現了一位文人畫家的思想，從而更好的把沈周對恩師的敬仰之情和祝壽的語言而表達得淋漓盡致。

在構圖上這幅畫不同于以往的作品，采用的是高遠法，全景式構圖，此構圖吸取了五代荊浩、關仝，宋代郭熙和元代王蒙的優點，也顯示出從“細沈”慢慢轉向“粗沈”的一種風格。筆墨上，在此期間，因為是沈周的一個變革的過程，雖然也師學黃公望，但王蒙的筆意比較多。山巒層疊，樹木繁茂，尤其是在山石和樹木的皴法上有所體現。山石和樹木中，山石的皴法是用披麻皴、牛毛皴、解鎖皴夾在一起，皴染的遍數也很多，再加上濃墨點苔，焦墨提醒的技法，使山體更顯得蒼茫渾厚。樹木的內輪廓線與內磷皴的筆墨色相近，樹的松葉是細筆中鋒用筆，使樹木顯得更加威武挺拔。整個畫面濃淡干濕，虛實布白都安排的巧妙得當，尤其還有作者的題跋給整幅畫更增添了一種文人畫的意境。

從這幅畫再加以分析可以看出，在構圖及繪畫風格上，正如文徵明有云：“自少時作畫，已脫去家習，上師古人，有所臨摹，輒亂真跡。然所為率盈尺。至四十外始拓為大畫。粗枝大葉，草草而成。雖天真亂發，而規度點染，不復向時精工矣。”可見雖然王蒙的筆意很多，但此畫的這種意境和審美體驗卻是完全不同。而且在此階段，沈周四十三歲時，與友人暢飲，忽靈感一來，畫了一幅《山水圖》，題跋上顯示自稱“米不米，黃不黃”，這也充分顯示出沈周師學古人，但又在此基礎上，又加以自己的一些特點，也在發展著自己的一種藝術風格。

（三）粗沈

“粗沈”是沈周六十歲以后，屬于晚期。這一時期的傳世作品較多。如《春雨欲歸圖》、《落花詩意圖》、《岸波圖》、《京江送別圖》、《仿大癡山水圖》等等。

晚年，《京江送別圖》是比較具有代表性的，是六十五歲時的作品。紙本，設色，縱28厘米，橫159厘米。這幅畫是沈周送別吳俞而作。吳俞是沈周的親友，也是文徵明的岳父。當時吳俞要到云南一個偏僻的地方去赴任。畫面中站在岸邊的人做送別之態，而船已漸漸遠去，圖中的景色是江南一代楊柳蔥郁，非常濕潤的感覺，也用這風光無限的景致來表達作者送別友人，依依惜別之情。從構圖上可看出比以往也簡疏很多，皴法也不同于以往的長披麻皴，而偏向于短粗的皴法，線條蒼勁有力，顏色的暈染比較淡雅。整幅畫給人的感覺相比較“細沈”比較粗放，氣勢雄闊。

粗沈這個時期沈周的佳作非常多，此階段他醉心于吳鎮，筆法精簡、蒼厚、質樸。但是他又把吳鎮的粗豪、黃公望的松秀、王蒙的靈動等眾家之長融合為一體，形成了“粗枝大葉”而又“天真平和”的獨特的藝術風格。

參考文獻：

[1]徐復觀.中國藝術精神[M].上海華東師范大學出版社，2001.