淺談水彩人物畫創作過程中的各要素

楊卓婷

摘 要：通過水分在水彩畫中的構思、運用，達到表現水彩畫的個性特征，過程中合理運用水分，調整各部分之間關系，豐富畫面節奏，使畫面做到整體統一，營造出透明清新的視覺效果。

關鍵詞：水彩畫、水分、素材、構思意圖和動機、整體統一

“水分”作為水彩畫中不可或缺的媒介，它的隨意性和難以把控性會直接影響到整幅畫面。水色的結合、透明性質和隨機性都是值得研究的課題。水融色的干濕濃淡變化以及在紙上的滲透效果使水彩畫具有很強的表現力，形成奇妙的變奏關系，產生獨特的不可替代的藝術特殊性。

水分在水彩畫中不同的運用可以表現不同的水彩語言。我一直在探索如何畫好水彩人物畫，卻只是單純地從技法上去摸索。我的導師告訴我人物畫不單單是把人畫好，更重要的是需要表現出氛圍、情緒甚至背后的故事內容，注重表達多過表現。

一、構思

水彩畫作品創作首先就是構思，立意構思是第一要素和先決條件，是一幅創作能否成功的關鍵一步。構思是水彩畫作品創作的基礎，是一幅作品的全局性的設想，是將心靈最深處潛意識的感覺、領悟和思想畫面化、具體化，是創作者在某一創作主題的想象內進行的運籌與思考過程。這里包括了對主題的認識、提煉和升華。選擇對什么素材進行加工來表現主題，如何使這些素材為主題服務是最為困難的工作。藝術創作來源于生活，生活是一切藝術創作的先導。水彩畫創作也是如此。只有深入生活，才能找到創作題材、創作素材和創作靈感。

藝術來源于生活，卻高于生活。生活中能找到很多創作主題、創作素材和創作靈感，而把他們變成具體的創作，需要經過主觀的處理。感受事物，是創作中必不可少的途徑。我的創作中我常常選擇游泳作為主題，是希望用水彩語言來表現“水”，這對我來說是個突破，我希望挑戰自己。選擇游泳的題材作為自己創作主題的出發點，是想擺脫以往人物畫有分量感卻又陳舊的主題，用清新自然的顏色取代沉悶古舊的顏色。選擇了把水和人物相結合的“游泳”主題，在炎熱的夏天十分應景，大面積地運用藍色希望給炎熱的夏日帶來一絲清涼舒適。

二、創作過程

在素材的搜集上會碰上很多麻煩。比如我的創作從找模特、找場景、找攝影，到剛開始天氣還沒轉暖模特難以投入拍攝，還有游泳動態幅度大速度快、水花飛濺程度難以掌控、攝影師難以抓拍，以及動態、構圖和場景不過關之后的推翻重來。

確立好選材之后就是構圖。構圖是其內容直觀的表現形式，體現的是構思意圖和動機。清透隨意的池水雖好看，放到畫面中仍是缺少點內容，而加入了人物，整個畫面就增加了厚重感和嚴謹，因此處理好人物與水的關系、在畫面安排上虛實松緊結合是值得研究的內容。人物動態構圖上讓人物有露出水面的部分和潛在水下的部分，這無形中還增加了人物和水面結合的部分，相較于人物全部露出水面或全部潛在水下，這樣能表現出更多層次。

三、水分的運用

“水分”作為水彩畫中不可或缺的媒介，它的隨意性和難以把控性會直接影響到整幅畫面。畫面采用干濕結合的畫法，人物以濕畫法為主輔以干畫法，從人物亮面的淺色畫起，盡量做到輕松有序，依次完成，做到心中有數，膽大心細。亮面盡力一次性畫到位，不能畫過，速度要快，落筆肯定，掌握水分，趁濕銜接轉折面以及局部和細節，表現出人物的體積感和神態動作。由于水是透明的并且有流動性，所以人體本身在水下的部分隱約顯露并且發生變形，需要好好表現出來，且與水色相融合又要恰如其分。水面采用干畫法，周邊大面積的水環境巧妙運用顏色的濃淡虛實和干濕程度不同來營造清透隨意又有層次的大氛圍卻又不能蓋過人物的風頭。一開始從明度、純度、冷暖等方面預先分析一下大體的色彩關系，在亮面多使用暖色來表現人物的膚色以及在太陽下的光感，與水的冷顏色拉開差距，找出層次后，做到心中有數，亮面顏色盡量一次性畫到位，抓住總的色彩印象，畫到實際色感受的七八成，有把握之后能一次畫準更好，鋪色時盡量用大筆畫，這樣就會時刻提醒自己，要以整體為重，不為多余的細節使自己迷茫。

在創作的繪制過程中要做到胸有成竹，做到整體的統一，要做到既有細節刻畫又有整體效果，在深入刻畫過程中不瑣碎、不雜亂、不跑偏。水彩畫的繪制是一個非常理性的過程，千萬不能急躁。因為一時的急躁，往往會導致某一局部的失敗而使得整個畫面前功盡棄。在一幅畫中，不同的地方要用不同的技法來表現，不同物體的不同肌理都要用不同的水彩語言來進行處理，什么地方運用什么技法，都要做到心中有數。要始終保持清醒的頭腦，強制自己不要過早去畫，在每一筆下去之前都有個預估，這一筆的濃淡虛實在整個畫面中的效果，始終不能脫離畫面整體。做好預估后，下筆時就要盡全力做到肯定有力，不拖泥帶水。

四、把握畫面整體

整體是繪畫的靈魂，因此，整個繪畫過程必須要以整體為主。很多時候上一遍色是做不到滿意的，要使畫面厚實飽滿，還需要疊加。疊加時必須要等到前一遍顏色干透，不帶起前一遍底色，盡力做到顏色不過多調和，不過多疊加，保持畫面不臟，保持第一遍的活力和生動性，加強描繪畫面的細節，做到豐富多變卻又不失整體，反復調整各個部分之間的關系，豐富畫面節奏，最后調整畫面做到整體統一。

五、結束語

主動思考和對客觀事物的主觀處理與改造，是強化畫面表現力最有效的手段。藝術不是對著生活依葫蘆畫瓢，而是藝術家對真實生活感受的加工與提煉。這就要求我們在拿照片作為參考素材時不能一味地照搬照抄，要對它有主觀的感受和處理。打破素材原始的自然狀態，把各個要素按照個人主觀情感設計后布局在畫面中，形成強烈的視覺沖擊力、感染力和情感表現力，便能創作出優秀的作品。

參考文獻：

[1]車爾尼雪夫斯基《論批評中的真誠態度》